Как я провел этим летом, 2010 г

Режиссер-постановщик и автор сценария: Алексей Попогребский
Оператор-постановщик: Павел Костомаров
Продюсеры: Роман Борисевич, Александр Кушаев
Производство кинокомпании «Коктебель» по заказу телеканала «Россия 1»
Картина получила три приза на 60-м Берлинском кинофестивале: за выдающийся вклад в киноискусство получил «Медведя» главный оператор картины Павел Костомаров и оба исполнителя главных ролей Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин - за лучшее исполнение мужской роли.

История режиссера Алексея Попогребского о взаимоотношении двух людей, вынужденных сосуществовать на забытой богом полярной станции не оставила равнодушной европейскую публику.
Сюжет картины – вечная история об одиночестве и взаимоотношениях людей, оторванных от внешнего мира. Начальник полярной станции Сергей (актер Сергей Пускепалис) и молодой стажер Павел (дебютная роль Григория Добрыгина, впоследствии сыгравшего главного героя в фильме «Черная молния» - одни на острове в Северном Ледовитом океане. Их вахта заканчивается. Впервые за много лет Сергей окажется на материке, где его дожидается семья. Окончится летняя практика Павла, а он не испытал и сотой доли тех приключений, на которые рассчитывал, отправляясь в Заполярье.

Единственный канал общения с миром — неустойчивая радиосвязь с центральной
базой. В отсутствие Сергея приходит сообщение, с которым Павел попросту не
знает, как поступить. Он надеется, что скоро за ними придет теплоход, и тогда все
разрешится само собой. Но на Крайнем Севере возможно всё. И решение все-таки приходится принимать самому.
Отличная операторская работа (за работу в картине главный оператор картины Павел Костомаров получил приз Берлинского кинофестиваля) позволяет с головой окунуться в живописный мир заполярной природы. Художнику-оператору удалось передать всю ее фактуру – фокус камеры практически заставляет медитировать, созерцая суровую красоту северного пейзажа. Но даже здесь, в этом медленном и прекрасном полярном мире, есть место человеческим страстям – просто они другие. К середине фильма ты уже живешь в этой по-своему динамичной истории: стиль арт-хаус как будто специально придуман для кино о жизни полярников. Каждое слово, каждый кадр имеет гораздо больший вес, чем полчаса экшена в каком-нибудь боевике.
Эти двое – здоровее любого из нас, живущих в бешеном ритме мегаполиса, и при этом безнадежно больны. Несмотря на то, что оба они хотят вернуться на большую землю, совершенно очевидно, что они не смогут там находиться, даже если не брать в расчет их жизненных обстоятельств…
Сам Алексей Попогребский говорит о своей картине так: «Этот фильм во многом о столкновении двух людей с несовместимыми способами существования в пространстве и времени. Снять такую историю можно было только при полном погружении в эту особую реальность. Мы пошли на риск, организовали абсолютно автономную экспедицию и провели 3 месяца на труднодоступной полярной станции на самом севере Чукотки. Членам группы приходилось ездить по тундре под дождем и снегом на крыше вездехода, плавать на надувной лодке за 15 километров по Северному Ледовитому океану, таскать тяжелое оборудование по скалам, отгонять головнями белых медведей, но, к счастью, никто не пострадал. Риск оправдался, и мы вернулись в Москву с уникальным материалом».

---

BAFTA `2010

Вручение британской кинопремии BAFTA в номинации "Лучший фильм":



Кому интересно - ещё два десятка видеофрагментов церемонии.

---

Рецензия на фильм "Милые кости" / The Lovely Bones, реж. Питер Джексон

Странный, но при этом совершенно чудесный фильм, совместивший в себе одновременно мысли о бренности всего сущего и бесконечную любовь к этому самому сущему во всей его бренности.

Главная героиня фильма - самое трогательное и прелестное существо, которое только можно себе представить - четырнадцатилетняя девочка-подросток. Причем девочка где-то 20летней, наверное, давности и из провинции (а то сами понимаете, в столицах сейчас такие водятся девочки-подростки, что ни о какой трогательности заикнуться язык не повернется...). Сьюзи же вовсю мечтает о карьере фотографа и первом поцелуе, всерьез расстраивается из-за глупой шапки, связанной мамой, словом, ведет себя открыто и наивно. И эта-то открытость и наивность приводит ее в лапы маньяка.

Весь фильм девочку бесконечно жаль. Как ни прекрасен мир, в который она попадает (а он действительно очень красив!), почти сразу становится понятно, что вся эта волшебная красота не заменит ей обыкновенного общения со сверстниками и завтрака на кухне с родными. И даже несмотря на то, что финал вполне радужный - злобный маньяк наказан, хоть и не совсем так, как кажется в начале, Сьюзи все-таки получает свой первый поцелуй, семья девочки сумела оправиться от потрясения и снова начать жить полной жизнью, но все-таки остается какое-то сожаление о том, что этой молодой жизни уже не суждено быть прожитой.

