CНЕЖНЫЙ ПИРОГ (Snow Cake), 2006 (Великобритания-Канада)
Режиссер: Марк Эванс
Алан Рикман, Сигурни Уивер, Кэрри-Энн Мосс, Эмили Хэмпшир

Очень редкое сочетание фестивального кино (фильм открыл Берлинский кинфестиваль 2006 г. и номинировался на «Золотого медведя») и в то же время отлично снятой истории для довольно широкой аудитории с блестящим звездным актерским составом. Для справки: бюджет в 12 миллионов и сборы по миру только в 2 миллиона к качеству и художественной ценности продукта отношения не имеют.



«Cнежный пирог» - немного грустная и очень нежная история отношений Алекса Хьюза (Рикман), отсидевшего в тюрьме за непреднамеренное убийство и женщины-аутистки Линды (Уивер), смерти 20-летней дочери которой он стал невольным свидетелем, участником автокатастрофы, в которой он выжил, а она по нелепой случайности погибла.
Совершенно неожиданные встречи и крутые повороты судьбы и, которые ты не можешь ни спрогнозировать, ни предотвратить как раз кардинальным образом и меняют жизни людей и их к ней отношение.


Алан Рикман, как всегда, непродражаем в своей глубине и немногословии (разве что только его Метатрон в «Догме» - редкое исключение, ну на то это и Кевин Смит), ведь кого бы мистер Рикман не играл, он всегда остается собой – органичным, естественным, красивым во всех своих проявлениях, очень тонким и очень чувственным актером. Кэрри -Энн Мосс удивительна в роли красивой женщины, любящей жизнь, с которой на короткое время у них с героем Рикмана разворачивается короткий роман, оставивший, тем не менее, глубокий след в их душах.

Совершенно удивительна канадская девушка Эмили Хэмпшир (Вивьен), всего за 10 минут пребывания на экране создавшая удивительно цельный, яркий и врезающийся в память образ юной писательницы-путешественницы, так нелепо погибшей в столь юном возрасте и так неожиданно изменившую судьбу своего случайного знакомого.

Но, пожалуй, интереснее всего наблюдать за игрой Сигурни Уивер, уникальной женщины - аутистки, обожающей снег, одержимой чистотой и порядком в доме, живущей в своем собственном мире, в который она почему-то впустила незнакомца Алекса.

Совершенно фантастическая игра, настолько достоверная, настолько пронзительная, что словами передать невозможно и трудно поверить, что Сигурни Уивер может быть совершенно не такой сильной и самодостаточной, каких героинь она чаще всего играет, (хотя и здесь она более чем самодостаточна, но уже на другом уровне бытия), особой, живущей в своем параллельном мире, радующейся каждой минуте жизни, не затронутая в эмоциональном плане смертью дочери («я знаю, что она погибла, зачем переживать, ведь ее не вернуть»)…

Как это ни странно, становится ясно, что люди, живущие по соседству – прекрасные, отзывчивые и всегда готовые прийти на помощь больной (в общем понимании) женщине никак не могут нарушить ее призрачный, и в то же время такой реальный мир и выходит так, что именно обычным людям стоит у нее поучиться тому, как можно просто жить и просто радоваться и не сходить с ума от горя в минуты трагедии.

Герой Рикмана это понимает и этому у нее учится, ибо, как он сам говорит, «Линда - единственный человек, с которым я могу быть самим собой».

Это визуально красивое и одухотворенное кино, где очень много простых и в то же время совсем непростых человеческих чувств и первозданной природы, совершенно особенное, ни на что не похожее произведение искусства, удивительно срежиссированное и снятое, продуманное и прочувствованное.

По мне, так и сравнить его не с чем, да, в общем-то, и не хочется. Достаточно просто смотреть и слушать. В том числе и саундтрек. Можете верить или нет, но те же Super Furry Animals и Stereophonics вписываются в рассказанную историю идеально.




 

До сих пор с телеэкранов люди разного  возраста и  пола радостно приглашают нас в кино на  Кандагар. Не то чтобы, прислушиваясь к их мнению, но из-за любопытства отправился на это кино и с удовольствием расскажу Вам впечатление от увиденного. 

Начну издалека. Вам когда-нибудь приходилось смотреть кино вечернего субботнего либо воскресного эфира канала «Россия». Да-да те самые фильмы с названиями типа «гонка за счастьем», «жестокость любви»,  «в поисках понимания», «слезы одиночества». Это коварные фильмы, заставляющие дам пожилого возраста не отрываясь  полтора часа смотреть  в экран, в то время как руки их готовят вечерний борщ. Эти фильмы не требуют особого внимания, можно сходить в подвал за картошкой и, вернувшись быть в курсе событий.   И такое кино без сомнения нужно.  Но согласитесь, никто не решиться пойти в магазин и купить себе свеженький диск с «гонкой за счастьем». Зачем это делать?! Борщ приготовлен, вечер окончен, в следующую субботу ждите новой порции. У создателей «Кандагара» другой взгляд на вещи. 

Итак. История, рассказанная в фильме – история летчиков, попавших в плен к афганцам в далекие годы. Скажу сразу, я уверен, что эти люди – героические личности, прошедшие через суровые испытания, в трудную ситуации сохранившие стойкость. Поэтому, все, что будет сказано, их никак не касается,  а касается персонажей фильма.  

Любое кино – это яркая сюжетная линия, наполненная событиями, куда помещены персонажи, обладающие какими либо яркими выделяющимися свойствами. Плюс ко всему, зачастую,  добавляются  эпизоды в рамках общей линии, которые направлены на то, чтобы подчеркнуть общее настроение фильма. Эти эпизоды слегка выделяются из остальной последовательности действий потому, что они особо трогают, к ним надо особо привлечь внимание. 

Сюжетная линия «Кандагара» делится на три условных части:

Герои до плена - Герои в плену - Герои улетели.

Причем первая и последняя части – это в действительности, взлет самолета и все. Весь фильм, это и есть плен.  Причем никакой эскалации напряжения, никакого развития ситуации не происходит вовсе. Герои – это четверо мужчин. Какие они, эти герои? 

Украинец – семейный. Все проблемы воспринимает через призму семьи.

Молодой парень – не мудрый. Все делает бездумно.

Машков – совершает поступки без страха.

Панин - необходимый  персонаж. Участник боевых действий в Афганистане.  Ему выделяется меньше поступков чем остальным, потому и понять его сложнее.

Капитан – симбиоз всех предыдущих  черт.  Изменяется по ситуации.

Все, господа. Больше добавить нечего. Это полная характеристика персонажей.  Эпизоды, добавляющие яркости тоже имеются. Но так как они в рамках общего настроения, яркость у них сомнительная. Во-первых, это два слезливых эпизода, построенных на фотографиях. Первый произошел,  когда Молодой проиграл альбом с фотографиями. Второй, когда семейный фотографию внучки показывал надзирателям. Очень сомнительные эпизоды. Увидь их домохозяйка  в  вечернем эфире, психологической травмы не избежать. Важное место отведено случаю с футбольным мячом. На мой взгляд, просто необдуманные действия персонажей. И еще один эпизод, который точно вызвал растянутую улыбку у большей части мужской аудитории - распитие алкоголя. Конечно, ведь мужики в такой сложной ситуации смогли бухнуть.   И  музыка- то какая жизнеутверждающая. Очень радостный момент! В такой ситуации в голливудских фильмах герой  очень счастлив сделать, то, что делал, когда был свободен: ест любимую пищу, играет на музыкальном инструменте, поет, танцует, играет в любимую игру.  А у нас…..  

Подчеркнуть хочется еще две детали. Герои весь фильм курят. Это так необходимо для понимания трудности испытаний и лишений. Причем Капитан даже произносит такие слова «не буду учить, если не разрешите курить».  То есть, возможность курить в самолете, настолько важна для летчика. Деталь вторая. Это что за внешний вид капитана? Что за борода, неопрятный внешний вид? Насколько мне известно, офицер никогда себе такого не позволит.

Лично я пришел к выводу, что фильма-то, в общем, и нет. Это нечто иное,  отличное от того, что принято называть фильмом.  Интереснее было бы посмотреть интервью с участниками событий. Это тот случай, когда слова оказались бы эффектнее всей полуторачасовой постановки.

B.K.


 






Добрый день!

Наткнулась на днях в сети на книгу "История советского кино в афишах" и поняла, что не всякий фильм смогу поафише определить, если смотреть на картинку, а не на название. Хотя все фильмы там очень известные.

Предлагаю и вам проверить себя :) Разумеется выложу не всю книжку, а несколько картинок. А заодно можно написать, какие из этих фильмов вам больше нравятся, а какие вы не видели еще.

Все картинки кликабельны

1.





2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.




