37.07 КБ

Главный герой картины — молодой виолончелист Дайго, оставшийся без работы. Вместе с женой он перебирается из мегаполиса в родной городок в провинции, где ему предложили работу в некоем агентстве, как будто туристическом. Однако, оказывается, это — похоронное бюро, и Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к переходу в лучший мир. С большим удивлением герой понимает, что справляется со своей новой работой очень хорошо.

Глубокая драма, показывающая палитру переживаний человека с рухнувшими надеждами. Человека, нашедшего свое призвание в неоднозначной для общества профессии и вынужденного скрывать свое кредо от билизких.
На мой взгляд главная тема фильма - смирение и способность прощать. Мы часто гонимся за чужими целями, тратим себя, сокрущаемся над промахами, а стоит лишь отпустить и поддаться течению судьбы...



В ролях:
Nathalie- Корали Ревель, Sandrine-Сабрина Сейвеку, Christophe-Фабрис Девиль,
Delacroix-Роже Мирмон, Cadene- Оливье Солер




Две девушки, одна раскрепощенная брюнетка, танцующая стриптиз, другая, скромная официантка, наблюдающая за первой из-за барной стойки, в один вечер оказываются выгнанными на улицу после отказа спать с важным клиентом. Сандрин, так зовут очаровательную бывшую официантку, не куда пойти, она задолжала за квартиру и потому Натали, танцовщица, приглашает ее к себе. Она говорит, что давно уже мечтала жить с кем-то, но не хочет впускать в свою жизнь мужчину, что, впрочем, не означает того, что она лесбиянка. Для скромной Сандрин начинается совершенно новая жизнь. Натали помогает постигнуть ей все прелести чувственных плотских удовольствий, вначале помогая исследовать собственное тело, затем раскрывая секреты мужской психологии. Девушки выходят на улицу в плащах на голое тело, ласкают другу друга на глазах ничего не подозревающих пассажиров метро. Сандрин понимает, что она привлекательна, тем не менее, новую работу девушки отыскать не могут. Их попытки бесконечного хождения по собеседованиям ни к чему не приводят, пока Натали не решается, наконец, на крайнее средство. Она говорит своей подруге, что раз уж все так складывается, следует использовать главное их оружие, привлекательность и уже в этот день Натали, соблазнив неожиданным мимолетным взором, который впоследствии все пыталась разгадать Сандрин, менеджера по персоналу, девушки получают работу в одной из престижных фирм Парижа. Натали, что и следовало ожидать, становится помощник менеджера, а Сандрин отправляют в отдел статистики, где она тут же принимается проверять свои женские чары. Впрочем, ее главной целью является руководитель фирмы, пожилой, примерный семьянин, полностью посвятивший себя работе. Так советовала Натали.
Но главное приключение двух соблазнительниц, двух хищниц ещё впереди. Красивый, порочный, испытавший все возможное и невозможное, сын владельца компании, вопреки их ожиданиям, сам принимается играть в опасную игру с девушками. Одна из них, потеряв все, тем нее менее через много лет, найдет свое счастье в спокойной семейной жизни, другая - после страшного унижения, получит вполне солидное вознаграждение….
Фильм очень чувственный, изобилующий откровенными сценами, не однозначный с какою-то недосказанностью и грустью.








С крайним удивлением обнаружил, что многие не видели этого великолепного фильма.



Режиссёр - Леонид Квинихидзе.
Сценарий написала Нина Фомина, использовав одноимённую пьесу Джона Бойнтона лишь как прикрытие для совершенно оригинальной истории.
В ролях множество звёзд советского кино: Николай Ерёменко-младший, Владимир Зельдин, Владимир Этуш, Любовь Полищук, Михаил Кокшенов, Игорь Ясулович, Владимир Сошальский и другие. Ряд ролей сыграли также известный артисты балета, в том числе знаменитый танцовщик Александр Годунов. И при этом главную женскую роль очень неплохо сыграла малоизвестная актриса и балерина Наталья Трубникова, чья артистическая карьера в дальнейшем не сложилась.
Музыка - Александра Зацепина.

Это мюзикл, основанный на магических путешествиях во времени между Англией ХХI и ХII веков и романтических отношений между рекламным арт-директором и средневековой принцессой. Очень забавно наблюдать, как в СССР 70-х представляли себе рекламное производство. Но это детали, главное - это очень романтичная история, полная комических элементов, в исполнении блестящих актёров и танцовщиков, под гениальную музыку.

Если кто ещё не смотрел - настоятельно рекомендую.



Кровопийцы, однако, тоже плачут. Вампиров глупо ненавидеть, как, например, практикующих политиков или садистов, ведь они всего-навсего участники вымышленной пищевой цепи, стоящие на ступеньку выше человека. Одна из десятков кинолетописей о новейших похождениях Иуды Искариота — а вернее его ближайшего приплода, потому как сам трансильванский воевода предстанет в фильме главным образом в виде пепла — выполнена в мозаичной манере сонного транса, что вполне объяснимо наличием в титрах фамилии Линча. Зрителю сообщается, что еще в бытность жителем Трансильвании нелюдимый дворянин Дракула согрешил, итогом чего стали балбес-сыночек и лапочка-дочка, которые, следуя восточно-европейской моде, жить переехали в Штаты. 

В «Наде» сошлось сразу три притягательных компонента: фильм и черно-белый, то есть существует надежда, что он все-таки более точно отражает природу, и категории «Б», то есть клешня Адама Смита его держит крайне слабо; и актриса вдовесок заиграна необычайно красивая, притом не звезда. 

Трудно сопротивляться чувству, что все наши выборы в жизни поверхностны, рассказывает Надя случайному спутнику, не ведающему, что впереди его ждет масса впечатлений, из которых поцелуй в осыпаемом снегом автомобиле — еще самое предсказуемое. Надя — существо одинокое; не так одинокое, как упырь, перепачканный по уши в кровь, или граф Арминиус Чаушеску, томно слоняющийся по замку с мыслью «в картишки, что ль, перекинуться, иль из Люгера пальнуть куда…», а как обычная земная женщина, родившаяся у Черного моря, в тени карпатских гор, для которой ни одно из известных смертным удовлетворений, к несчастью, не доступно. «Жизнь полна боли, но та боль, которую я чувствую, боль уплывающей радости… я не верю, что молодые чего-то не знают, они знают все, но не могут против этого защититься… боль проникла в водоснабжение, все твои связи отравлены... это замораживает… что касается меня, я не боюсь ничего...» — исповедуется она новой знакомой у бара, такой же, как она, потерявшейся. Обе лишились близких, опустошены; одной невыносим муж, второй — бесконечность. И не скажешь, что Надя в этом крошеве  — черная точка дурного в валящихся хлопьях хорошего.

Это, по-видимому, один из тех фильмов, что возникают вокруг визуальной идеи: Майкла Алмерейду, вероятно, жутко свербило от образа гордой красивой женщины, в черном балахоне плывущей под «Strangers» Portishead по морочному, словно вырванному из сна, городу, существа незлобливого и несчастного, обреченного на одиночество в силу как личностных свойств, так и биологической единичности. К этому образу добавлены неплохие диалоги и визуально бесподобные сцены распадающихся на мозаику фата-морган. В размен отдана динамичность и сколь-нибудь вразумительный сюжет, годящийся для пересказа. То есть ничто не препятствует чистому созерцанию. 