Хотя сам по себе фильм вроде бы говорит о том, что не стоит жалеть о прошлом. Что вообще любые эмоции, направленные в прошлое, только мешают нам жить дальше. В принципе, это очень верно. Но прошлое притягательно, как красивые старые вещи, и мы далеко не всегда можем от него отказаться. Хуже, когда это какие-то некрасивые вещи, причиняющие нам боль, вызывающие гнев. Вот от таких вещей фильм помогает избавиться очень хорошо - он настолько светлый и трепетный, что просто сил не остается на кого-то обижаться.

---

26 февраля, в пятницу в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ (на площадке кинотеатра Пионер) показ и обсуждение вместе с Александром Сокуровым и Марко Мюллером в 16:00 фильма-участника 39 Роттердамского кинофестиваля "Читаем блокадную книгу". 
27 февраля, в субботу в 15:00 киноклуб СИНЕ ФАНТОМ  представит уникальный мастер-класс об истории итальянского кинематографа от директора Венецианского кинофестиваля Марко Мюллера. Билеты в кассе кинотеатра. Подробности: здесь
 

 

---

Никогда не улыбаюсь

Про героя огромного как скала, который к тому же еще никогда не улыбается. Складно. Забавно вышло по-моему.

---

Остров Проклятых

  Неправильно адаптированное на русский язык название поначалу отпугнуло меня от просмотра фильма, да ещё и в кинотеатре. Но кинопоиск пришёл на помощь, оказалось то фильм Мартина Скорсезе, да в главной роли Лео Ди Каприо, сомнения типа "идти-не идти" отпали. Кроме вышеизложенной информации больше о фильме не знал ничего, думаю к лучшему. 
Первые минуты просмотра ввели в некоторое недоумение - очень странная манера съёмки, не сочетающиеся ракурсы, нарисованное море на заднем плане, странно ведущий себя дым и совершенно безобразно выпячивающаяся из кадра музыка! Начал паниковать от непонимания того, что за жесть происходит, но по немного ощущение того, что всё так и надо начало побеждать. Надо отдать должное кривозубой блондинке, что так загадочно улыбалась Ди Каприо подстригая кустики во дворе психиатрической больницы! Сюжет начала закручиваться, интерес нарастает, в зале становится жарковато, в основном от бешеного движения мозгов в черепных коробках зрителей, но до первой половины фильма всё вроде бы понятно и ... красиво. Сцены насилия, убийств и т.д. сняты очень необычно, красочно, НО не подумайте, что это фильм ужасов, вовсе нет, это психологическая триллеродрама от Мартина Скорсезе. После половины фильма начинается жесть, как она есть! С этого момента начинаем сравнительный анализ, буду банален, но для сравнения возьму Игры Разума - оба фильма на одну и ту же тему и поэтому с похожим сюжетом. Главное отличие и превосходства Острова несомненно в том, что в Играх с нашим с вами разумом пытаются играть только сюжетом, в Острове режиссёр с нами разговаривает на полноценном языке кино - он играет не только сюжетом, но и кадром, музыкой, игрой тех кто находится вокруг главного героя, не зацыкливаясь только на нём. Ключей к разгадке много причём с самого начала фильма, назову один - "доставание кобуры Чаком" кто смотрел поняли  о чём я  
После просмотра фильма у меня появилось впечатление, что весь этот спектакль, который Скорсезе разыграл перед нами на протяжение 2.15 часов был всего лишь прелюдией к одной единственной фразе, финальной фразе Эдварда - "Лучше умереть человекм, жесть жить монстром"  - в контексте фильма она воспринимается совершенно иначе...

---

Фильм "Милые кости" - красота и гуманность

Кажется, Питер Джексон теперь всегда будет у меня ассоциироваться с мастерскими и очень красивыми экранизациями. Прочитав первые 30 страниц одноименного романа Элис Сиболд и бегло просмотрев остальное, я возблагодарил небеса за то, что эта экранизация была избавлена от большей части грязных и неприятных подробностей, так что ее даже детям показать не стыдно.

Рекомендовать же детям (да и большинству взрослых, если уж на то пошло) исходное произведение я бы не стал ни под каким соусом. Ибо если в фильме мы видим очень красиво и, главное, целомудренно поданный гуманистический пафос без примеси вариативных рассуждений на тему того, как ужасен мир, то в книге все практически с точностью наоборот, и даже некоторое недоумение вызывает героиня, которая продолжает испытывать какие-то положительные чувства по отношению к этой грязной маленькой планетке, а не танцует джигу от счастья, что теперь она в куда лучшем положении...

Итак, наметим сюжет: 14летняя Сьюзи Салмон, полная сил и энергии, планирующая в отдаленном будущем стать фотографом, а в не столь отдаленном - отправиться на свидание с симпатичным метисом из старшего класса, поддается на в меру обаятельные уговоры соседа-маньяка и лезет за ним в землянку, где сосед дает волю своим кровавым инстинктам (к счастью, нам этого не покажут). После этого Сьюзен не теряет, как это принято говорить, осознание себя, а продолжает оставаться все той же девочкой, но уже совсем в другом мире. Иногда ей удается привидеться своим убитым горем родственниками, но в целом она беспомощна, и может только смотреть.