@темы: история кино, советские фильмы, СССР

17 марта в 19-30
Клуб АРТ'ЭРИА представляет
!
В цикле Кино-чай "ARS LONGA" -- фильмы о Художниках -- <<Фрида>> (США,
Канада, Мексика. 2002 г.), рассказывающий о жизни мексиканской
художницы Фриды Кало, роль которой исполнила Сальма Хайек.
мелодрама, драма, биография
Сценарий ленты, над которым работали Клэнси Сигал, Диана Лэйк, Грегори
Нава, Анна Томас и Эдвард Нортон (как сценарист не включен в титры),
основан на книге Хейден Эрреры <<Фрида: Биография Фриды Кало>>.

Режиссёр Джулия Тэймор
Музыка -- Эллиот Голденталь, Count Basie, Жорж Ван Парис
В 2002 году фильм <<Фрида>> завоевал премию Оскар в номинации <<Лучшая
музыка к фильму>>
оператор -- Родриго Прието

Сальма Хайек -- Фрида Кало
Альфред Молина -- Диего Ривера
Джеффри Раш -- Лев Троцкий

Вместо билетов --сладости к чаю
Москва, ЦДРИ, Клуб АРТ'ЭРИА, Пушечная ул., д. 9/6, вход со двора метро Кузнецкий мост
8-903-548-69-35








Просматривая различные работы Тарантино, мною были замечены некоторые закономерности, которые, на мой взгляд, влияют на его последующие творения. Я постараюсь спрогнозировать тематику одного из следующих фильмов мэтра, анализируя  детали, имеющие место в предыдущих работах автора.

Итак, в дебютной работе , в «Бешенных псах» присутствовала определенная деталь, которая подчеркивалась в сценарном варианте  постановки. Обязательное условие состоит в том, чтобы главные герои были обязательно одеты в черные костюмы. Это не просто прихоть – это стиль этого фильма, его атмосфера. В следующем фильме, в «Криминальном чтиве» , Траволта и Джексон, выходя из машины и идя к дому должника должны были быть одеты в длинные плащи. Это опять таки сценарное условие. Эти плащи волочатся по полу за персонажами. Не знаю, чем продиктован выбор в сторону, обратную от плащей. Мое мнение, что этот выбор подтвержден успехом «Бешеных псов» вкупе с привязанностью к этому атрибуту режиссера.  Недаром на логотипе «A band apart» изображены герой «псов» в этих самых костюмах.  Но главное то, что деталь одного фильма переносится в другой и это прецедент.

Тенденция прогрессирует в том же «Криминальном чтиве», в сцене, когда Бутч собирается спасти Уоллеса  от двух извращенцев и выбирает оружие для своей миссии, он долго подбирает варианты и останавливает взгляд на катане.  Откуда вообще это оружие, спросите Вы, он же никак не вяжется со стилистикой всего фильма. Пройдет время и мы еще увидим этот меч в «Убить Билла» , причем в главной роли, в руках у Умы Турман.  Посему видим, что деталь дала основу следующему фильму. Думаю, уже тогда, снимая «чтиво» имелось огромное желание вдоволь исполосовать кого-нибудь острой катаной.

В последней работе Тарантино, в  «Бесславных  ублюдках» через всю картину проходит индейская тема. Персонаж Бреда Пита -  носитель индейской крови. С фашистов снимают скальп по индейскому методу. Даже хозяйка кинотеатра наносит тональный крем как-то по- индейски.

Анализируя эти закономерности можно предположить, что одна из следующих работ Квентина Тарантино будет непременно про краснокожих. Только на этот раз,  они будут играть более значительную роль.

В противном случае, не стоят все эти умозаключения и выеденного яйца.

B.K.





Милые кости | The Lovely BonesСтранный фильм, очень трогательный, очень красивый и малость шизофреничный. В хорошем смысле.
То есть эта шизофреничность – назовем ее лучше "абсурдностью", чтобы снять всякий негативный привкус  - придает фильму дополнительное очарование. Чего трудно ожидать от фильма, в аннотации которого указана смерть несовершеннолетней героини от рук маньяка-убийцы.

Тем не менее, факт остается фактом. Вот как-то создателям фильма – а это, на минуточку, Питер Джексон, режиссер саги "Властелин колец", он и здесь – режиссер, и сценарий помогал писать, так что будем говорить именно о нем – удалось  не то, чтобы объять необъятное, но – сочетать несочетаемое.
Девичью мелодраму о взрослении, трагедию о семье, в которой погиб ребенок, криминальный триллер о серийном убийце малолетних – и психоделический трип о загробном существовании.

Некоторые сомнения в том, надо ли было это делать, у зрителя нет-нет да проснутся, покоробят его слегка, зрителя, но и снова – уснут, убаюканные простотой изложения, легкостью восприятия, красотой картинки и симпатичностью всех без исключения персонажей фильма, включая главного злодея.
Нет, не подумайте, настолько далеко против общечеловеческих ценностей, чтобы рисовать маньяка-детоубийцу карамельно-розовыми красками,  Петер Джексон в своем эксперименте все же не зашел.


Он просто пригласил на роль маньяка Стенли Туччи, напялил на его лысую голову желтый парик, изменив до неузнаваемости, но - куда же деть харизму? – обаяние Туччи и из-под парика просачивается. Нет, леденящей кровь инфернальности тоже хоть отбавляй… Ну, у очень позитивных актеров вообще есть такая слабость – когда уж слишком много в багаже накапливается веселых, смешных и добрых ролей, в качестве ложки горького взять – и сыграть какого-нибудь душегуба. Чтобы приобрести к палитре своей актерской выразительности дополнительный оттенок. Наверное. Вот и Стенли Туччи до этого дошел.

Нет, он и раньше, помнится, играл плохих парней, но всегда каких-то ненастоящих. Понарошку. Здесь одна только подробность – маньяк в тиши своего дома, обдумывая и конструируя очередное преступление – строит, и весьма талантливо – кукольные домики, с балкончиками, террасами, подвальчиками и чердачками, с каминчиками и часиками, которые идут и показывают настоящее время… По-настоящему страшный персонаж.
Стенли Туччи за эту роль номинирован на Оскар – за роль второго плана. 

Роль первого плана, надо думать, играет девочка – не в этом мире, так в том, она занимает, действительно, большую часть экранного времени.
Сирша Ронан ее играет. Хорошая девочка, ну, это они, в Голливуде, умеют – находить  таких симпатичных и органичных детишек, что всегда завидно. (В наших фильмах,  даже лучших времен, дети большей частью не очень-то похожи на настоящих…)

Но особенно удались родители: Рейчел Вайс и Марк Уолберг. В последнее время так редко в кино увидишь нормальную семью, родителей – любящих друг друга и своих детей, а не своих любовников и свои карьеры… Вот в фильме "Милые кости" показаны именно такие родители. Правда, и речь в фильме идет не о сегодняшнем дне, а о 70-х.

Как говорит в самом начале героиня фильма, "в то время объявления о пропавших детях еще не печатались на молочных пакетах… Тогда еще никто не верил в то, что такое может случиться…" Слова были сказаны – и фильм покатился дальше. Но весь он – как будто и есть вопрос без ответа: как мы попали в мир, где такое случается?

Милые кости | The Lovely Bones: США, Великобритания, Новая Зеландия - 2009





Партнеры программы – Центральный Дом журналистов – повысили цены на билеты, уравняв их с ценами на другие свои мероприятия.
Цена билета на сеанс ретроспективы «КИНО МОРАЛЬНОГО БЕСПОКОЙСТВА» составит 200 рублей. На своем сайте «Домжур» предлагает вступить в «Киноклуб», заполнив анкету. Для обладателей клубной карты цена посещения снижается до 150 руб. Пишут, что по одной карте можно получить скидку на два билета на каждый сеанс.
Музей кино приносит извинения своим зрителям за некорректную информацию.



Остров проклятых | Shutter Island"Остров проклятых" - новый фильм Мартина Скорсезе с повзрослевшим Леонардо ДиКаприо в главной роли.
"Остров проклятых" - захватывающий фильм. Он настолько интересен и красив, что его даже трудно оценивать с точки зрения профессиональных кинематографических достоинств – хочется сразу дать приз зрительских симпатий, и все. При этом режиссер Мартин Скорсезе вовсе не потакает своему зрителю, он его – зрителя – уважает. За это и приз.

Режиссер, уважая зрителя, рассказывает ему взрослую и неоднозначную историю, сложную, требующую внимательного и сосредоточенного восприятия. Да, и сопереживание, и сомнение, и доверие, и обращение к собственному жизненному опыту – все это потребуется зрителю фильма "Остров проклятых".
Но, уважая своего зрителя, Мартин Скорсезе не бросает его на произвол судьбы в буераках и чащах глубоких и вечных философских вопросов, нет! Режиссер выступает уверенным проводником, зрителю есть, за что уцепиться – в фильме есть сюжет, история, есть очень яркое настроение, которое сразу вас захватит, есть яркий и привлекательный герой.