Более полутора тысяч человек на сайте imdb.com довели рейтинг «Нади» до 5,7. Жизни не хватит, чтоб обойти каждого, и, посветив офтальмологическим фонариком в глаза, спросить извечное голливудское «Эй, Вы в порядке?». 

Да, актриса, сыгравшая Надю, родилась в Румынии. 
 




Французский режиссер и продюсер Жак Перрен (Jacques Perrin) на основе 70 экспедиций в 50 точках земного шара снял фильм «Океан», передает Informer.Az, со ссылкой на посольство Франции в Азербайджане.

Экспедиции проводились по всему миру – от лазурных тропических морей до льдов Арктики и Антарктики. Фильм «Океан» вышел на экраны 27 января во Франции.

«Океан? Что такое океан?», – спрашивает ребенок в начале фильма. Это не документалистика, а настоящее кино, рассказывающее о влиянии человека на дикую природу. Здесь нет взгляда со стороны и безучастного комментария – изображение говорит само за себя. В своем фильме Жак Перрен и Жак Клюзо (Jacques Cluzaud) знакомят нас с множеством морских обитателей, находящихся под угрозой вымирания, пытаясь тем самым привлечь внимание людей к проблемам живой природы.

Перрен и Клюзо сделали все для того, чтобы максимально приблизить зрителя к открывающемуся перед ним подводному миру. Четырнадцать французских, японских и шведских операторов побывали во всех морях земного шара. Двенадцать съемочных групп, оснащенных надувными лодками, бросили вызов волнам, ливням и бурям. К работе над фильмом подключились сотни ученых со всех континентов. В результате, бюджет картины составил 50 миллионов евро.

Жак-Фернан Перрен (Jacques-Fernand Perrin) и Александр Бюгель (Alexandre Bügel) разработали и воплотили в жизнь специальную конструкцию Thetys, позволяющую снимать китов, не потревожив их. Для этого на корабле устанавливается кран с камерой на стреле.

Управляемый электрический мини-вертолет Birdyfly, крошечный и абсолютно бесшумный, незаметно приближается к самым большим представителям китообразных, когда те всплывают на поверхность.

Кроме того, в распоряжении операторов был специальный «воздушно-водный» прибор, работающий одновременно под водой и над водой, что очень удобно при съемках тюленей, морских котиков и выдр, голова которых остается на поверхности, когда они плывут.

При помощи цифровой камеры, крепящейся к корме корабля при помощи оптоволоконного кабеля, снимались кадры в обратном направлении, позволяя увидеть животных спереди.

Источник: Informer





Жанр фильма хочется охарактеризовать как "картинки с выставки". Если же выражаться более пространно и не так метафорично, то можно сказать, что "Ярость" – это интересно задуманное, но стилистически не самым убедительным образом выполненное мокьюментари.

Нашему вниманию предложена следующая ситуация. Юному блоггеру со звучным именем Микеланджело удается пробраться за кулисы нью-йоркского показа мод. Парень наплел кому-то, что выполняет школьное задание, и ему позволили взять серию интервью как у непосредственных участников шоу, так и у тех, кто обычно остается в тени. В течение семи дней этот "шпион под прикрытием" задает вопросы о моде и обо всем, что с нею связано, кутюрье, моделям, маркетологам, менеджерам, журналистам и многим-многим другим. Их откровения юркий подросток, сам всегда оставаясь за кадром, записывает на камеру мобильного телефона, а затем вывешивает в сеть на собственном сайте. "Ярость", соответственно, полностью состоит из отрывков этих интервью. Один считает, что платье – это не просто платье, а сосуд для чуда. Другая думает, что мода не искусство, а порнография, к которой многие пристрастились. Третий уверен, что если ты себя не любишь, то никогда не сможешь быть красивым.

Тут сразу стоит упомянуть о таком существенном изъяне картины как неоправданная для мокьюментари условность происходящего на экране. То ли у Салли Поттер не хватило денег хотя бы на плохонькие декорации, то ли Микеланджело решил продемонстрировать свое владение встроенным в телефон спецэффектами, но никакой изнанки модных показов в "Ярости" не покажут. На наших глазах разные люди станут высказывать собственное авторитетное мнение, и будут они это делать на одноцветном фоне, меняющемся от случая к случаю. Единственным свидетельством, что персонажи фильма не обитают в раскрашенном вакууме, являются доносящиеся откуда-то извне звуки. Вот заиграла музыка. Это началось представление. Вот послышался чей-то сдавленный плач. Это рыдает Дороти, манекенщица, у которой глаза на мокром месте. А вот стали слышны ритмичные выкрики. Это демонстранты протестуют против гламурных излишеств в условиях мирового экономического кризиса.

Очевидно, при такой структуре повествования фильм легко мог бы превратиться в испытание зрительской выносливости. От скуки и зевоты не спас бы даже невеликий хронометраж: картина идет чуть больше полутора часов. "Ярость" выручают два обстоятельства. Прежде всего, это колоритные и, что немаловажно, удачно поданные персонажи, ведь на роли обитателей мира haute couture пригласили многих выдающихся и просто хороших актеров.

Пожалуй, главным аттракционом фильма является сыгранный Джудо Ло трансвестит Минкс, на правах модели участвующий/ая в модном дефиле. Персонаж этот отличают жуткое самолюбование, жуткая манерность и жуткий акцент, который, скорее всего, ненастоящий. Придраться к созданному образу можно только в том, что плечи у Ло широковаты для роли женственного юноши. Еще одну модель, задействованную в шоу, играет Лили Коул. Ее наивное детское личико и доверительные интонации идеально контрастируют с умудренной жизнью жеманницей Минкс. Стив Бушеми исполнил роль фотокорреспондента, отправленного агентством снимать показ. Такое назначение его совсем не радует. Ведь он был и в Ираке, в Афганистане, неоднократно смотрел смерти в глаза, а теперь его заставляют бегать за знаменитостями. Джуди Денч играет колумнистку из глянцевого журнала, для которой индустрия моды с ее волчьими законами – как отдушина в мире, погрязшем в политкорректности.

Обращает на себя внимание, что очень многие персонажи "Ярости" голубоглазы. Причем, речь идет не только о моделях. Небесный цвет глаз наблюдается и у маркетологов, и у менеджеров, и у журналистов. Видимо, голубоглазость является фактором, значительно повышающим шансы на выживание в жестоком мире высокой моды.

Еще одним моментом, спасающим картину от провала, служит то, что у Салли Поттер хватило ума придумать некое подобие сюжета. Модное шоу в "Ярости" оказывается омрачено чередой трагических происшествий, которые мы, разумеется, не увидим воочию, но о них нам станет известно с чужих слов. Эмоции вырвутся наружу. Маски будут сброшены. После случившегося одни герои фильма пересмотрят отношение к жизни, а другие, наоборот, только укрепятся в чувстве собственной правоты. Сам Микеланджело с его мобильником и сайтом явится невольным катализатором происходящих событий, и ему тоже придется о многом поразмыслить.