Сирша Ронан, сыгравшая Сьюзи, почти так же прекрасна, как пейзажи загробного мира. Еще в "Искуплении" и "Смертельном номере" стало ясно, что девочка очень талантлива и, кроме того, одержима не столько желанием "засветиться в телевизоре", сколько действительно самим киноискусством. Ее героиня выглядит очень натурально - и благодаря тому, что актриса уже в этом возрасте хорошо знает свое дело, и благодаря тому, что ее типаж сам по себе очень подходит для этой роли. Полупрозрачная тощая блондинка с непропорционально длинными руками и ногами - ярко выраженная подростковость. Честно говоря, в начале фильма я даже принял ее младшую сестру за старшую - настолько более по-детски выглядела Ронан.

Пейзажи тоже очень хороши. То, как они меняются под влиянием происходящих на земле событий и настроения Сьюзи, захватывает. И совершенно не пугает их преувеличенная яркость - сны ведь тоже иногда бывают очень яркими, а смерть - это, по сути, тот же сон.

Отдельный поклон в сторону Марка Уолберга - на мой вкус, он отлично сыграл отца Сьюзи: славный парень, не обремененный излишками интеллекта, до безумия любящий дочь, он фактически единственный, до кого ей реально удается "достучаться" с того света. Сцена с бейсбольной битой, впрочем, меня искренне позабавила: несмотря на то, что вроде бы сама ситуация отнюдь не комическая, но то, как его приняли за подглядывающего маньяка и отлупили его же собственной битой, в то время как он шел разобраться с истинным маньяком - это эпично.

Основную мысль фильма  я бы сформулировал примерно так: "не стоит желать никому зла, даже если вы имеете на это полное право". А также "найдите в себе силы отпустить тех, кого любите, если им будет лучше без вас". Разумеется, это все метафора: вряд ли кто-то всерьез полагает, что все невинно убиенные будут застревать между мирами и отчаянно цепляться за воспоминания из жизни, пока на них не снизойдет такого рода просветление. Но в нашей реальной, земной жизни, такое количество аналогичных ситуаций, что практически каждый может принять какое-то из этих пожеланий на свой счет.

---

---

3D Animation

---

Творческая география (сотрудничество :))

Привет.
С середины марта по, ориентировочно, июнь, в Иркутске, Томске и Самаре откроются и будут работать новые арт-площадки для выставок, мастер-классов, семинаров, лекций, показов и т.д. - в общем, площадки, ориентированные на творческих людей, с возможностью найти новых знакомых и клиентов, обменяться опытом, прорекламировать свои достижения. Если вы предлагаете мероприятие в программу площадки (например, выставку или мастер-класс), то участие для вас бесплатно + оказывается помощь от организаторов. Если это вам интересно - пишите, расскажу подробнее, постараюсь ответить на вопросы (писать можно, например, на dm.cinema собака gmail.com). В том числе, мы заинтересованы в сотрудничестве с режиссерами и мультипликаторами.

P.S. в апреле подобные арт-площадки откроются в Омске, Архангельске и Краснодаре.
P.P.S. также в списке есть Рязань, Курск, Калининград, Киров, Воронеж, Нижний Новгород, Казань, Ростов-на-Дону, Челябинск, Новосибирск, Тула, Белгород и Владивосток. Этими городами занимаются мои коллеги, поэтому на вопросы тут вряд ли смогу ответить, но могу связать с людьми