Получается, что Мартин Скорсезе как будто воспитал Ди Каприо – 4 фильма за последние 8 лет: "Банды Нью-Йорка", "Авиатор", "Отступники", "Остров проклятых".  То есть, взошел звездой Лео  до встречи с мастером, "Ромео и Джульетта", "Титаник", вершина славы… Но это была вершина славы для слащавого тинейджера, кумира романтичных пятнадцатилетних барышень всего мира.
Преодолеть этот стереотип голубоглазого красавчика, перейти в другую возрастную категорию в совершенно новом качестве – вот в чем помог юному и прекрасному Лео ДиКаприо  зрелый мэтр Мартин Скорсезе. Утвердиться на кинематографическом Олимпе уже не героем-любовником, но – мощным драматическим актером.
А ведь многие не верили! Что милый, мягкий ДиКаприо сможет быть брутальным и трагичным. А он смог!

Новый фильм Скорсезе и ДиКаприо – о насилии и раскаянии, о преступлении и вине, о безумии и норме.
Снова – об уважении к зрителю: фильм настолько не раскладывает по полочкам, настолько не подводит черту, настолько не расставляет всех точек, не учит – "что такое хорошо и что такое плохо", насколько это возможно, чтобы все-таки остаться цельным и внятным высказыванием. Просто на вопрос "О чем этот фильм?" режиссер предлагает ответить каждому зрителю – за себя, после просмотра.

А видимая часть айсберга, сюжет и действующие лица, очень недолго будут сохраняться в восприятии зрителя такими, какими он застал их в самом начале: в ранний час через неспокойное синее море два федеральных маршала (ну, проще говоря, агента ФБР), плывут на пароме к уединенному острову, на котором располагается единственная в своем роде лечебница для душевнобольных преступников.  И увидев их лица, увидев этот остров, услышав приближающиеся раскаты грома (явственно различимые в прекрасной музыке, сопровождающей фильм), вы почувствуете настоятельную необходимость присоединиться к этим маршалам и разобраться – что же там происходит, на острове!
И вы не разочаруетесь в своем решении.

Остров проклятых | Shutter Island: США - 2010

Вместе с этим смотреть: Совокупность лжи | Body of Lies; Кровавый алмаз | Blood Diamond
Вместо этого смотреть: Титаник





Почти настоящая

Так вот, что касается того, та это Алиса или не та, то всё весьма похоже на то, что она не та, но больше та, чем не та. Могла бы и быть, если бы была. А вот Чеширчик - ещё какой тот! Голубой или зелёный кот в шляпе. Приготовьтесь к погружению.

Если посмотреть по сторонам, кругом фильм был измерен и взвешен, и признан не плохим, нет, но каким-то разочаровательным. И от этой разочаровательности весьма попахивает каким-то юношеским максимализмом: "Я так ждал, что на День рождения мне подарят велосипед, а мне подарили... шахматы!" Да, это, конечно, весомый и объективный повод для расстройства.

Стараясь воздержаться от оценки "мне фильм понравился" с хрустящим упором на "ся", когда всё тело подаётся вперёд и потом чуть назад, что видимо должно стать решающей каплей в желание собеседника тоже "сходить-попыриться", я скажу так - я не жалею, что посмотрела этот фильм. Да, для Бёртона такой фильм, конечно удивителен, причём скорее со знаком минус, чем плюс, но ведь мало кто будет сожалеть и о просмотре "Чарли и шоколадной фабрики", да? И потом: Бёртон снимает фильмы через один - и после первого "Бэтмена" будет "Эдвард руки-ножницы" с совсем недетским завершением и зловещим сумраком ночного кошмара, а потом - второй "Бэтмен", и после него - вообще "Эд Вуд", с картонными могилами и летающими тарелками, с пока-ещё-не-старым-пьяницейиизвращенцем Эдом Вудом и его буравящей изнутри и дурной снаружи историей человека, беззаветно преданного кино и так далее. Последним его фильмом был типично бёртоновский типично для себя "Суинни Тодд". Чего ж ещё было нам, судари, ожидать? Вот и получилось кино весьма коммерческое, не совсем бёртоновское - и всё же бёртоновское. Герои, которых в детских сказках (да и вообще) принято делать красивыми, у Бёртона весьма уродливы - начиная от Белой Королевы и заканчивая Шляпником. Да-да, из Дж. Деппа тоже можно сделать не самого привлекательного персонажа.
 




 
Ещё в детских сказках не показывают экстракции глаза или ампутации головы в подробностях. Хотя точно известно, что детям это нравится, суровые воспитатели нравов стараются такого не допустить, приводя в качестве самого главного аргумента то, что "они потом так же делать будут" (и ни слова о том, зачем воспитывать своих детей настолько тупыми овцами, чтобы они "так же" делали; ну да я отвлекаюсь). Много всяких мелочей, так или иначе напоминающих нам о режиссёре, даже Депп в роли Шляпника - и отчего только я ждала увидеть его в роли Кота, уж не знаю. Впрочем, он говорил, что мог бы сыграть в этом фильме любую из ролей. Много и вещей словно бы намекающих о потере режиссёром стиля... но мне это кажется надувательством и данью Большим Бюджетам и Большим Коммерческим Ожиданиям. Он ещё всем покажет. И хочется верить, что Депп тоже всем ещё покажет - эта роль, к сожалению, у него не из лучших.
 
 
Что мне показалось особо интересным, так это аллюзии на эпическую сагу другого выдающегося англичанина - Клайва Стейплза Льюиса (нет, вы только подумайте, у них даже имена чем-то похожи!). Речь, конечно, о "Хрониках Нарнии". Сейчас я с трудом могу вспомнить, в какой именно из семи книг дети, однажды побывавшие в волшебной стране по ту сторону шкафа, были вновь призваны туда, чтобы спасти эту страну от разрушения, но в одной из книг это было определённо. Повзрослевшие дети вновь должны были кинуться грудью на амбразуру и спасти страну от самозванца, хотя многие из них уже и не верили почти в чудеса, и думали, что это был лишь сон, красивый сон, где все они были королями Нарнии.

Из этих хроник мне до сих пор помнится одна фраза, хоть и много лет уже прошло с тех пор, когда я ночи напролёт едва ли не тайком под одеялом восхищалась жертвенностью Аслана и мужеством мальчиков и девочек. Это теперь-то я знаю, что у каждой книжки, написанной богословом, есть двойное дно, и слепо верить ни Аслану, ни Льюису нельзя. Хотя Льюису Кэрроллу я верю - как может не быть котов, растворяющихся в воздухе, синих гусениц с физиономией БГ и Красной Королевы с накладным лбом?Совершенно невозвожно и уму не постижимо! Но это всё межстрочные заметки, а вот что касается той фразы, то звучала она примерно так: "Девочка уже выросла, и теперь она думает только о губной помаде и нейлоновых колготках и совсем позабыла Волшебную Страну". Алиса не вырастет. Она только станет чудесатее и булатнее.
ты никогда не...
 




«ОСКАР-2010»: МИР БЕЗ ЛЮБВИ

55.04 КБ

«Оскары» розданы, победители известны. Впервые в истории бесспорным триумфатором стала режиссер-женщина — Кэтрин Бигелоу — с военной драмой «Повелитель бури» (The Hurt Locker). В целом этот фильм получил шесть наград в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», а также за монтаж, монтаж звука, работу звукооператора и оригинальный сценарий.

Рекордсмену кассовых сборов — «Аватару» Джеймса Кэмерона — достались лишь второстепенные призы: «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучшая операторская работа» и «Лучшие спецэффекты».

Безусловно, противостояние «Повелителя» и «Аватара» было главной интригой нынешних «оскаровских» гонок. Оба фильма были выдвинуты в девяти номинациях; малобюджетная драма соревновалась с перенасыщенным спецэффектами дорогим блокбастером; есть даже личный момент — Бигелоу и Кэмерон в 1989—1991 году были супругами. Развязка оказалась эффектной, хотя и во многом предсказуемой.