 

 

 

 

 

 

 

 






Название: Человек-волк

Оригинальное название: The Wolf Man

Год выпуска: 2009

Режиссер: Джо Джонстон

Сценарий: Эндрю Кевин Уолкер, Дэвид Селф, Курт Сьодмак

В ролях: Бенисио Дель Торо, Эмили Блант, Энтони Хопкинс, Хьюго Уивинг, Джеральдин Чаплин

 

 

«Бурлаки на Волке»

 

 

Есть режиссеры-подмастерья, бывают ваятели, попадаются сластолюбцы, а Джо Джонстон – истинный бурлак. Куда ни запрягут Джонстона продюсеры, всюду он трудится до мозолей в чреслах: хоть на хоум-версии Индианы, хоть на третьей части Юрского Периода – все тянет на себе несчастный. На сей раз взвалил ярмо золотого доисторического Голливуда – ремейк «Человека-волка» гарцевавшего в старых лапах-валенках и шапке-ушанке по студийному пяточку «лесная чаща» в 1941 году. Мало того, что баржа неподъемная для будущего Капитана Америки (он все больше по детским семейникам в клеточку, да тарзанам), так еще случилось попасть в компанию заматеревших сценаристов и актеров. Оттого хоррор получился похож на, вытянутого нечеловеческими усилиями, ликантропа…

 

Тянет по холмам и чащобам Англии в хоррор-вестерн на своих четырех обросший Че Гевара. Команданте не сдается, даже в уже другой постановке. Носится как по просторам Кубы он средь торфяников и воссозданных улиц былой эпохи – того и гляди собаку Баскервилей собьет, или Холмса покусает. Прихватил с собой даже патриотический берет, чтобы подложить под голову помягче под Тауэрским мостом. Лезет бородач на собор богоматери, орет спьяну неразборчиво что-то революционное. Везде сгодится опыт партизана: особенно на допросах при Скотланд-Ярде – хоть моржом в воду кидай, хоть на публичное поругание в психиатрическую обсерваторию.

Но не один откормленный компьютерными спецэффектами с гримом напополам Бенисио вытягивает сюжет. Навязчивость луны в сценарии сравнится только с навязчивостью крупного плана Хопкинса. Он тут как в басне тянет в свою сторону: снова голосом мировогозла-Ганнибала вещая монологи на пятнадцать минут с как бы недосказанностью. Еще и родную двустволку из «Легенд осени» притащил – опять блудного сына уму-разуму учить… Машет, стреляет, а монологи все равно льет очень изысканным приличным слогом: все про горы Гиндукуш, куда с македонским непокорных бить ходили. Не остановить Хопкинса – если он в картине, значит опять будет сплошной его бенефис. Куртуазничает, взглядом умудренного профессора грозит выжрать потроха, ликантропом обзывается, рвет рубаху на груди – отчего весь персонаж оборачивается очередным Ганнибалом.

Подтягивает бурлацкую лямку ремейка и, с недавних пор популярная и всем такая нужная, Эмили Блант. Любовь у нее пока не получается: воротит видите ли от ротовой полости Дель Торо (см. интервью), брезгливо жмется в угол кадра… только на водопое ее удается герою-любовнику (партизану) сзади приловить – приобнять, камешки пошвырять. За то и устраивает в конце малолетняя Виктория невенценосный самосуд – не можется ее величеству в компании волков.

Проложили весь этот бурлацкий маршрут сценаристы, собравшиеся удивительной компанией. Эндрю Кевин Уолкер сварганил «Семь» и «Сонную лощину», с ним творец «Призрака дома на холме» и в помощь им ушедший к праотцам сочинитель первого «Человека-волка» 1941 г. Заметно, что у двух здравствующих умельцев мыслительной активности не больше – в сущности, из старой как динозавр ленты в ремейк взяли только трость да никому не нужный табор. На трость наверчен серебряный волк – это хорошая рифма сюжету, но этой тростью больше волков не побеждают. А зачем нужны цыгане, чью роль разносчиков заразы в ремейке кастрировали до просто общеобразовательных функций - чтобы старая цыганка с загадочным именем не то Малява, не то Джеральдина Чаплин, окрестила в бой свою голливудскую смену - Эмили Блант. Если уж на то пошло, то надо было упомянуть как источник «Сияние», откуда заботливо пересадили кусты-чудовища. В целом, фильм можно воспринять как голливудскую пародию-солянку. Есть в нем даже Голлум из «Властелина колец», каким-то образом перебравшийся в индийские просторы «Александра» и обозванный мальчиком-демоном. Один из трейлеров вообще сулил своими ремнями, пыточными аксессуарами и обсерваторией, полной докторов, что-то наподобие «Франкенштейна» Мэри Шелли. Но краткие моржевания Че в ванночке со льдом и как бы зверские пытки оказались выложены в ролик сполна, как и готичная атмосфера – в фильме это всего пара моментов.

Старую полянку размером в три дерева, где всех и сожрали, раскатали не в пример первоисточнику на всю Англию: с парком, склепом и катакомбами. Ну и где тут связь с 41-м? Может только в классическом исполнении темы ликантропии: сорок уколов в живот не берут, а в критические дни точно по циклу луны прорывает кровавое нутро – без являющихся призраков убитых людей, врагов-вампиров и прочего присущего современности авангарда. Из этого в фильме только дорогостоящие спецэффекты: реалистичная распальцовка превращения, а потом не торчат накладные швы на шубе и уши не слетают, да и лицо ликантропа по утру не вопиет детскими опрелостями. Сегодня, кажется, Голливуд выжал максимум из самого интересного в теме оборотней – процесса превращения. А дальше остается только сюжет, обычный для историй про «говорясчую собачку»: утреннее обнаружение себя в лохмотьях, непартизанский вид как после ночи в Лас-Вегасе, в карманах вместо ворованных колец чужие пальцы, а вместо привычно размазанной помады - сопли и кровища.

Такие вот радости в семействе Тэлботов под бдительным взглядом слуги с видом мага-шарлатана с все тех же гор Гиндукуш. И семейная трагедия с крепким психоаналитическим подтекстом была бы неплоха, если бы Джонстону удалось протянуть эту красную ниточку через весь сюжет. Ан нет, главная семейная тайна проспойлерена еще на 45-й минуте: ведь каждый знает, что страпон и дыба в доме не с добра. Зато хватило времени добавить секса – ох уж эти женские шеи с колотящейся венкой: у мужика… оборотня тут же кровь куда надо приливает. В общем, не смог Джонстон протянуть в фильм полноценно и широко свой психоаналитический подтекст: в помощники надо было брать сценаристов, а не рабочих-декораторов. С ними только Пан за зеркалом торчит, валяются викторианские флайеры постановки Гамлета и череп Йорика в руках Дель Торо, вместо оторванной головы очередной жертвы. Декораторы – это, конечно, хорошо, ведь они могут даже Хопкинсу, как бы намекая, хищные тапки подсунуть, или даже животных из павильона «Психо», но над сюжетом декораторы-союзники режиссерской мысли не властны. Может только мерещиться в голосе Лектора сложная мысль о тени отца Гамлета, а в сюжете подтекст о детских комплексах и все зигмундофрейдовские амбиции – после середины фильма туман дополнительного смысла развеивается просто приключенческим сценарием про беготню Че вместо Сьерры Маэстро по крышам и закоулкам Лондона. Зато трупы потрошит ликантроп ударно: одним когтем сносит половину туловища в месево.