---

"Тонкая голубая линия" / "The Thin Blue Line" (1988) Э. Морриса

Самый прогремевший фильм американского кинодокументалиста, из-за пари с которым Херцог съел свой ботинок, а Моррис выиграл его, сняв свой первый фильм Gates of Heaven (1978) о двух кладбищах домашних животных.
На фоне гипермизантропичного моррисовского исследования американского правосудия и менталитета американских граждан даже Ханеке выглядит добродушным ворчуном.
Моррис собирался снимать фильм про знаменитого американского психиатра Григсона, участвовавшего в более чем 100 судебных процессах, закончившихся смертной казнью, т.к. по мнению психиатра подсудимые могли представлять угрозу для общества и в дальнейшем. Один из таких подсудимых, Рэндалл Дейл Адамс, вызвал у Морриса, работавшего в то время частным детективом, сомнения в его виновности. Поискам истины и посвящен этот фильм.
В 1976 году 27-летний Адамс обитал в мотелях и жил случайными заработками. Выглядел он как типичный бродяга-хиппи и скорее всего был геем, но полицией не привлекался. На дороге его на угнанной машине подобрал 16-летний Дэвид Харрис, малолетний преступник. Они потусовались вместе, попили пива, покурили марихуаны и съездили посмотреть софт-порно в кинотеатр drive-in.
Через некоторое время полиция задержала Адамса и обвинила его в убийстве патрульного, подошедшего к автомобилю для проверки документов.
В качестве свидетеля привлекли Харриса, а также еще несколько человек проезжавших мимо по дороге. Адамс получил пожизненное заключение, только вмешательство Верховного суда США спасло его от смертной казни.
Харрис же в дальнейшем совершал грабежи и кражи, а на момент съемок был приговорен к смерти за убийство в 1985 году менеджера по продажам автомобилей и попытку похищения его подруги.
Моррис исследует как могло так получится, что оружие и машина были украдены Харрисом, и основания стрелять в полицию тоже были у него - а посадили Адамса.
Сам Адамс рассказал, что он расстался с Харрисом и вернулся в мотель, где находился его спящий брат. Поэтому свидетелей о его пребывании в момент совершения убийства не было.
Зато очень активно выступили свидетели, которые, как доказывает Моррис, дали ложные показания. Всех этих людей, Адамса и Харриса мы видим перед камерой. Моррис также попросил рассказать о произошедшем полицейских, юристов и адвокатов.
И вот криминальное происшествие начинает превращается в прямо-таки маликовской мощи повествование об нравах юга США. Если даласские судьи тупо руководствовались желанием повесить убийство на бродяжку-хиппи (тут стоит вспомнить "Первую кровь" (1982) со злобным шерифом в исполнении Брайана Деннехи), а не обычного местного белого парня, которого по возрасту не отправить на электрический стул, то свидетели проявляют себя прямо во всей своей убогости.
Смешанная пара - негр и белая - явно хотели получить премию, а женщина вдобавок была поклонницей детективного жанра. Еще одна свидетельница пошла на сделку с правосудием ради уголовницы-сестры.
От их лиц начинает просто тошнить. Благородное возмущение и гражданская совесть адвокатов Адамса противопоставлена эгоизму, фантастической наглости и лжи этих оставшихся безнаказанными преступников.
Маятник фильма постоянно раскачивается между людьми, убедительно свидетельствующими и убедительно произносящими в камеру правильные вещи, и людьми с фактами опровергающими их болтовню.
Через час после просмотра просто глядя на лица понимаешь, что человек из себя представляет.
И Моррис, большой поклонник жанра "фильм нуар", делает в визуальном плане все, чтобы в зрителе пробуждалась такая этическая бдительность.
Вся работа оператора строится на точнейшей обрисовке фактур. Люди и предметы появляющиеся в кадре представлены нам предельно лаконично и самой характерной стороной. Крупные планы старых газет, с предельно выявленной шероховатостью бумаги. Мерцающие тревожным светом полицейские сирены. Угнетающий желтый свет в горящих в ночи окнах тюрьмы. Все в сопровождении нервной, не дающей ни на минуту расслабится музыки Филипа Гласса. Будь то аппарат с поп-корном или старая фотография с куклукласновцами - материальный мир фильма выглядит полным отчуждённости и безразличия, выявляя тем самым на контрасте человеческую натуру.
Моррис создает с помощью актеров реконструкцию событий той ночи, но он показывает нам различные версии и точки зрения и насыщает эпизоды выразительнейшими деталями. Грязная, полная окурков пепельница в комнате допросов становится символом, открыто говорящим о сущности произошедшего. Мир фильма Морриса - это мир общества-конвейера, мир власти и корысти, жизни в стиле фаст-фуд. Мир, где все равно остаются люди, сохраняющие в себе честность и достоинство. Как раз именно они-то и есть, пользуясь громкими словами прокурора, та тонкая голубая линия, отделяющая общество от анархии.
"Тонкая голубая линия" этапный фильм, повлиявший на мировую документалистику. Адамс был освобожден через год после его выхода.







































http://www.law.northwestern.edu/wrongfulconvictions/exonerations/txAdamsSummary.html

---

"Король рыбак" или ГОн - как средство от депрессии :)

  Кто-то из философов древности сказал "Когда приходят проблемы, я смеюсь. чем больше проблемы, тем громче мой смех. в результате ) им становится стыдно и они уходят!"
- Отличный способ, но Как? как можно искренне смеяться когда совсем не смешно?
- А вот так вот, можно! и очень легко


Просмотр фильма Терри Гиллиама «Король-рыбак» (The Fisher King)
наглядно это демонстрирует.
  причем в самом фильме вы не найдете ни каких методик или
  примеров, он вообще не о смешном, скорее о грустном о
  трагичном, но не смотря на это будут моменты когда вы не
  сможете не смеяться. вы будите откровенно ржааать! )))) 
  и это правильно, так задумано автором

  Знакомство с такими фильмами чаще всего развивается по двум
  основным сценариям: 1. включаешь, смотришь, мотаешь,
  всматриваешься, чешешь затылок (в лучшем случае), 
  "не нормативная лексика", выключаешь, звонишь или
  отписываешь тем кто посоветовал и говоришь что-то типа -
  "не нормативная лексика" ну ладно пака!. все, просмотр
  окончен.  2. смотришь.........