Огорченные почитатели боевика Кэмерона начнут сразу искать заговор в стенах Киноакадемии; кое-кому даже покажется (чего в мире не бывает!), что Бигелоу наградили специально в канун 8 марта, могут прозвучать и другие, не менее причудливые объяснения. Но здесь все же срабатывает логика художественного качества — что с «Оскаром», должен признать, случается не всегда. Бигелоу превзошла саму себя, создав по-настоящему трагическую, потрясающую картину, и все награды здесь заслужены. В The Hurt Locker минимальная и в то же время плотная, жесткая режиссура, наполненный острыми драматичными коллизиями сценарий, а звуковая дорожка, сплетенная из музыки, шумов пустыни и города, грохота взрывов, являет собой отдельное произведение искусства. Также важна мировоззренческая разница. «Аватар» показывает войну так, как во многих фантастических картинах до того. Бигелоу предпочитает рассказывать не о пафосе или азарте боя (пусть даже сколько угодно справедливого), а о людях на настоящей войне, которая, прежде всего, является неблагодарной, утомительной и страшной работой. Поэтому очень уместно, в духе фильма, прозвучали слова режис-сера, которая посвятила награду всем, кто «ежедневно рискует жизнью в войсках», и добавила: «пусть они вернутся домой целыми и невредимыми».

Давно замечено, что уже на стадии объявления номинантов, не говоря о лауреатах, «Оскар» отражает определенные преобладающие настроения и в обществе, и в киноискусстве. Не удивительно, что в фавориты вышли военные фильмы: лишь на одну номинацию от «Аватара» и «Повелителя бури» отстали «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино (полностью прогнозируемая статуэтка Кристофу Вальцу в категории «Лучшая мужская роль второго плана»); если прибавить еще и четыре номинации «Девятого района» (режиссер Нил Бломкамп), где тоже разворачивается конфликт между землянами и пришельцами (причем, как и в «Аватаре», именно инопланетяне являются жертвами), то общая ситуация очерчивается достаточно четко.

Более того, Америка не просто устала воевать: она пытается еще и считаться с бедными, покинутыми, обездоленными. Интрига, которая разворачивалась параллельно с поединком режиссеров, — кто получит «Оскаров» за лучшие женские роли. Наибольшее внимание — именно благодаря социальной тематике — здесь привлекали «Невидимая сторона» с Сандрой Баллок и «Сокровище» (в интернете называется «Тужься», оригинальное название — «Precious», режиссер Ли Дениэлс) с 27-летней дебютанткой Гебби Сидиби. Если первая картина — это, скорее, очередная голливудская сказка о Золушке (нищего чернокожего парня поднимает из грязи богатая белая фея, которую, конечно, сыграла Баллок), то фильм Дениэлса — это поистине жестокая правда о жизни в Гарлемском гетто, и стоит подчеркнуть, что все, особенно женские роли в этой тяжелой ленте, сыграны блестяще. Поэтому перед академиками встала дилемма, в некотором смысле идеологически окрашенная: поддержать «Невидимую сторону» с ее консервативным посланием об обществе равных возможностей, в котором, однако, все равно важно найти богатого покровителя, или на самом деле неприкрашенный образ реальности, где каждый сам за себя и помочь могут лишь равные тебе. Жюри пошло на компромисс: за лучшую главную роль наградили Баллок, а «Тужься» получил «Оскаров» за женскую роль второго плана (Моник, известная из комедийных телешоу, потрясающе сыграла бессердечную мать) и за лучший адаптированный сценарий (Джеффри Флетчер по роману Сапфир).

Если говорить о самой противоречивой для нас, европейцев, категории — «Лучший иностранный фильм» — то здесь, к сожалению, взял верх более старый обычай Киноакадемии, которая предпочитает не награждать фильмы, уже получившие значимые призы в Старом Свете. Номинировались оригинальные по исполнению и актуальные по содержанию картины: грустная поэма о жертвах диктатуры «Молоко скорби» (Перу), социальная драма «Пророк» (Франция), талантливое исследование истоков насилия и фашизма «Белая лента» (Германия), и, наконец, израильско-немецкий «Аджами» про конфликт на Ближнем Востоке. Однако у них уже были: «Золотой медведь» нынешнего Берлинале («Молоко скорби»), Гран-при («Пророк») и «Золотая ветвь» прошлогоднего каннского фестиваля («Белая лента»), специальный приз конкурса лучших дебютантов «Золотая камера» в тех же Каннах («Аджами»). Поэтому приз достался аргентинской мелодраме «Секрет ее глаз» (Аргентина).
Подытоживая, можно сказать, что нынешний «Оскар» — о мире без любви. Войны, бедность, надрыв социальный и психологический — вот темы для художественного исследования, по мнению Киноакадемии. И доля истины в этом есть.

Список лауреатов
Лучший фильм, лучший монтаж звука, лучший звук, лучший монтаж: «Повелитель бури».
Лучшая режиссура: Кэтрин Бигелоу, «Повелитель бури»
Лучшая мужская роль: Джефф Бриджес в фильме «Безумное сердце» (Crazy Heart)
Лучшая женская роль: Сандра Баллок в фильме «Невидимая сторона» (The Blind Side).
Лучшая мужская роль второго плана: Кристофер Вальц в фильме «Бесславные ублюдки».
Лучшая женская роль второго плана: Моник в фильме «Сокровище» (Precious).
Лучший иностранный фильм: «Секрет ее глаз» — режиссер Хуан Хосе Кампанелла, Аргентина.
Лучший полнометражный мультфильм: «Вперед и вверх» (Up) — Пит Доктер и Боб Питерсон.
Лучшая работа художника-постановщика, лучшая операторская работа, лучшие спецэффекты: «Аватар».
Лучший дизайн костюмов: «Молодая Виктория» (The Young Victoria).
Лучший документальный полнометражный фильм: «Бухта» (The Cove).
Лучший документальный короткометражный фильм: «Музыка Пруденса» (Music by Prudence).
Лучший грим: «Звездный путь» (Star Trek).
Лучшая музыка к фильму: «Вперед и вверх».
Лучшая песня к фильму: The Weary Kind (из фильма «Безумное сердце»).
Лучший короткометражный мультфильм: «Логорама» (Logorama).
Лучший короткометражный фильм: «Новые жильцы» (The New Tenants).
Лучший сценарий по литературному произведению: «Сокровище» (Precious) Джеффри Флетчер.
Лучший оригинальный сценарий: «Повелитель бури», Марк Боул.

Дмитрий Десятерик




Возможно ли качественное художественное кино о религии? А тем более об иудаизме – одной из самых сложных и закрытых религиозных традиций? Подавляющее большинство фильмов о религии примитивны – напоминают Детскую Библию с простенькими лилово-лимонными картинками. Режиссёры и сценаристы такого кино идут по самому простому пути – отражают религиозные представления буквально, в повествовании – через содержание фильма. Главные герои с ложным пафосом, наигранно вещают религиозные ценности, и поэтому чувствуется некоторая натянутость и неискренность всех мизансцен. Начинаешь обращать внимание на наклеенные бороды, нелепые исторические костюмы. Такие фильмы смотреть не интересно. Их обычно смотрят при уборке квартиры или за готовкой ужина. В Артхаус они никогда не попадают и их можно рекомендовать только «для семейного просмотра».

Паутина кино способна нас увлечь и окутать только в одном случае – если экран разворачивает перед нами не прямой, буквальный рассказ, а абсолютно новый неведомый мир, где сюжет не предсказуем и динамичен. Сделать кино о религии увлекательным – практически нереализуемая задача. Мало кому это удалось. Один из очень немногих таких фильмов – «Серьёзный человек»  братьев Коэнов. В своём новом фильме они покусились проиллюстрировать мировоззренческие положения иудаизма чисто по-еврейски – через тотальный стёб и иронию над иудаизмом. Сюжет очень интригует и за каждым новым кадром все дальнейшие события и поступки героев оказываются совершенно непредсказуемыми. 

 
Сюжет фильма связывает огромное множество абсурдных и при этом полностью реалистичных, живых мизансцен. Стёб читается во всех малейших деталях, даже в именах героев. Хотя налёта примитивных, чёрных комедий нет и в помине. Фильм абсолютно реалистичен. Главный герой – Ларри Гопник (Larry Gopnik). Он обычный профессор физики в каком-то заштатном колледже. Звёзд с неба не хватает, научных открытий не делает. Среднестатистический добропорядочный гражданин. Основной способ релакса для него – слушать на диване пластинки с романсами на идише. У него размеренная жизнь – жена, двое детей: мальчик и девочка. Мальчик готовится пройти традиционный иудейский ритуал – БАР МИЦВА (означает инициацию юноши и его переход в статус взрослого). Гопник живёт в среде еврейской общины. Его мир гармоничен и отстроен, поэтому он может позволить себе ни о чём не задумываться и спокойно плыть по течению. Но вдруг в его царство гармонии начинает просачиваться абсурд. Брешь становится всё больше и больше, и, наконец, абсурд полностью доминирует в жизни Гопника.