 

Как ни рвал мышцу бурлак Джонстон, конец приказал долго жить всем чудесам его режиссуры. Коли хочешь историю про семейный психоанализ показать через оборотней, зачем под занавес награждать той же заразой Скотланд-Ярд? От этого какие-либо прочтения и истолкования сводятся на нет. Такой конец выводит лишь на одну мысль: Фрейда победил спецэффект, а Джонстона – продюсер. Исход один: удачный оборотень, но порванная лямка режиссерской мысли.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 1\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: +

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 1\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +

Световое решение: +

Актерская игра: -

 






Название: Человек-волк

Оригинальное название: The Wolf Man

Год выпуска: 2009

Режиссер: Джо Джонстон

Сценарий: Эндрю Кевин Уолкер, Дэвид Селф, Курт Сьодмак

В ролях: Бенисио Дель Торо, Эмили Блант, Энтони Хопкинс, Хьюго Уивинг, Джеральдин Чаплин

 

 

«Бурлаки на Волке»

 

 

Есть режиссеры-подмастерья, бывают ваятели, попадаются сластолюбцы, а Джо Джонстон – истинный бурлак. Куда ни запрягут Джонстона продюсеры, всюду он трудится до мозолей в чреслах: хоть на хоум-версии Индианы, хоть на третьей части Юрского Периода – все тянет на себе несчастный. На сей раз взвалил ярмо золотого доисторического Голливуда – ремейк «Человека-волка» гарцевавшего в старых лапах-валенках и шапке-ушанке по студийному пяточку «лесная чаща» в 1941 году. Мало того, что баржа неподъемная для будущего Капитана Америки (он все больше по детским семейникам в клеточку, да тарзанам), так еще случилось попасть в компанию заматеревших сценаристов и актеров. Оттого хоррор получился похож на, вытянутого нечеловеческими усилиями, ликантропа…

 

Тянет по холмам и чащобам Англии в хоррор-вестерн на своих четырех обросший Че Гевара. Команданте не сдается, даже в уже другой постановке. Носится как по просторам Кубы он средь торфяников и воссозданных улиц былой эпохи – того и гляди собаку Баскервилей собьет, или Холмса покусает. Прихватил с собой даже патриотический берет, чтобы подложить под голову помягче под Тауэрским мостом. Лезет бородач на собор богоматери, орет спьяну неразборчиво что-то революционное. Везде сгодится опыт партизана: особенно на допросах при Скотланд-Ярде – хоть моржом в воду кидай, хоть на публичное поругание в психиатрическую обсерваторию.

Но не один откормленный компьютерными спецэффектами с гримом напополам Бенисио вытягивает сюжет. Навязчивость луны в сценарии сравнится только с навязчивостью крупного плана Хопкинса. Он тут как в басне тянет в свою сторону: снова голосом мировогозла-Ганнибала вещая монологи на пятнадцать минут с как бы недосказанностью. Еще и родную двустволку из «Легенд осени» притащил – опять блудного сына уму-разуму учить… Машет, стреляет, а монологи все равно льет очень изысканным приличным слогом: все про горы Гиндукуш, куда с македонским непокорных бить ходили. Не остановить Хопкинса – если он в картине, значит опять будет сплошной его бенефис. Куртуазничает, взглядом умудренного профессора грозит выжрать потроха, ликантропом обзывается, рвет рубаху на груди – отчего весь персонаж оборачивается очередным Ганнибалом.

Подтягивает бурлацкую лямку ремейка и, с недавних пор популярная и всем такая нужная, Эмили Блант. Любовь у нее пока не получается: воротит видите ли от ротовой полости Дель Торо (см. интервью), брезгливо жмется в угол кадра… только на водопое ее удается герою-любовнику (партизану) сзади приловить – приобнять, камешки пошвырять. За то и устраивает в конце малолетняя Виктория невенценосный самосуд – не можется ее величеству в компании волков.

Проложили весь этот бурлацкий маршрут сценаристы, собравшиеся удивительной компанией. Эндрю Кевин Уолкер сварганил «Семь» и «Сонную лощину», с ним творец «Призрака дома на холме» и в помощь им ушедший к праотцам сочинитель первого «Человека-волка» 1941 г. Заметно, что у двух здравствующих умельцев мыслительной активности не больше – в сущности, из старой как динозавр ленты в ремейк взяли только трость да никому не нужный табор. На трость наверчен серебряный волк – это хорошая рифма сюжету, но этой тростью больше волков не побеждают. А зачем нужны цыгане, чью роль разносчиков заразы в ремейке кастрировали до просто общеобразовательных функций - чтобы старая цыганка с загадочным именем не то Малява, не то Джеральдина Чаплин, окрестила в бой свою голливудскую смену - Эмили Блант. Если уж на то пошло, то надо было упомянуть как источник «Сияние», откуда заботливо пересадили кусты-чудовища. В целом, фильм можно воспринять как голливудскую пародию-солянку. Есть в нем даже Голлум из «Властелина колец», каким-то образом перебравшийся в индийские просторы «Александра» и обозванный мальчиком-демоном. Один из трейлеров вообще сулил своими ремнями, пыточными аксессуарами и обсерваторией, полной докторов, что-то наподобие «Франкенштейна» Мэри Шелли. Но краткие моржевания Че в ванночке со льдом и как бы зверские пытки оказались выложены в ролик сполна, как и готичная атмосфера – в фильме это всего пара моментов.

Старую полянку размером в три дерева, где всех и сожрали, раскатали не в пример первоисточнику на всю Англию: с парком, склепом и катакомбами. Ну и где тут связь с 41-м? Может только в классическом исполнении темы ликантропии: сорок уколов в живот не берут, а в критические дни точно по циклу луны прорывает кровавое нутро – без являющихся призраков убитых людей, врагов-вампиров и прочего присущего современности авангарда. Из этого в фильме только дорогостоящие спецэффекты: реалистичная распальцовка превращения, а потом не торчат накладные швы на шубе и уши не слетают, да и лицо ликантропа по утру не вопиет детскими опрелостями. Сегодня, кажется, Голливуд выжал максимум из самого интересного в теме оборотней – процесса превращения. А дальше остается только сюжет, обычный для историй про «говорясчую собачку»: утреннее обнаружение себя в лохмотьях, непартизанский вид как после ночи в Лас-Вегасе, в карманах вместо ворованных колец чужие пальцы, а вместо привычно размазанной помады - сопли и кровища.