  Работы Гиллиама однозначно не для снобов. кто видел «Смысл   жизни по Монти  
  Пайтону» или «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»,   «Бразилия», поймут о чем я
  ну а кто не видел у вас опять таки есть варианты: спросить у тех кто видел (он же
  звонок другу), смотреть самим (мы снимаем с себя ответственность за вероятные
  последствия) или свой вариант (Человеческие возможности безграничны! ну так
                                                    по крайней мере говорят %) )

Применение: и таак: дабы максимально полно насладиться вкусом сего творения, вот несколько рекомендаций
по принятию лекарства да да! фильм это лекарство (кто сомневается, покиньте палату! у нас и
так перебор! ))) рубашек усмирительных на всех не хватает ). лучше всего этот фильм смотреть в пограничном состоянии ) (я знаю о чем вы подумали... Но - нет!) под этим я подразумеваю соответствующее настроение, такую фазу усталости когда у организма не достаточно сил чтобы держать хорошую мину (т.е. соблюдать соц нормы) но в тоже время все системы функционируют нормально. чаще всего это можно ощутить когда мало поспишь, после эмоционального напряжения (например после экзамена).

Терапевтические свойства: расширение мировосприятия, формирование спокойного отношение к вещам которые не вписываются в вашу личную систему ценностей, способствует возникновению внутренней легкости и здорового цинизма, ну и еще можно упомянуть любовь, человечность, и Happy End, и без условно - свой вариант.

Противопоказания: эмоциональная тупость, частые астральные прогулки, хроническое
отсутствие чувства юмора, произвольное мочеиспускание, снобизм.

Побочные эффекты: появление маленьких толстеньких человечков, стремление послать все к чертям и идти разгонять облака, а так же возникновение у вашего подъезда машины с красным крестом и дюжими парнями внутри, которую вызвали ваши бдительные соседи......

Хорошего вам просмотра друзья %)))

© http://psyonick.livejournal.com/

---

Я киборг, но это нормально

"Искать смысл не возбраняется".
Борис Борисович Гребенщиков

Корейское кино будет потрешовее китайского, и если китайцам хватает денег и массовки клепать эпопеи по мотивам своей истории, то корейцев хватает только на психоделическую хрень с претензией на интеллект. А психоделическая хрень, как известно, очень нравится объевшимся европейцам и различного рода эстетам за пределами матушки Европы.

Признаюсь, и я повелся на поводу у общественного европейского мнения. Послушал там, почитал тут и решил - все, надо приобщаться к великому, непонятному и вообще. По всем этим критериям строго подходило корейское кино. Выбрав фильм по наиболее красивой обложке и затейливому названию, я купил диск (это оформить зачеркиванием) скачал фильм и принялся смотреть, заедая наседающие впечатления славной стряпней жены.

Итак, фильм. В наличии: психбольница полная сумасшедших корейцев - раз; девушка, мнящая себя роботом - два; парень, умеющий перенимать болезни, фобии, привычки (нужное подчеркнуть) других пациентов - три. А дальше? Ну что дальше... дальше все понятно. Она не ест, ибо робот, пытается подзарядиться от сетей, ибо робот, разговаривает с техникой, ибо, как вы уже догадались, робот. Парень в это время колобродит, копирует у пациентов их чумовые отклонения и ведет праздный образ жизни, временами натягивая на голову защитные бумажные шлемы собственного сочинения. Идиллия нарушается физиологией. Грустно, но так часто случается в жизни. Девушке становится плохо, ибо ей надо есть. Путем невнятного течения сюжета парень решает ее проблемы с пищеварением и помогает раскрыть девушкино роботское предназначение, ведь у роботов - в этом девушка уверена твердо - должно быть предназначение. А предназначение это в... впрочем, узнаете сами, если, конечно, захотите посмотреть данное произведение.

Что же мы имеем в итоге? Очередную шизоидную историю с небольшой претензией на романтику и тонкое понимание сути вещей. Весь фильм насыщен мегатоннами треша, психиатрии и прочей чепухой, коей славен корейский кинематограф. И последнее. Как и во многих других азиатских фильмах, в этой картине была сделана ставка на всем надоевшую игру под названием "легкая восточная недосказанность", после которой смотришь на экран и не понимаешь к чему это было все. Впрочем, может этого режиссер и добивался? 

---

Сибирский вестерн

«Злой дух Ямбуя». СССР, 1978 год.

Кто знает, каким был бы наш кинематограф, развивайся он в среде вольного творчества. Государство заказывало патриотические гимны Человеку труда, Человеку созидателю. Творцов же тянуло совершенно в иную сторону. Отсюда рождались жанры-монстры, главным из которых стал истерн.

«Злой дух Ямбуя» был популярен в начале 1980-х и воспринимался как фильм ужасов. Он снят по одноименному роману писателя Григория Федосеева. Действия происходят после войны во время геодезической исследований малодоступных районов Восточной Сибири. Неподалеку от гольца Ямбуй одним за другим исчезают несколько участников экспедиции. Их коллеги отправляются на поиски, по пути встречаясь с местными жителями – эвенками. Эвенки рассказывают историю о злом духе Ямбуя и советуют держаться в стороне от этого места. Но ученые-материалисты продолжают свой путь.