Начинается всё со студента-корейца, который не справился с тестом по физике и, опасаясь снятия стипендии, старается передать Ларри взятку. Затем возникают подозрения относительно гоев-соседей, что они захватили часть участка. Потом жена совершенно неожиданно объявляет, что собирается разводиться из-за серьёзных отношений с другом семьи – Саем Эйблманом (Suy Ableman). Любопытно, что фамилию Эйблман можно перевести как «мужик с потенцией». И это отвечает характеру данного героя. Он умеет красиво жить, хороший коммуникатор, многое делает для еврейской общины, поэтому пользуется хорошим респектом. Сай не просто пытается влезть в семью Ларри и разрушить его мир, он ещё и постоянно доминирует над ним в коммуникации – увещевает Ларри, учит его жизни, трогает, утешительно обнимает.

Гопник должен пройти по конкурсу для продления трудового контракта, но оказывается, что комиссию колледжа кто-то забрасывает злостными анонимками. Потом выясняется, что это делал Сай. С этого момента Ларри рискует потерять всё – не только семью, но и работу. Жена Ларри вместе с Саем, своим новым возлюбленным, настаивают, чтобы Ларри временно перебрался в мотель «Весёлый Роджер». Абсурд начинает захлёстывать Гопника. Он попадает в автомобильную аварию, но легко отделывается. В этот же самый момент в другой части города в аварию попадает Сай. Забежав домой к своим детям, Гопник застаёт свою жену всю в слезах – выясняется, что Сай погиб в автокатастрофе. Затем на встрече с адвокатами, Гопник оказывается свидетелем скоропостижной необъяснимой смерти одного из своих адвокатов. Абсурд уже перехлёстывает. Гопник в полной растерянности. Он не знает, за что ему всё это. Его мучают абсурдистские ночные кошмары.



Однако абсурд проявляет себя не только в том, как ломается жизнь Ларри, но и в том, как всё спонтанно возвращается на круги своя. После трагической смерти Сая Эйблмана у Ларри вроде всё начинает постепенно нормализовываться – жена решает отложить развод. К тому же впереди у них важное семейное событие – БАР МИЦВА сына. Церемония БАР МИЦВЫ проходит в синагоге. Юноша должен выйти к БИМЕ (что-то вроде алтаря) для ритуального чтения свитка ТОРЫ. Однако сын Ларри перед этим ответственным событием, которое должно пройти на глазах всей общины, раскуривает в туалете косячок. В результате на чтение ТОРЫ выходит полностью осоловевшим. У общины, однако, остаётся исключительно хорошее впечатление – все принимают опьянение за религиозный трепет. Всё бы хорошо, но к концу фильма, после случайного решения всех случайно возникших проблем в офисе Ларри раздаётся звонок его личного врача, который настаивает на скорейшем визите в связи с плохими результатами медицинских анализов. При этом врач отказывается говорить, в чём проблема, убеждая в том, что нужно встретиться как можно скорее. Круг абсурда замыкается. Это кратко сюжет.

Все сцены фильма – крайне символичны. Их пронизывает дуализм земного и сакрального. Например, есть мизансцена, когда Гопник лезет на крышу своего дома, чтобы поправить телевизионную антенну. Оператор так освещает эту сцену, безгранично любуясь голубым небом и ярким солнцем, что возникают однозначные ассоциации лестницы Гопника с «лестницей Иакова», по которой поднимались и спускались ангелы. Вместе с тем, Гопник, с каким-то религиозным трепетом наслаждаясь ярким светом, бросает взгляд на соседский участок и затем не может оторвать оттуда взгляд – там загорает красивая обнажённая женщина. Образ чистого солнца и голой женщины вступают в контраст. Другой пример – когда после окончания чтения свитка ТОРЫ этот свиток поднимает над головой один из евреев, он с трудом удерживает свиток, чтобы не уронить его, и невольно чертыхается: О, Иисусе (Jesus Christ). Фактически в самый кульминационный момент утренней субботней молитвы невольно произносится имя бога чужой религии!

Фильм условно разбит на три части – в соответствии со встречами главных героев с тремя раввинами. Они происходят последовательно. Первый раввин, с которым встречается Гопник, – очень молод и несколько не опытен. Раввин предлагает Гопнику наслаждаться созерцанием мира, постараться увидеть всё «незамыленными» глазами. Второй раввин, с которым встречается Гопник, говорит об абсурдности мира и о том, что не стоит искать смысла в этом абсурде, нужно принимать всё просто, без затей. На аудиенцию к третьему, самому старому и уважаемому раввину Гопник так и не смог попасть. К нему попадает сын Гопника после ритуала БАР МИЦВА. Что же говорит ему старый Ребе? Он цитирует стих из песни одной известной рок-группы (Jefferson Airplane), затем перечисляет исполнителей этой группы. И всё! Это и есть послание Ребе?

В фильме очень много говорят о неопределённости и вероятностности мира. Ларри на лекции по физике рассказывает о неполноте квантового описания и приводит в качестве иллюстрации «кота Шрёдингера». Брат Ларри сочиняет Ментакулус – вероятностную модель универсума. Получается, что и сюжет, и диалоги фильма не оставляют для нас выбора, нас посещает только одно ощущение: миром правит Неопределённость. Случается даже то, что не может случаться. Мир – это абсурдная последовательность абсурда. Хотя человек из всех сил и стремится наполнить мир смыслом, но он в этой неравной борьбе обречён на поражение.

Идея неопределённости в динамике мира очень близка иудаизму. С одной стороны, иудаизм чрезвычайно системен и логичен. Это одна из самых сложных в интеллектуальном плане религий. С другой стороны, его необычайная системность достигается за счет того, что используются вероятностные схемы рассуждения. Самая распространённая такая схема – это вывод, который на иврите называется КАЛ ВА-ХОМЕР. В современной физике только недавно стали использовать вероятностные схемы рассуждения (квантовая логика). Иначе добиться полноты описания не возможно.

Нечёткость событий, их недетерминированность подводит нас ещё к одной важной идее, близкой иудаизму – принимать всё просто (БЕ-ПАШТУТ, БЕ-ТМИМУС). Если мир неопределёнен, я никогда не смогу восстановить линейную цепь причинно-следственных зависимостей. Поэтому из всех объяснений я должен выбирать наипростейшие. Эпиграфом фильму служит цитата из РАШИ – самого известного еврейского комментатора Священного Писания: «Принимай просто (БЕ-ТМИМУС) всё, что случается с тобой» (Receive with simplicity everything that happens to you). Это комментарий РАШИ на библейский стих: «Будь цельным (ТМИМУС) пред Г-сподом Б-гом твоим» (Deut. 18:13). Нужно отметить, что важнейший принцип комментариев РАШИ – следовать простому толкованию (ПШАТ). Фильм пытается научить нас тому же. Так, прологом фильму служит абсурдная история, иронизирующая над каббалистическими представлениями о духах и демонах в ущерб простой интерпретации.

Благодаря простому толкованию (ПШАТ) многое в фильме становится понятным. Например, рав Маршак, последний из трёх, самый опытный раввин, старейший представитель общины, адресует свои слова Дэнни (сыну Ларри) с учётом любви мальчика к музыке. На уроке иврита, учитель замечает, что Дэнни слушает в наушниках радио и отнимает радиоприёмник. Именно рав Маршак возвращает Дэнни отнятую любимую вещь со словами напутствия:


«Когда истина оказывается ложью и любая надежда в тебе умирает. Что тогда

When the truth is found to be lies
And all the hope within you dies. Then what?

Это несколько переиначенная фраза из композиции рок группы Jefferson Airplane (которая играет в начале и конце фильма):

When the truth is found to be lies
And all the joy within you dies.


Рав Маршак настолько стар, что символизирует собой древность еврейского рода. Фактически, эти слова говорит не рав Маршак, а все еврейские старцы в его лице. Они устами Маршака благословляют Дэнни.

Миром правит Неопределённость и Абсурд. Еврейская община – это царство гармонии и спокойствия. Исполнение времён (ОЛАМ А-БА) уже наступило. Это размеренная жизнь в рамках общины. Именно такую простую интерпретацию идеи исполнения времён (ОЛАМ А-БА) предлагает во время своей проповеди главный раввин общины, рав Нахтнер – второй раввин, с которым встречался Гопник. Динамика мира необъяснима. Может и не стоит её объяснять?

Фильм завершается странной сценой.  По метеосводке, на посёлок надвигается торнадо, и учитель иврита предлагает школьникам, включая Дэнни, пройти в подвал, чтобы переждать непогоду. Учитель никак не может открыть дверь подвала и мальчики с восторгом всматриваются на надвигающийся вихрь торнадо, который уже совсем близко. Торнадо здесь символизирует неподвластный человеку мир, полный абсурда и неопределённости. Абсурд из внешнего мира начинает опять просачиваться.

Как видим, фильм братьев Коэнов обладает бездонной глубиной интерпретации. Это возможно лишь с шедеврами, обречёнными на бессмертие.