Такие вот радости в семействе Тэлботов под бдительным взглядом слуги с видом мага-шарлатана с все тех же гор Гиндукуш. И семейная трагедия с крепким психоаналитическим подтекстом была бы неплоха, если бы Джонстону удалось протянуть эту красную ниточку через весь сюжет. Ан нет, главная семейная тайна проспойлерена еще на 45-й минуте: ведь каждый знает, что страпон и дыба в доме не с добра. Зато хватило времени добавить секса – ох уж эти женские шеи с колотящейся венкой: у мужика… оборотня тут же кровь куда надо приливает. В общем, не смог Джонстон протянуть в фильм полноценно и широко свой психоаналитический подтекст: в помощники надо было брать сценаристов, а не рабочих-декораторов. С ними только Пан за зеркалом торчит, валяются викторианские флайеры постановки Гамлета и череп Йорика в руках Дель Торо, вместо оторванной головы очередной жертвы. Декораторы – это, конечно, хорошо, ведь они могут даже Хопкинсу, как бы намекая, хищные тапки подсунуть, или даже животных из павильона «Психо», но над сюжетом декораторы-союзники режиссерской мысли не властны. Может только мерещиться в голосе Лектора сложная мысль о тени отца Гамлета, а в сюжете подтекст о детских комплексах и все зигмундофрейдовские амбиции – после середины фильма туман дополнительного смысла развеивается просто приключенческим сценарием про беготню Че вместо Сьерры Маэстро по крышам и закоулкам Лондона. Зато трупы потрошит ликантроп ударно: одним когтем сносит половину туловища в месево.

 

Как ни рвал мышцу бурлак Джонстон, конец приказал долго жить всем чудесам его режиссуры. Коли хочешь историю про семейный психоанализ показать через оборотней, зачем под занавес награждать той же заразой Скотланд-Ярд? От этого какие-либо прочтения и истолкования сводятся на нет. Такой конец выводит лишь на одну мысль: Фрейда победил спецэффект, а Джонстона – продюсер. Исход один: удачный оборотень, но порванная лямка режиссерской мысли.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 1\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: +

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 1\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +

Световое решение: +

Актерская игра: -

 






Самая примечательная черта в герое Закари Кинто в "Звездном пути" – это уши весьма нестандартной формы. Мы представляет пятерку киногероев с самыми выдающимися слуховыми органами.

МАГИСТР ЙОДА

У него великолепные развесистые зеленые уши… Но самое главное – они шевелятся! Ну кто из нас не испытывал прилив умиления, когда Йода в задумчивости водил ушами туда-сюда и ставил их торчком?!

ЛЕГОЛАС

Острые эльфийские уши придали Орландо Блуму необычайно романтический и благородный вид – Уиллу Тернеру их определенно недостает. Самые элегантные уши на большом экране.

БЭТМЕН

Ну, вообще-то, это не совсем его уши. Но, с другой стороны, кому какое дело, как выглядит голова Брюса Уэйна, раз уж на нее надет черный латексный шлем от костюма со стильными резиновыми торчалками на макушке!

ФАВН

На самом деле в Фавне прекрасно все, начиная с копыт и заканчивая кончиками рогов. Но уши у него такие милые, серые и свернутые трубочкой, что их просто невозможно не заметить.

ЧЕБУРАШКА

Он был когда-то странной игрушкой безымянной… А стал настоящим символом ушастости! Вот на кого стоит равняться каждому, кто мечтает об огромных очаровательных параболических антеннах, растущих прямо из щек.




Страна: Швеция
Жанр: мистический триллер, драма
Режиссёр: Томас Альфредсон
Автор Сценария: Йон Айвиде Линдквист
Композитор: Йохан Сёдерквист
В ролях: Каре Хедебрандт, Лиина Леандерсон, Пер Рагнар, Хенрик Даль, Карин Бергкуист, Питер Карлсберг, Ика Норд, Микаэль Рахн, Карл-Роберт Линдгрен.

“Впусти меня” - это, пожалуй, самая мрачная история любви в кинематографе, или самый необычный вампирский триллер. Большую часть времени он совсем не похож на фильм ужасов. Это красивое шведское кино про любовь обычного мальчика и девочки-вампирши в основном состоит из мечтательных проходок камеры по заснеженным аллеям и улицам стокгольмского пригорода, крупных планов глаз, ресниц, рук…
Сюжет чем-то напоминает “Малыша и Карлсона”. Юный Оскар - маленький изгой в своём мире. Одноклассники дразнят и издеваются над ним, родители его не понимают. У него нет друзей, потому что он не такой, как все.
Однажды вечером Оскар встречает во дворе своего дома загадочную девочку Эли. Она буквально сваливается с неба, появляется из ниоткуда. Они становятся самыми близкими друзьями, ведь Эли единственная понимает его душу, и принимает близко к сердцу происходящее с ним.
Впоследствии выясняется, что Эли - не обычная девочка. Она вампир, со всеми вытекающими. Это даёт ей некоторые преимущества, в виде огромной силы и скорости, а так же свободы передвижения по всем плоскостям. Но в душе она такая же, как Оскар - просто одинокий ребёнок, до которого никому нет дела, который хочет любви и человеческого тепла.
Многие режиссёры снимали кино на тему “как страшно быть ребёнком”. Томас Альфредсон противопоставляет вынужденное вампирство Эли беспричинной садисткой жестокости обыкновенных детей из добропорядочных семей. И ещё раз подтверждает старую истину о том, что “счастье, это когда тебя понимают”. И эта истина актуальна в любом возрасте.
В эпоху повальной моды на вампиров (“Сумерки” и т.п.) этот шведский фильм явился приятным разнообразием среди гламурных ужастиков. По сравнению с ними “Впусти меня” - настоящая поэзия. Режиссёр мастерски нагнетает атмосферу страха. Очень чёткая и красочная картинка и напряженная музыка - вот, пожалуй, и все классические приёмы фильмов ужасов, которые он использует. В остальном нужное впечатление создаётся только за счёт прекрасно выстроенного кадра, пластики героев и их актёрской игры.
Сразу видно, что перед создателями не стояла цель просто напугать зрителя, а скорее порадовать взор и заставить задуматься над таким извечным жизненным противопоставлением, как “любовь и кровь”.

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ




Как раздобыть мультфильм "Синяя Борода", выпущенный студией United Multimedia Projects в 2002-м? Все очевидные пути испробованы: на торрентах нет, на ArjLover нет, Гугл о нем практически не знает (выдает либо советский мульт, либо кино 2008 г).





Летающий Цирк Монти Пайтона
Оригинальное название: Monty Python Flying Circus
Год выпуска: 1969
Страна: Великобритания
Жанр: комедия
Продолжительность: ~ 30 мин
Перевод: Профессиональный одноголосный закадровый
Режиссер: Йен МакНотон, Джон Ховард Дейвис
В ролях:Грэхэм Чэпмэн (Graham Chapman), Эрик Айдл (Eric Idle), Тери Гиллиам (Terry Gilliam), Джон Клиз (John Cleese)

imdb


Монти Пайтон - комик-группа из Великобритании, состоящая из шести человек. Это их первая совместная работа - комедийное шоу "Летающий цирк Монти Пайтона", выходила в эфир в 1969-1974 годах на телеканале BBC. 45 выпусков шоу, объединенные в 4 сезона, состояли из отдельных скетчей и сюрреалистических анимаций Терри Гиллиама, объединённых не общим сюжетом, а некой идеей, чаще абсурдистской. "Летающий цирк" не только сделал знаменитыми участников Монти Пайтон, но и оказал серьезное вляние на дальнейшее развитие комедийного жанра. Кстати, по одной из версий, термин спам (SPAM) вошёл в обиход благодаря знаменитому скетчу с одноимённым названием из шоу (в общей сложности это слово упоминается в скетче более ста раз). После завершения шоу "Летающий цирк" группой были сняты четыре полнометражных фильма. Все участники «Монти Пайтона» после распада труппы занялись успешной сольной карьерой.