Получился чистой воды вестерн. Начальник экспедиции – вылитый Ли Ван Клиф. Эвенки следопыты – чем не индейцы со своими жутковатыми обрядами. Особое впечатление производит сцена поедания медведя. Естественно, присутствует и большая дорога, полная испытаний. Присутствует и тема погони: кто-то неведомый крадется по следам участников похода на Ямбуй. Из-за полного отсутствия декораций и спецэффектов она напомнит «Ведьму из Блэр».

Фильм, конечно, не шедевр, но любопытен как образец советских жанров-монстров.

---

Буффало 66 (Buffalo 66)

Ржеиссер: Винсент Галло
Сценарий: Винсент Галло и Элисон Бэгнэлл
В ролях: Винсент Галло, Кристина Ричи
1998год.

Влюбившися без пмяти в Винсента Галло, начала я потихоньку просматривать фильмы с его участием. Почему-то начала именно с этой работы, где он не только выступает в качестве актера, но так же режиссера и сценариста. Фильм неплох,  совсем-таки неплох. Да нудноват, да чуток скучен, да Галло в роли забитого жизнью задрота не очень, конечно, убедителен (внешность мешает). Но фильм все же посмотреть стоит, хотя бы ради трех моментов:

Во-первых, он являет собой абсолютный сюр и абсурд. Диалоги мало порой согласуются с происходящим на экране. Точнее не так, они согласуются, но вот если поставить их в обычные розовосопельномелодрамотические условия, где такому тексту-то и самое место, то они бы вызывали прступы рыданий у тысячи и одной девочки в состоянии романтической истерии. Здесь же слова окружены совсем другим контекстом, позволяющим им, несмотря на всю их трагичность, выглядеть настолько абсурдно, что они вызывают улыбку и ценичные всхмыкивания. 

Во-вторых, великолепная Кристина Ричи, конечно здесь толстая и блондинистая, но при этом с грудью (к которой  камера так и прилипает). Даже нет, не сама Кристина Ричи (при всей моей к ней любви, играет она тут довольно посредственно), важен её потрясающий танец под песню King Crinsome -- Moonchild. Меланхолично, красиво, да просто великолепно.



Ну и в-третьих, фильм снят, по моему глубокому убеждению, ради его последних 3 минут. Ради них стоит потерпеть и досмотреть до конца. Конец фильма банальней и неправдоподобней конечно придумать сложно, но он вселяет необъяснимый позитив и веру в жизнь, позволяет пусть не на долгое время, но принять гипотезу, что все обязательно будет хорошо, что от каждого бешенного необдуманного поступка никогда не поздно отказаться, что не стоит пускать себе пулю в висок, потому что, даже если ты этого и не понимал, тебе есть ради чего жить, и в какой бы яме ты не оказался, ты можешь из нее выкарабкаться, просто потому что тебе есть ради чего это делать. 

Такая вот незатейливая мораль. 

---

Свиридов о "Броненосце Потемкине".

Из записных книжек Георгия Васильевича Свиридова.

Ребенком я воспитывался на литературе классиков, читал очень много. Я привык верить Печатному Слову, оно было для меня всегда Правдой. Тогда же я часто ходил в кино. У меня были, разумеется, свои вкусы и т.д. И вот в Курске (где я жил) однажды были по городу расклеены афиши, на которых значилось: "Гордость Советской кинематографии - "Броненосец Потемкин"", даже значились фамилии режиссера и оператора. Я стал заранее требовать билеты у матери и отчима. И вот мы все пошли в кинотеатр под моим давлением.

Разочарование было полным и у старших, и у меня. Картина провалилась и была снята через два дня (на второй день залы были пустыми). Я, вдобавок, испытывал конфуз перед ними от того, что заставил их потерять вечер, хотя никто меня не упрекал. Было очень скучно, не жалко тех, в кого стреляли, т. к. мы не успели их полюбить заранее с тем, чтобы потом пожалеть. Неприятное физиологическое чувство убийства - вот все, да еще черви, которые очень запомнились.

Лет через тридцать я снова захотел посмотреть эту "Гордость нашей кинематографии". К этому времени я уже многое знал и думал, что по-другому буду смотреть фильму. Но фильм произвел совсем нехудожественное впечатление. Его грубый натурализм отталкивал и был мне противен. Что касается публики (которую всегда, конечно, презирают), то она никогда не ходила на эту картину. "Глас народа" - глас божий. Увы, эта пословица ныне не в моде.

 

И вот в конце 1978-го года случилось мне быть во Франции на научной конференции (собеседовании) об искусстве, которая происходила в Сорбонне под председательством ее ректора. В обширном выступлении одного французского профессора, специалиста по киноискусству (читающего лекции в Университете Монпелье), речь опять зашла о фильме "Броненосец Потемкин". Картина называлась также крупным достижением, но уже Советского кино, а не величайшей картиной всех времен и народов.

Лекция была с диапозитивами. Более пяти минут на экране показывались знаменитые "черви" в мясе - крупным увеличительным планом. Около пяти минут профессор говорил о символическом, новаторском изображении старой России, которую символизировали тухлое мясо и черви. Он говорил с восторгом, с упоением, наши ученые слушали. Бог их знает, что они думали, соглашались с ним или нет. Никто ему не возразил. Тут я понял, почему эта картина считается "Гордостью нашей кинематографии".