Грести по ветру (Remando al viento), Испания, 1988
Жанр: драма
Страница фильма на imdb и кинопоиск.ру

Режиссер: Гонсало Суарес (Gonzalo Suarez)

В ролях: Хью Грант (Hugh Grant), Лиззи Маккинерни (Lizzy McInnerny), Валентайн Пелка (Valentine Pelka), Элизабет Херли (Elizabeth Hurley), Вирджиния Маташ (Virginia Mataix), Хосе Луис Гомес (Jose Luis Gomez)

Краткое описание: Летом 1816 года поэт Перси Шелли, его супруга Мэри и её сводная сестра Клэр навещают лорда Джорджа Гордона Байрона в его поместье на Женевском озере. Знаменитый поэт-романтик подталкивает Мэри к написанию «Франкенштейна», произведению, благодаря которому Шелли увековечила свое имя в рядах классиков английской литературы. Фильм о любви, поэзии, эгоизме, преданности. Мистически, написанный Мэри "Франкенштейн", является героям фильма предвестником их смерти...

 

 


Испанская кинолента, рассказывающая о жизни классиков английской литературы. Биографический сюрреализм, если можно так выразиться. Или, может быть, мистический реализм. Фильм удивил, и даже несколько выбил из реальности. Сложно при его характеристике оперировать привычными категориями "понравился" - "не понравился". Очень нешаблонная, неординарная кинолента.

Прежде всего, хочется отметить, что создателям фильма в полной мере удалось передать атмосферу, окружающую героев. Мрачную, серую, зловещую, брррр, пронизывающую насквозь...



И от периодически появляющегося мистического злодея - предвестника смерти аж мороз по спине... Хотя конечно грань между злодеем который пугает и "трэшевым" злодеем у каждого своя :)


28-ми летний Хью Грант в роли Джорджа Гордона Байрона смотрится весьма... неожиданно, но вполне интересно. Хотя до гениально сыгранной им же тремя годами позже роли Шопена  этому образу далеко.


И тем не менее на экране мы видим весьма и весьма интересного, глубокого персонажа. Дерзкого, одаренного, несчастного, склонного к ипохондрии...


Действие киноленты разворачивается на фоне красивейших морских пейзажей. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что действия как такового в фильме немного. Гораздо больший акцент сделан на образы героев, их разговоры и окружающую их действительность.
В фильме звучит музыка Моцарта, Паганини, Бетховена.


Понравились и трогательные женские образы. Особенно Клер в исполнении Э.Херли.


Интересно при этом, что есть еще фильм "Готика" с очень похожим сюжетом, поставленный режиссером Кеном Расселом, снятый в 1986 году и вроде бы более популярный. Но сравнить, увы, их пока не могу, т.к. "Готику" не посмотрела.

Что же касается "Грести по ветру", то фильм советую посмотреть всем любителям британского кинематографа и английской литературы, ценителям мистического реализма, да и просто - поклонникам неординарного, красивого "другого" кино!



Режиссер: София Коппола / Sofia Coppola

В ролях: Скарлетт Йоханссон, Билл Мюррэй, Акико Такешита, Kazuyoshi Minamimagoe, Kazuko Shibata, Take, Ryuichiro Baba, Акира Ямагучи, Катрин Ламберт, Франсуа Ду Бойс

Описание: Боб Харрис - когда-то весьма известный, а ныне вышедший в тираж актер - приезжает на несколько дней в Японию, чтобы сняться в рекламном ролике японского виски "Сантори". Времяпрепровождение Боба в Японии поначалу разнообразием не отличается. Бессонные (из-за разницы во времени) токийские ночи, заполненные попытками хоть что-нибудь понять из телепрограмм, смутные дни, во время которых одуревший от недосыпа Боб изображает светлую радость, выпивая бутафорское виски, и вечера в баре отеля. Вокруг Боба - совершенно незнакомая страна, невероятно чужая культура, непонятная речь, странные люди. Но постепенно все меняется, когда Боб встречает молодую девушку по имени Шарлотта. Она уже давно живет в этом отеле, и ее гложет точно такая же тоска. Только если у Боба, как у новичка, тоска находится в острой фазе, то у Шарлотты она давно перешла в хроническую.

Самое сложное - дать определение жанру этого фильма. На "Золотой глобус" его номинировали как комедию. Тем не менее на IMDB основной жанр заявлен как драма. Это очень созерцательная картина. По началу фильм кажется скучноватым, а в некоторе моменты и откровенно скучным. Но это обманчивое впечатление. Потом, уже после просмотра, все складывается в единое целое, рождает нужные ощущения и воспоминания, после чего понимаешь, что все так и должно было быть.





Помните, в "Служебном романе" Верочка показывает Людмиле Прокофьевне сапоги, и после ее реакции ("слишком вызывающе";) решает: "Надо брать"? Вот так и я, прочитав в Газете.ру отрицательную рецензию Ярослава Забалуева на "Милые кости", решила: надо посмотреть - в последнее время этот господин пишет такую ботву, что порой удивляешься - он фильм вообще смотрел, или ему сюжет рассказали?

Фильм мне очень понравился. Несмотря на то, что повествование ведется от лица убитой девочки (минуте на второй закадровый голос спокойненько так: "Меня зовут Сюзи Сэлмон - лосось, как рыба. Мне 14 лет. Меня убили 16 декабря 1973 года), застрявшей где-то между этим и тем светом, в своем персональном междумирье, фильм не выглядит хоррором, хотя в некоторые моменты сердце стучало так, как на самых крутых триллерах. Питер Джексон не зря снял «Властелина колец» - рука на изображении иных миров у него набита, поэтому место, где оказалась убитая девочка, потрясающе красиво. Чего стоят только гигантские разбивающиеся бутылки с кораблями внутри, дерево с птицами вместо листьев, пшеничное поле, в котором тонет Сюзи, камелия в руке у ее отца...

Однако красоты того света - не единственное достоинство фильма. Трагическая история, кроющаяся за сюрреалистическим буйством красок, оставляет в душе след, как от бульдозера: переживания девочки, глядящей из своего «зазеркалья» в реальную жизнь, ее горе от понимания того, что ей так и не суждено ощутить и пережить всех подростковых радостей - счастья первого свидания, трепета первого поцелуя, ее тоска по жизни, которой ее лишили, ее разбитые мечты - все это рассказано спокойным, ненадрывным тоном, и, тем не менее, наотмашь бьет по нервам.

Фильм - очень тяжелый. Как жить дальше, когда погибает ребенок? Можно ли смириться с этой потерей? Есть ли справедливость в этом мире? Джексону удалось затронуть все эти трагические темы, не перейдя грань, за которой начинается чернуха, и избежав паточно-карамельного сюсюканья.

Отдельно хочется отметить прекрасную игру Сирши Ронан, сыгравшей главную героиню, Стенли Туччи, создавшего до жути правдоподобный образ соседа-маньяка, и фантастическую музыку «Cocteau twins».

Фильм обязательно нужно смотреть. Хотя бы для того, чтобы еще раз понять, какое это счастье и какая ответственность - иметь детей, и насколько они хрупки и беззащитны.





Режиссер: Виктор Титов
В ролях: Зиновий Гердт, Татьяна Васильева, Александр Калягин, Елена Цыплакова, Александр Соловьев, Микаэл Таривердиев, Ольга Машная.

Фильм, который можно охарактеризовать одним словом - прекрасный.
Необыкновенно светлая, легкая экранизация метафорической пьесы Р. Штраля, в которой некий суд по семейным делам (судья З.Гердт) рассматривает вопрос о заключении брака между двумя молодыми влюбленными (Елена Цыплакова и Александр Соловьев). Адвокат (А.Калягин) защищает подлинность их чувств, обвинитель (Т.Васильева) пытается уличить их в глупости и неверности.

Такой незамысловатый сюжет, но это тот случай, когда "все гениальное - просто". Вдохновение, искренность и талант.
В этом фильме великолепные актерские работы Александра Калягина, Татьяны Васильевой, неотразимая Елена Цыплакова.
В фильме сыграл даже Микаэл Таривердиев - один из лучших советских композиторов. На фоне его песен (в его же исполнении) проходит почти весь фильм и сам он появляется в кадре. Плюс одна из первых ролей Ольги Машной.



Алиса. Только не та, которую ждали...

Именно этими словами можно охарактеризовать добрую половину фильма. Ждали кого то другого. Скажу вам по секрету - я тоже ждал другую Алису. Но к сожалению Кролик (а именно Тим Бертон) привел нам эту. Что ж... Давайте тогда разберем по порядку.
 