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео: 640x446 (1.43:1), 29.970 fps, DivX, MPEG-4 Low-Motion ~889 kbps avg, 0.10 bit/pixel
Аудио Rus: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~256.00 kbps avg
Аудио Eng: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~128.00 kbps avg

1. Где Канада? (289.55 MB)
2. Секс и насилие (296.54 MB)
3. Как издалека распознать различные виды деревьев (286.67 MB)





@темы: comedy

Позавчера директор Государственного центрального музея кино Наум Клейман был удостоен почетной награды Франции - Ордена искусств и литературы. Эта награда была учреждена в 1957 году и присуждается за вклад в процветание искусств и словесности Франции. Церемония прошла в резиденции французского посла в Москве. Награду вручал министр культуры Франции Фредерик Миттеран.
Поздравляем Наума Ихильевича!



Сводил сам себя на последнего Скорсезе, ну что сказать, старик ещё не скис окончательно, и это отрадно - выстреливает обойму блестящих кадров, сурово морщится, нагоняет страху, молодец.
Проблема в другом немного.
По ощущениям - как сходить на восьмидесятипятилетие дедушки. Ну то есть дедушка каламбурит, крутит ус, звенит орденами, все улыбаются, но всем одновременно с этим в общем-то неловко - вроде бы и радостно за старика, но не оттого, а потому что вроде бы и голова ясная, и удар не хватил, и под себя не ходит.
С "Островом" похожая история - положенную в основу сюжета в некотором смысле уже классическую историю с подложными и мнимыми личностями Скорсезе разыгрывает с каким-то едва ли не пионерским восторгом, самозабвенно, мол, "вот смотрите, смотрите, что я тут для вас придумал". И всем вокруг приятно, только в дедушкином исполнении всё это выходит дрябло и вяло (например, в финале вся сложная схема разжёвывается до такого состояния, чтобы стало ясно даже самым маленьким зрителям), скучно - то есть те же голливудские экс-рекламщики, ну там Финчер например, или Гондри, они, конечно, по той же теме намного бодрее и остроумнее высказывались.
Вообще вот интересно, как на великих возраст влияет - тех же Скоттов, что старшего, что младшего, тоже вот из стороны в сторону всё время кидало, но вот всегда же люди как-то себя в форме умудрялись держать. Или вот на фоне последних событий, например, страшно представить, что Коэны будут снимать, когда им за семьдесят перевалит.
А, ну и Ди Каприо хороший актёр всё-таки. Жаль только, что у него лицо такое.

73.67 КБ





С 26 по 28 февраля, 2010, в кинотеатре «Пионер» состоится Международный Фестиваль Музыкального Видео «MUSEEK» - «music» + «seek» = в поисках музыки.

MUSEEK интересуется, в первую очередь, артистами и режиссерами, которые пытаются показать музыку самыми нестандартными способами. Артемий Троицкий с ходу поддержал идею фестиваля и возглавил жюри первого фестиваля! MUSEEK — это самые разные направления, техники и подходы в жанре music video.
Новаторское понимание анимации, дерзкие визуальные решения и приемы, порой шокирующие сочетания музыки и видеоряда – в программе самые неожиданные и интересные видеоклипы года. Coldplay, Royksopp, Dolphin, Hauschka, Firekites, Rusconi, Lenny Kravitz, Air France, Ляпис Трубецкой, The Presets, Justice, Everything is Made in China, Devendra Banhart, Oi Va Voi, Bloc Party, Brasstronaut, Familjen, Santigold, Air, Metallica, Lily Allen, Tokio, Beck, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Kid Cudi, The Hickey Underworld — вот лишь малая толика того, что вы можете увидеть на фестивале.

На открытии фестиваля, впервые в Москве пройдет ретроспектива клипов Мишеля Гондри «Сон наяву», режиссера, изменившего само понятие music video, превратив его из второстепенного служебного жанра в произведение искусства. Эта программа включает в себя видеоклипы на музыку таких культовых исполнителей, как Radiohead, Bjork, The Rolling Stones, Beck, Daft Punk, Chemical Brothers, Massive Attack, The White Stripes и многих других!

Конкурсные программы:

Программа СТОРОНА А начнется с композиции Royksopp о счастье, после чего Ляпис Трубецкой предложит построить общество будущего, а Lenny Kravitz вступит в неравный бой с финальными титрами кинофильма. Кроме этого: работы из мела и картона, ожившие фотографии Нью-Йорка, танцующие тракторы и полуобнаженные француженки. А напоследок мы рискнем спеть караоке с Metronomy.

СТОРОНА В: Devendra Banhart снимется в индийском кино, Oi Va Voi разрежут себя на мелкие кусочки, Metallica расскажет всю правду о тунгусском метеорите. Кроме вышеперечисленных радостей вы увидите: танцующие волосы, депрессивных зверюшек, акварельные краски, мозаику и нитки. А под занавес - Lily Allen споет песню про счастье с легким налетом эксплицитной лексики.

В программе БОНУС-ТРЕКИ Wiley докажет, что кризис не повод для грусти и депрессии, а время для… танцев, Grizzly Bear споют хором у алтаря, а Justice пустятся в пляс. И это далеко не все. Вас ждет: абстрактное аналоговое видео, плюшевые медведи-картежники, анимация из песка и пляшущая мебель. Ну, а в конце Naive New Beaters доходчиво объяснят, что значит — жить хорошо.

Расписание

26.02.10 Пт  Зал 1 21:00 МИШЕЛЬ  ГОНДРИ: СОН НАЯВУ
26.02.10 Пт  Зал 2 21:00 МИШЕЛЬ  ГОНДРИ: СОН НАЯВУ
27.02.10 Сб Зал 1 22:00 МИШЕЛЬ  ГОНДРИ: СОН НАЯВУ
27.02.10 Сб Зал 1 0:00 Сторона В: Программа № 2
27.02.10 Сб Зал 2 22:00 Сторона А: Программа № 1
27.02.10 Сб Зал 2 0:00 Бонус треки: программа №3
28.02.10 Вс Зал 1 16:00 Сторона В: Программа № 2
28.02.10 Вс Зал 1 20:00 Бонус треки: программа №3
28.02.10 Вс Зал 2 16:00 Сторона А: Программа № 1
28.02.10 Вс Зал 2 20:00 МИШЕЛЬ  ГОНДРИ: СОН НАЯВУ


Цены на билеты:
26го - 300 р.
27го в 22.00 - 350 р.
27го в 0.00 - 200 р.
28го  - 350 р.


Ждем вас!



Наконец-то удалось посмотреть уже отмеченный Британской академией (как лучший среди своих) "Fish Tank", который в нашем прокате идет для трех с половиной калек (т.е. на самом деле непонятно для кого). В интернете его уже успели даже переименовать в "За стеклом" то ли от тоски по реалити-шоу, то ли разжевав для непонятливых метафоричность "Аквариума". Хотя непонятливые, думаю, подобное кино смотреть не будут. Буквально после первых десяти минут захочется поковырять в носу и придумать 1000 дел, которые куда важнее нудной английской социалки. Снятая почти в документальном формате картина (однако порой там выдают такие кадры, что начинаешь думать, что на Западе даже средней руки операторы круче нашего Хамидходжаева раза так в два) - история 15-летней Мии, для которой детство заканчивается с финальными титрами, так и не начавшись в самом начале фильма.