---

Без сочувствия к грубым

Без сочувствия к грубым /
No Mercy for the Rude / Yeui-eomneun geotdeul

режиссер: Чхол Хи Пак
2006 г., Южная Корея
113 мин.

Без сочувствия к грубым — не совсем то кино, которое ожидаешь увидеть исходя как из английского, так, впрочем, и из русского вариантов названия, которые подразумевают весомую роль грубости в фильме. Что оказывается совсем не так, когда смотришь кино. Это история об эксцентричном псевдо-немом наемном убийце, который ко всему прочему представляется как Килла (Killa). Хотя Килла может говорить, правда с дефектом, он еще в детстве выбирает молчать до тех пор, пока не соберет денег и не сделает операцию. Одиночка, единственный друг которого — другой ассасин, в прошлом танцор балета, который использует свои навыки, чтобы превратить убийство в произведение искусства, Килла в своих снах видит себя тореадором, с ловкостью и грацией разящим мчащихся на него разъяренных быков, а в свободное время пишет стихи.

Все меняется. Женщина, которая всегда крутится в его любимом баре, буквально навязывает себя ему. А тут еще бездомный мальчишка, которого он находит спящим под проливным дождем и берет с собой. Ему осталась еще пара заказов, чтобы суметь расплатиться за операцию. Но неудачно выполненный заказ и неблагоприятные стечения обстоятельств все осложняют.

Как только зритель начинает проникаться к Килле симпатией, Чхол Хи Пак постепенно выводит его из сферы ожидаемых саркастических комментариев за кадром и разного рода забавных уловок, когда Килла видит себя тореадором, фехтовальщиком и хирургом, уводя зрителя в более впечатляющую и, несомненно, более трагичную атмосферу.

Итак, несмотря на название, фильм никак нельзя назвать черной комедией про то, как убивают грубых и неприятных типов. Вообще, видимо, такие фильмы, где мочат плохих дядек исчерпали себя и больше не вовлекают зрителя в происходящее на экране, ну, может, за исключением финальных эпизодов. Однако название броское, не поспоришь.

Несмотря на то, что фильм наполнен кровавым насилием и удивительно откровенными сценами секса, Без сочувствия к грубым на самом деле очень смешной, с соблюденным Паком до самого конца идеальным балансом черного юмора, что делает фильм удачным примером в принципе не нового жанра «не-такого-уж-и-плохого-киллера». Пусть Килла и не может говорить, но закадровая озвучка его мыслей — саркастичная и остроумная, хотя и местами по-забавному идиотская, как в начальном представлении его персонажа (которое, к счастью, заканчивается прежде, чем закончится терпение зрителя). Юмор исходит из абсурдных ситуаций и эксцентричных персонажей, которые наполняют фильм. Сцены с наемниками смотрятся легко: они не настолько тошнотворно крутые, как в Голливуде, но и не нелепые, как в индийском кино. Юмор иногда вычурный, но не настолько, чтобы перестать быть смешным. Флешбеки (кадры из прошлого) получились тоже довольно милые.

Все это противостоит (или лучше сказать — дополняет) основным сюжетным линиям, в которых и женщина с бездомным мальчиком, играющие одну и ту же «я-люблю-тебя-несмотря-на-то-что-ты-меня-отталкиваешь» роль, и красивый друг-ассасин, и даже гангстер с извращенными сексуальными наклонностями.

Наряду с разоблачением лживости и лицемерия в лице жертв Киллы — респектабельных снаружи и моральных монстров на самом деле, Пак также использует деньги как средство для отображения характеров условно-положительных персонажей: та цель, для которой каждый наживает деньги, есть призма, через которую они видят себя и оправдывают свои поступки.

К счастью, все персонажи хорошо прописаны и представляют собой не просто стереотипы чокнутых и чудаков, у которых не все в порядке в жизни, а каждый несет за собой свою собственную грустную историю и мотивы. Это помогает обеспечить эффективную эмоциональную основу фильма, делая его душещипательным, постепенно вовлекая зрителя в суть фильма, которая практически противоречит хладнокровной и аморальной внешней подаче. Благодаря подобного рода контрастам, фильм умело выходит за рамки жанра.

С самого начала фильм напоминает Олдбоя Пак Чхан-ука, с тем же пристальным всматриванием в странные детали и использованием голоса за кадром, не говоря уже об одно и том же актере, исполняющем роль немого. Но, несмотря на то, что эти два фильма похожи стилистикой и определенно нигилистическим тоном, Без сочувствия к грубым — в меньшей степени кинематографический пазл и в большей — пособие по изучение эксцентричных персонажей, и, если такое вообще возможно, более циничный в видении мира, чем Олдбой.

Пока режиссура Пакa впечатляет. Фильм вышел динамичным, а меланхоличная, поэтическая сущность, которая, несомненно, является самой сильной стороной фильма, должно быть и есть составляющая, которая возвышает его над тем, что бы быть вульгарной попыткой имитировать успех Олдбоя.