Мы приглашены на безумное чаепитие, только вот от кривляния до безумства целая пропасть. Безумие смог передать только Депп. Но играл он не Шляпника (нас пытались обмануть!), играл он Вилли Вонка (из фильма "Чарли и шоколадная фабрика";) и шляпа его предательски выдала...



kinopoisk.ru-Alice-in-Wonderland-1012908   kinopoisk.ru-Charlie-and-the-Chocolate-Factory-745636

Далее… Белая королева. Самый жуткий персонаж по моему. Её сестра (Красная Королева), которая отождествляется со злом, ничуть не страшная… Она просто смешная и не более. А вот Белая королева постоянно ходит не в адеквате. И страшно подумать, что случиться со страной во время её правления.

Далее на очереди сама Алиса… Я не понимаю как она прошла кастинг. Такое ощущение что актриса не играет, а просто читает наизусть зазубренный текст. Настолько все наигранно выглядит. Эмоций – 0, таланта – 0. Да и не сказал бы, что она привлекательна (если уж на то пошло.

Но вот кто зацепил меня… Вот кто выручил весь фильм. Вот кто заставил меня с удовольствием досмотреть его до конца – Чеширский кот! Его роль в фильме эпизодическая. Ничего особенного по ходу фильма он вроде не делает, но… Мне показалось, что он тут самый главный персонаж. Да-да. Не королевы (всех цветов), не скучная Алиса и даже не Шляпник, а именно Кот. Особенно зацепили его слова: “Я всегда сторонюсь политики”… Люди, которые делают революции, которые управляют миром - как правило далеки от политики (или по крайней мере так говорят)… Что мы слышим, когда кот встречает Алису? “Вижу кто то из встречных был неприветлив и когтист.” И мы видим его улыбку, он конечно же знает, кто всему виной, но не выдает этого. Когда он слышит имя Алисы он спрашивает “Наша Алиса?”, хотя в его глазах ни намека на удивление. Ведь он знал кто перед ним. Есть такое подозрение, что именно он и подстроил её возвращение. Ему стало не выгодно правление красной королевы, вот он и спланировал переворот. Ведь он не боится королев, он с легкостью исчезает от всех неприятностей. Вспомним “сделку” между котом и Шляпником. Кот несомненно знает все, что будет, ведь это его план. А все остальные лишь марионетки… Тут есть над чем подумать… Тем не менее Чешир остается для меня теневым персонажем, который на самом деле правит страной чудес.

kinopoisk.ru-Alice-in-Wonderland-1098731 kinopoisk.ru-Alice-in-Wonderland-1149375

Приятного просмотра.





Совершенно очевидно, что пытаться доказывать, что фильм "Алиса в Стране Чудес" Бертона очень хорош - занятие небезопасное, ибо количество людей, лучше знающих, как снимать фильмы по мотивам Кэррола и как передать математическую шутку  визуальными методами кино, переходит все разумные пределы. Даже мама сказала мне, что уж она бы лучше экранизовала великого сказочника.
Поэтому я просто быстренько расскажу о том, чем мне понравился фильм - вдруг у меня найдутся единомышленники и порадуются тому, что они не одиноки на этом свете.

Разумеется, начать следовало бы с картинки. О визуальном решении у нас довольно презрительно принято отзываться - типа это легкотня и все могут. Поэтому "красивая графика" вроде как и не аргумент. С другой стороны, стоит вспомнить хотя бы чучело оборотня из Новолуния, и сразу становится понятно, что могут так далеко не все. А еще если вникнуть в процесс, то выяснится, что это много часов каторжного труда. Но, впрочем, ладно, опустим это.

Понравились и очень "живые" компьютерные персонажи. Вымышленный Брандашмыг двигается точно так, как могло бы двигаться животное его комплекции, и на бегу смотрится великолепно. Особенно если сопоставить размеры. Чеширский Кот так и светится подлинно кошачьей грацией, а его низкое урчание, периодически проскакивающее в разговоре - это восторг. Мышь Соня напомнила мне Джерри из небезызвестного мультика ("Защищайсь!";) и вызвала просто море умиления. Впрочем, это, наверное, тоже относится к картинке...

Что до актеров, то тут мнения разделяются. Но лично мне понравилась даже "заклеймленная" Миа Васиковска: она очень похожа на живую, не слишком-то раскрепощенную девочку, попавшую в незнакомые и очень нестандартные обстоятельства. И ей с одной стороны очень хочется убежать и позвать маму, а с другой стороны - не хочется ударить в грязь лицом. Вот она и сдерживает свои чувства, как может.

Хелена Бонем Картер очень трогательная. Несмотря на весь блеск королевского одеяния, она периодически начинает напоминать этакую "домомучительницу", домашнего тирана в большой семье, которая ощущает, что муж и отпрыски начинают выходить у нее из-под контроля. Вот такое же у нее отчаянно-грозное выражение на лице при возгласе "Голову с плеч!" Я лично прониклась к ней сочувствием. И рада, что с ней не поступили по ее же принципу: теперь у нее есть шанс переосмыслить свою жизнь и перевоспитаться. А что? В сказках и не такое бывает.

Но, конечно, больше всего меня обрадовали параллели между реальным и волшебным миром. Лицемерие, встреченное ей в высоком обществе, гротескно преображается в намеренно уродующих себя слугах Красной Королевы, потенциальная свекровь, которой все пытаются угодить, оказывается в красном на троне, болтливые и глуповатые сестрички превращаются в двух умилительных, но бестолковых близнецов... И так далее. На мой взгляд, это очень удачная метафора, подводящая основание под весь путь Алисы через Страну Чудес и под финал: сумев дать отпор овещественному злу в волшебном мире, Алиса справляется и со злом неявным в мире настоящем. Вот он, счастливый конец. Еще счастливее он был бы, если бы выяснилось, что Страна Чудес существует на самом деле. "Возможно... если ты в это веришь". (с)



23:04

Miss Marple

В ст. и доб. Англии количество убитых должно было превысить число живых. Но на страже  покоя добропорядочных британцев стоят детективы и сыщики.
Сегодня речь пойдёт о Джейн Марпл, более известной как мисс Марпл.


 

Впервые мисс Джейн Марпл появилась в рассказе Агаты Кристи «Тринадцать загадочных случаев», который был опубликован в журнале «The Royal Magazine» в декабре 1927 года, а в 1930 году мисс Марпл уже становится главной героиней в романе «Убийство в доме викария». В 1940 году Агата Кристи написала роман «Забытое убийство», последний из серии о мисс Марпл, но не стала его публиковать, чтобы не расстраивать читателей. Роман был опубликован лишь в 1976 году, спустя некоторое время после смерти самой писательницы. В период с 1942 по 1971 годы вышло ещё десять романов, в которых главной героиней была мисс Марпл.

Мисс Джейн Марпл:
1. Старая дева, скромно живущая в небольшой английской деревне Сэнт-Мэри-Мид.
2. Основные занятия — уход за растениями в небольшим садике и различные общественные поручения
3. Знает всё обо всех.
4. Никогда не работала в полиции.

Синематограф.
Первое появление состоялось в сериале "Goodyear Television Playhouse" (1951-1957 год, 6 сезонов, 133 эпизода).
A Murder Is Announced / Убийство по объявлению
США, 1956 год.
6 сезон, 5 эпизод.
Режиссёр: Paul Stanley
В роли мисс Марпл: Gracie Fields


Вторая исполнительница пришла по протекции самой Агаты Кристи ибо была её подругой. Появилась в пяти английских фильмах.
Murder She Said (1961 год)
Murder at the Gallop (1963 год)
Murder Most Foul (1964 год)
Murder Ahoy (1964 год)
Режиссёр: George Pollock
В роли мисс Марпл: Margaret Rutherford
Примечатально:в Murder She Said  в эпизоде снялась молодая Joan Hickson


В пятом фильме Маргарет Рутерфорд появляется в эпизоде, укоризненно смотря на Эркюля Пуаро.
The Alphabet Murders
Великобритания, 1965 год.
Режиссёр: Frank Tashlin


Немецкий вариант.
Mord im Pfarrhaus / The Murder at the Vicarage / Убийство в доме викария
ФРГ, 1970 год.
Режиссёр: Hans Quest
В роли мисс Марпл: Inge Langen
Не удалось найти ни фильма, ни кадров из него. Просто фото молодой Инге.


Только через 10 лет о мисс Марпл снова вспомнили.
The Mirror Crack'd / Зеркало треснуло
Великобритания, 1980 год.
Режиссёр: Guy Hamilton
В роли мисс Марпл: Angela Lansbury
Позже Анжела Лэнсберри играла в сериале "Она написала убийство", парафразом похождений Марпл.