Самое сложное, когда смотришь этот фильм не думать про белых обезьян Германику, сравнение с которой напрашивается буквально с первого кадра. Однако при очевидном сходстве формата и тематики, "Все умрут, а я школа" и "Аквариум" абсолютно четко сортируются на яблоки и гири, которые перепутать можно лишь со сваеукладчиком, как нам поведал на прошлой неделе Сорокин. Проще всех про это высказалась сама Арнольд, посылая из телевизора привет всему нашему артхаусу: "Все дело в том, что Россия вызывает злость..." Герои же Арнольд - сострадание. Пусть даже самые маленькие здесь вечно бухают, трахаются, воруют, матерятся, а самые взрослые писают на пол, но в конечном счёте и те и другие бьются головой о стеклянные стены, но за этими стенами виднеется пруд с рыбами, которых хоть голыми руками лови, белые лошади и куча всего прекрасного, чего видимо не нашлось в Строгино. Однако все их "не буду" и "не хочу" создают лишь иллюзию свободы, а аквариум с затхлой водой так и остается их домом, о чем регулярно напоминают попадающие в кадр юнион джеки.

Главное отличие Арнольд от Германики в том, что при всей визуалистике, "Аквариум" - не изолированный черный ящик, через него видно свет и его можно разбить, только для этого надо взять в руки лом и ударить. И если у нас в кино зло является понятием вечным, некой данностью, то Арнольд вполне конкретно говорит, что всё, конечно, пи ой как плохо, но это поправимо. "Ты мне нравишься. Я убью тебя последним," - говорит ребенок малоизвестному дядьке, потому что ждать пока "все умрут, а я останусь" никто не собирается. Окружая своих героев грязюкой, режиссер не делает из этого шоу (это вообще та вещь, о которой хочется говорить в последнюю очередь) и не сводит фильм к фабуле: "Жизнь - дерьмо и всё такое", режиссер порой по-матерински берет Миа за плечи и говорит: "Move on you fucking bitch!" (да-да, именно так тут мамы с детьми общаются). Видимо в силу возраста (а вследствие этого и ума) Арнольд пытается примирить себя и детей, отдуваясь за целое поколение рожденных в 60-ые, для которых Бобби Уомак и марихуана были понятнее Библии. Получается у нее это или нет? Этот вопрос наверное не к нам, потому что мы с Сорокиным уже не с Германикой, но и пока не с Арнольд.

Ну естественно на зависть "школярам":









Чертовски красивое Кино, шикарная работа оператора, отменный монтаж, отличный ДиКаприо, гениальный кастинг в целом, 148 минут пролетают незаметно. Самое обидное - когда идут титры и понимаешь, что еще бы часика 3 с удовольствием смотрел на этот Остров, Лео, Джона Кэрролла Линча, медбратию и природу, а также восторгался волнами, скалами, маяком и Мартином, который всё это воссоздал и соединил воедино в одном из лучших фильмов последних лет. Не исключаю, что Остров станет для меня главным фильмом года. 10/10

P.S: Я от Скорсезе ждал несколько иного, так сказать, получил больше, чем рассчитывал. Крайне редкий случай. Половину ночи не мог уснуть, думал о маршалах, острове, Кингсли, урагане и фильме в целом. Очень сильное кино. Кстати, сцены флэшбэков и не только сделаны на 12/10 и смотрятся так, будто их снял Дэвид Линч в его самые лучшие годы. Ну и некоторые моменты в психушке на допросе пациентов выполнены в неожиданном ключе. Не ожидал, что в таком фильме будет над чем посмеяться, а там было очень много мест, где зал ржал до слёз. Чудесное Кино, настоящее событие.




Новый фильм Скорсезе вызвал скорее рвотный рефлекс, чем удивление феерическим пренебрежением зрителем, которое прочили этому фильму некоторые критики. Уже после Отступников стало понятно, что Марти пора на пенсию, и было бы, конечно, идеально, если бы он перестал снимать сразу, как только получил своего Оскара за выслугу лет. Но режиссер решил продолжить, и снял страшное кино. Не страшное от ужаса, а до отвращения.

На остров, где отбывают наказание умалишенные и их охранники, приехали два судебных исполнителя проводить расследование исчезновения одной из пациенток. Главный из них (Ди Каприо) сразу почувствовал, что с этим местом что-то не в порядке, и начал копать, несмотря на сопротивление администрации, пациентов, природы и - как оказалось впоследствии - самого себя. Сюжет, в принципе, ожидаемый, хотя до самого конца меня не оставляла надежда, что все окажется именно таким, каким все себе представлял герой Ди Каприо - в конце концов, это куда более нормально, чем предложенная нам в итоге действительность.

Но не сама по себе история героя вызывает отвращение (хотя она тоже, конечно), а то, какими, с позволения сказать, визуальными средствами выразил все режиссер. Когда смотришь эти яркие сны/флешбэки, снятые заведомо так, чтобы выглядеть искусственными, поневоле спрашиваешь себя (в большей степени, чтобы отвлечь от происходящего на экране), что же такое творится в голове у Скорсезе? (И да, это говорит человек, который одно время увлекался Линчем). Вот если бы этих сцен в Острове проклятых не было - получился бы обычный фильм, как Отступники, а с ними - отвратительный, и поневоле становится жалко, что поздний Скорсезе оставляет зрителю такой жалкий выбор.




       Под впечатлением от Воздушных дьяволов, а особенно от просмотренного затем Ангелы Ада, «пришлось» ознакомиться еще с несколькими картинами на авиационную тему. Поскольку изначально упор в своем посте я делал на впечатляющие постановки воздушных сцен, которые оставили меня очень неспокойным и воодушевленным, то фразы собеседников в комментах наподобие «вот там-то тоже круто» не давали остыть и заставляли глотать и глотать дальше фильмы вместе с выхлопами ротативных двигателей.

Дополнительно произведенные полеты (в порядке очередности):
- Крылья / Wings (1927)
- Мужество (1939)
- Валерий Чкалов (1941)
- Красный барон / Der note Baron (2008)
- Полет / Flight (1929)
- Фон Рихтхофен и Браун / Von Richthofen and Brown (1971)