Отечественная версия.
Тайна «Черных дроздов»
СССР, 1983 год.
Режиссёр: Вадим Дербенев
В роли мисс Марпл: Ита Эвер


A Caribbean Mystery / Карибская тайна
США, 1983 год.
Режиссёр: Robert Michael Lewis
В роли мисс Марпл: Helen Hayes



Murder with Mirrors / Убийство с зеркалами
США-Великобритания, 1985 год.
Режиссёр: Dick Lowry
В роли мисс Марпл: Helen Hayes


The Body in the Library / Тело в библиотеке
Великобритания, 1984 год.
Режиссёр: Silvio Narizzano
В роли мисс Марпл: Joan Hickson
Это была проба пера. Потому что почти на 20 лет лицом Марпл стала именно Джоан Хиксон.


Только в 2004 году на сцену вышла  Джеральдин МакЭван.
Marple: The Body in the Library
Великобритания-Сша, 2004 год.
Режиссёр: Andy Wilson
В роли мисс Марпл: Geraldine McEwan


Фильмы с Джеральдин снимаются до 2007 года. Примечательно, что в "Marple: At Bertram's Hotel" у Марпл появляется напарница  - молодая мисс Джейн Купер, которую сыграла Martine McCutcheon, более того,  мы видим молодую мисс Марпл в исполнении  Isabella Parriss.


В 2008 году на пост заступила Джулия МакКензи (Julia McKenzie), которая и продолжает играть Марпл по сегодняшний день.


На сегодня всё. Старайтесь тщательнее переводить старушек через дорогу, ведь они могут что-то про вас знать.





Очень сильное по атмосфере кино. Отлично сделано, хорошо снято, эффект реализма присутствует. В жанре псевдодокументальных ужастиков – этот один из лучших. Атмосфера загадочной и необъяснимой агрессии поддерживается на протяжении всего фильма отлично, нервы вытянуты стрункой и напряжены. Сюжет развивается быстро и крайне интересно. Комедия быстро переходит в кровавый ужастик со всеми нужными элементами. Уже после двадцати минут фильма небольшие неприятности с сумасшедшей женщиной превращаются в настоящие проблемы с несколькими смертями. А секреты дома, в котором разыгрывается действие, нам только предстоит выяснить.

Фильмов о различных зомби, заражениях, людях, которые выходят из под контроля и бросаются на людей, заражая других вирусом, сколько угодно. Поэтому здесь на первый план выходит игра актёров, сценарий, развитие сюжета, правильно выставленные акценты и, главное, атмосфера.

Производители фильмов изобрели кучу выдуманных болезней и смертельных вирусов, а тут просто чуть-чуть усилили обычное бешенство. Легко передаются через любые жидкости организма, после появления симптомов неизлечимо, сводит заражённого с ума, заставляя его действовать неадекватно, всегда летальный исход, вирус невозможно выявить анализом крови. Только вот симптомы проявляются не через месяц, а уже через полчаса.

Бешенство, заполонившие отдельно взятый дом. Это очень свежая мысль, поскольку обычно режиссёру пытаются перевести заражённость в городские или мировые масштабы, разбрасываясь на крупные планы и истерию планеты, оставляя лишь маленькие незаражённые островки. Здесь же, наоборот, всё действие происходит в одном, замкнутом, отрезанном от внешнего мира пространства, отчего судьбы кучки людей переплетаются плотнее, сюжет развивается динамичнее и нет ничего лишнего. Только главная нить сюжета.

Кровавые кадры вроде поломанных конечностях тут не преобладают над кадрами обычного человеческого общения. Ужасы легко соседствуют с драмой, отчего фильм смотрится интересней, насыщенней и лишён однообразности, как часто бывают в через чур кровавых фильмах ужасов.

Замкнутость событий и отрезанность главных героев от внешнего мира придаёт происходящему больше реалистичности. И безвыходность героев, нерешаемость их ситуации ощущается острее, чем обречённость, которую демонстрируют в других фильмах такого толка. Потому что в тех фильмах в запасе есть полицейские, армия и целые народы, здесь же – только горстка людей против настоящего бешенства, которым внешние силы не только не приходят на помощь, но и всячески пытаются посильнее закупорить несчастных в обречённом доме.

Массовую паранойю внутри одного отдельно взятого дома режиссёр посредством актёров разыгрывает мастерски. Он раскручивает её как ветряную мельницу, всё время дозировано увеличивая скорость развития сюжета, степень кровавости, крик главных героев, степень их безумия, спешки, страха, сумасшествия. И с каждой новой минутой фильма надежда не появляются, а шансы людей, напротив, сводят к нулю.

В фильме есть множество классических ходов, вроде бросающихся на всех ребёнка, но сделаны они с должным вкусом и изяществом. Но постановка камеры в некоторых сценах заслуживает отдельного внимания. Съёмка голых трясущихся ног брошенной камерой, когда двое мужчин душат заражённую женщину, или падения тела негритянки с лестницы – отдельные шедевры фильма.

Всеобщая паника и суматоха на исходе первого часа картины, которая подводит черту и не оставляет героям фильма ни единого шанса, вообще сделана выше всяких похвал. Давно я не смотрел кино, вцепившись в подлокотники кресел. Очень реалистично и волнительно.

Ну а съёмки в конце в полной темноте с единственным источником света – камерой, а позже моменты со съёмками в режиме ночного видения – это просто комок из нервов и страха. Вот где сердце действительно ёкает и убегает в пятки от происходящего на экране. Давненько я так не боялся.

В целом про фильм можно сказать – зацепило. Зацепило несмотря на то, что в наш век фильмы про заражения изжили себя да и трясущаяся псевдодокументальная камера для создания реализма всем успела изрядно поднадоесть. Но, тем не менее, фильм цепляет и действительно смотрится на одном дыхании. Всем, не боящимся крови и страшных кадров, смотреть очень рекомендую. Фильм подарит вам полтора часа интересного и волнительного времяпрепровождения.




Незапланированно попал на выставку из фондов Императорского анатомического музея Санкт-Петербурга. Собственно, почти как Кунсткамера, но не Кунсткамера. Как мне объяснили, те экспонаты, которые Кунсткамере по тем или иным причинам не подходят (а может и не вмещаются) были переданы - лонг лонг тайм эгоу - в некое медицинское учреждение, которое стало собирать свою коллекцию. В открытом доступе коллекции нет, сайта у музея нет, поисковики выдают исключительно информацию о том, что в разных городах открываются выставки. Подозрение следующее: звучно обозвав музей «Императорским», а выставку «Архивы Кунсткамеры», владельцы экспонатов возят заспиртованные бякости типа отрезанной головы собаки-боксёра по стране, собирают по 250 рублей за обход зала и играют на раскрученном бренде. Ничего против не имею, и вообще щас не об этом.



Ходил я по этому заставленному бякостями залу, читал краткие описания уродств и их происхождение и прямо вот распирало меня – какие кино-сюжеты на дороге валяются!

«Она возвращалась домой с работы в поле. Подруги услышали только крик. Спустя неделю её нашли. Через 9-ть месяцев родился он… «Человек-Жаба». История девушки Нины из Ростова в 1920-х годах. В описании сказано, что, видимо, не обошлось без заточения в избушке лесника.



Или: «Когда спасение оказывается хуже смерти. Когда под уродливой маской скрывается великая тайна. Когда, чтобы спасти себя, приходится убивать… «Маска. История сифилиса». Была некая девушка, которая планировала выйти замуж и нарожать массу детей. От жениха-гада заразилась сифилисом, поэтому планы были несколько скорректированы. Её заперли в публичном доме, заставляя обслуживать клиентов за еду и кров. Когда последствия сифилиса стали заметны на лице (оно стало откровенно синим), ей стали надевать маску. Скольких она заразила таким образом – неизвестно. После смерти, судя по всему, ей отняли голову и отдали в музей.

Ну и на Оскар: «[тяжёлый взгляд доктора] Ребенок будет дышать, играть, кричать как все другие дети… Но ходить он будет… на трёх ногах. [диктор] Фрэнк родился с врождённым уродством… Но врождённым было и желание жить… [нарезка того, как издевались дети]. От него отказались родственники. Но он смог найти любовь и стать королём Америки. В декабре этого года. «Лентини» (в русском дибило-переводе «Тройной удар. Загадочная история Фрэнка Лентини.»;). Фрэнк Лентини родился с тремя ногами. Учитывая, что он был 12-м ребенком в семье, родители решили особо не заморачиваться. В интернате Фрэнк понял, что, в принципе, лучше быть с тремя ногами, чем безногим. Научился кататься на конках, ездить на велосипеде, прыгать через скакалку. В итоге, стал звездой цирка, женился. С женой они родили и вырастили четверых вполне здоровых детей. Умер в 1966 году, когда ему было 77 лет. По-моему, Форрест Гамп обосрётся :)



А вы говорите, кризис сценарных идей…