       Как я уже и сказал, внимание заострялось на качестве съемок воздушных сцен, а потом уже всем остальном. Ниже, следуя этому же приоритету, я и буду описывать отсмотренные картины. Но сначала хотелось бы рассказать про «открытие», которое я сделал лично для себя.
       В каждом фильме про Первую мировую войну (Ангелы Ада, Крылья, Небесные дьяволы) обязательно говорилось о каком-то Воздушном цирке (Flying Circus). Для меня же до этого времени воздушный цирк существовал только один. Монти Пайтона.
       Если обратиться к истории, этим словосочетанием обозначалась разновидность популярных представлений, в общем называемых барнстормингом, в которых демонстрировалось искусство управления самолетом. Отличие «воздушного цирка» заключалось в том, что трюки в небе выполнялись сразу на нескольких летательных аппаратах, вместо одного. Короче говоря, групповое представление, даваемое пилотами-каскадерами. Но это явление, во-первых, получило свой рассвет только в двадцатых годах, и, во-вторых, относилось к гражданской авиации. В некоторых фильмах же конкретно говорилось, что «воздушный цирк кого-то», то есть под руководством совершенно определенной военной персоны.
       Мозаика сложилась после Красного Барона. Это биопик о летчике-истребителе Бароне фон Рихтхофене, который считается лучшим немецким пилотом Первой мировой. В эскадрильи под его командованием летали многие германские ассы, а в раскраске самолетов подразделения использовался красный цвет для облегчения распознавания друг друга в небе. Фоккер самого Рихтхофена был полностью красный, отсюда и известное прозвище. Состав подразделения располагался в палатках, что позволяло обеспечить мобильность и непосредственную близость к линии фронта. Из-за этих отличительных особенностей, эскадрилью и назвали «воздушным цирком». После гибели Рихтхофена «цирком» командовал Вильгельм Рейнхард, а в потом и сам Герман Геринг.
       Не считая биопиков, прямо о Рихтхофене говорится только в Ангелах Ада, там показан и штаб-цирк, и сам барон, рассекающий на самолете с надписью: Rittm. von Richthofen.



       И еще один интересный момент. Во всех картинах про «самолеты» и Первую мировую, опять же исключая биопики, сюжет примерно одинаков. Кроме войны и военно-воздушных сил, основная фабула строится обязательно вокруг двух друзей (братьев, сослуживцев) и женщины, составляющих совместно известно какую любовную фигуру.

Переходим к кратким сравнительным рецкам:

1. Небесные дьяволы / Sky Devils (1932, реж. Эдвард Сазерленд, США)

       Два товарища-раздолбая, будучи призваны, скоро устают от однообразия службы и дезертируют. Добравшись до порта, они пробираются в трюм транспортного корабля, но уже в море выясняется, что судно под завязку забито военными. Друзей вылавливают, и чтобы не попасть под трибунал, они напрашиваются в ВВС. Мол, летать всю жизнь хотели!
Легкая комедия, местами очень задорная. Обратил внимание на сцену, когда служивые встречают даму легкого поведения, и один пытается начать диалог, пользуясь разговорником французского. Дама естественно начинает что-то быстро тараторить на своем языке, вводя пилота в ступор и заставляя пятиться. Прямо по Гришковцу, точнее Гришковец по…

       Военные летчики говорят про «Воздушный цирк», хвастаясь перед девицами. Все рассказывают одну и ту же дежурную историю, как во время рейда наткнулись на него и в одиночку завалили несколько штук немецких самолетов. Конкретно, чей цирк, не говорится.

       Фильм продюсировал Говард Хьюз, поэтому часть кадров воздушных массовок банальный копи-паст из Ангелов Ада. Много оригинальных ценных и красивых моментов. Например, полет вверх ногами около самой поверхности земли. В общем же, воздушные сцены заметно слабее. Часть съемок комбинированные.





Лучше кадра с бреющим вверх ногами сделать не получилась. В отличии от Ангелов, конечно, никакого шикарного ремастера картина не получила.






Это мы уже где-то видели :)


2. Крылья / Wings (1927, реж. Уильям Веллман, США)

       Немой голливудский эпик, получивший два Оскара. Главную женскую роль исполнила Клара Боу.
       Несмотря на заложенную в сценарий драматичность сюжета, картина совсем не напрягающая. Есть эпизод минут на двадцать, в котором главный герой, нажравшись шампанским, ходит в поисках «самых лучших пузырьков», которые, как ему кажется, поднимаются из любого предмета, стоит его только хорошенько потрясти.
Нагнетать напряжение призваны интертитры с пафосными фразами, богатыми красивыми эпитетами, но это не работает.
       В воздушных сценах практически все вживую, но «размах» широких планов и драматичность внутрикабинных съемок немного слабее, чем в Ангелах. С другой стороны, многие пролеты над местностью смотрятся интереснее и разнообразнее, а наземные батальные сцены монументальны. Здесь и танки, и громадная массовка. Раздражало лишь то, что ко всем подбитым самолетам на пленке подрисован огонь.
       В начале фильма понравилось использование «живой камеры», закрепленной на качелях, на которых катается влюбленная парочка.






Клара такая... м-м-м

Красафчег, пускает пальцем пузыри

"Чувак, это же сама Клара Боу сверкает своими..."

Массовка пошла!

Я сказал - массовка пошла!





Отличный кадр!

В фильме говорится про «Воздушный цикр» под руководством Графа фон Келлермана. Но, судя по раскраске бипланов, это есть Рихтхофен & Co :)




Самолет справа тоже "в шашечку"


3. Мужество (1939, СССР), Валерий Чкалов (полная версия 1941 года, СССР).


       Дилогия Михаила Калатозова. Она, как вы уже видите, здесь совершенно ни к селу, ни к городу. Другое время, другая страна, другая идея… Все другое. Сразу после дабл-фичера я ощущал только негатив. Первый фильм с глупым сюжетом и непримечательными полетами, второй с кондовым советским пафосом и суровыми комбинированными съемками. Спустя некоторое время освежил память перемоткой и реабилитировал Мужество :) Несмотря на то, что неодушевленный герой в кадре всегда один, живые кадры вполне захватывающи.




К сожалению, не в фокусе. На этом кадре каскадер вылез на крыло.

       Чкалов, в плане эффектов, убог. Относиться к картине в целом можно по-разному. В какой бы напыщенно героически-агитационной манере она не была сделана, но с точки зрения истории как самого кино, так и нашей страны с её конкретными героями в частности, она имеет место быть. Да, и Чкалов вместе с его непосредственным командиром получились весьма и весьма харизматичными. Но полеты ни к черту! Живых кадров в воздухе наберется не больше чем на пару минут. Они, действительно, впечатляющи, а от исполнения фигур высшего пилотажа захватывает дух. Но все остальное – откровенные комбинированные съемки, заметные даже самому непридирчивому зрителю. Сильная потеря контраста подложки убивает всю прелесть.

       Кстати, в угоду легенде, согласно которой Чкалов однажды пролетел под Кировским мостом в Ленинграде, летчик Евгений Борисенко повторил этот трюк для фильма. К сожалению, эти кадры также используются в качестве заднего фона, поверх которого снята модель биплана.




Кировский мост...

Валерий Чкалов

"Непосредственный командир" :)



Кадры со Сталиным из редакции фильма 1962 года были вымараны

На протяжении всей сцены я ждал, когда Иосиф Виссарионович возьмет этот земной шарик и начнет с ним танцевать, как Великий диктатор :)






Подобные крупные планы восхищают!


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...





Серия 1


Серия 2


Серия 3


Серия 4


Год выпуска: 2010
Страна: Россия
Описание: Мультипликационный юмористический сериал для взрослых на тему реалий российского бизнеса. Основная тематика сериала затрагивает существующие проблемы российского предпринимательства и бизнеса: любой бизнес делается через пень-колоду или в лучшем случае на коленке, процветают кумовство и клановость, отсутствие настоящих бизнес-идей, нехватка даже простейших знаний ведения бизнеса, повальная коррупция, государственное давление и так далее – двумя словами «бизнес по-русски».

Скачать в DVD качестве целых 4 серии.