Превосходный как по форме, так и по содержанию, Без сочувствия к грубым привлекает к себе на многих уровнях и являет собой один из лучших корейских фильмов за последние несколько лет. И если маловероятны те же международные овации или высокий статус, как у классики Пак Чхан-ука, в профессиональных кругах, то, по крайней мере, фильм будет по достоинству оценен любителями хорошего кино.

---

Накипело! “Все умрут а я останусь”

Просмотрев фильм Валерии Гай Германики “Все умрут а я останусь”, хочу поделиться своими мыслями и впечатлениями.

Фильм рассказывает о нескольких днях из жизни трёх подруг, учиниц 9-ого класса абсолютно обыкновенной Московской школы. Кульминация фильма- школьная дискотека после которой жизнь каждой из подруг должна поменяться навсегда.



Сам фильм и его режисёр В.Г. Германика подверглись, как мне показалось, к слишкой жёсткой критики со стороны общественности, влючая различны телешоу, статьи в газетах и блогсфере. Фильм ругают за неправдоподобность событий и одновременно за откровенно документальный характер съёмки (ручная камера, освещение близкое к естественному и пугающее отсутствие музыки, за исключением той что на самом деле присутствует в кадре). Так же критики неготивно отнеслись и к моральному аспекту фильма. В первую очередь критикам не понравились взаимоотношения межди “детьми” и “взрослыми” (кавычками хочу показать взаимозаменяемость этих понятий). Далее досталось открытому использованию ненормативной лексики, попытке самоубиства одной из гланых героинь, отталкивающей сцене секса в подвале, пугающе-реальной и поэтому очень брутальной сцене драки между девушками. Самому режисёру досталось не меньше, чем фильму: начаная с обвинений в непрофесиональности, связанной скорее всего с возрастом режисёра (если не ошибаюсь, Валерии было 23-24 года на момент съёмок), заканчивая откровенными оскарблениями личного характера. Многие озвучили достаточно странную для меня идею о том, что такие фильмы вообще не должны ни сниматься, ни показываться!

Заранее могу сказать, что мне фильм запомнился как раз тем, за что его многие и ругают. Фильм действительно получился очень грубым, таким сырым, и реалестичным. Вспоминая то время когда я сидел за партой, которое, казалось бы так недавно закончилось, я действительно могу провести определённые паралели между школой Германики и той моей в середине 90-х. Вспомнилось много того, что так сложно было забыть. Но разве реалистичьность в кино это плохо? А как же Триерский манифест “Догма 95”, первая лента которого “Торжество” реж. Т. Винтерберга тоже, к стати, как и “Все умрут, а...” получила спец приз в Каннах? На мой взгляд российскому зрителю как раз и не хватает именно этой перспективы- реалистичности. Неужели все эти критики, да и вообще зрители не устали от американских хэппи эндов, от псевдо духовных “Царей” с “Островами” или интересных, но пустых “Дозоров”? Или они, госпола критики, действительно так сильно разбогатели, что не могут поверить в существование вот таких вот простых грустных историй? Михаэл Ханеке тоже снимает достаточно грустные истории, хотя он и из Австрии, из страны с низким уровнем насилия по сравнению с Россией.

Фильм достоин внимания хотя бы из за того, что главные героини- это три совершенно обыкновенные девушки (не парня!) и вся история рассказана через призму их мировосприятия. Хочу заметить, что проблематика в “Я умру а...” чувствуется даже острее, чем в тех же “Fucking Åmål” или “Лилия forever” Лукаса Моодиссона. И скорее всего это благодоря тому факту, что Валерия в отличии от Моодиссона, девушка, которая сама не так давно могла бы быть на месте героинь своего фильма!

В заключении стоит отметить замечательную, на мой взгляд, игру актёров, а критикам посоветовать сконцентрировать своё внимание на, например, пагубноем влиянии скрытой рекламы на молодого зрителя или вместо того, что бы активно критиковать фильм о школе сконцентрировать своё внимание на проблемах образования в стране. Может тогда и фильмы более веселые будут сниматься!

---

Нефтяная диета в ЭкоЧашке, или Больше не будем подонками

Только что открывали фестиваль экологического кино «ЭкоЧашка».

Новое выставочное пространство Gallery Nauka 254 на Смоленской как нельзя лучше подходит для представления современной публике подобных актуальных арт-проектов. Эстетика исторического индустриального объекта прекрасно ложится на экологическую стилистику – демократичная атмосфера недостроя, стулья из картона. Кстати, периодически падающие с них люди создавали милое оживление в зале – чтобы быть «зелёным» надо чем-то жертвовать.

Собственно говоря, об этом и был фильм открытия фестиваля – «Рецепты катастрофы» (Финляндия, 2008). Его смысл – в попытке экологического самопожертвования – своим комфортом, привычками, притом в достаточно утрированной форме. Может ли отдельно взятый человек повлиять на выброс углекислого газа в атмосферу? Можем ли мы жить без всего, что сделано с использованием бензина? Как, сохранив обычные привычки финской семьи, жить без машины и без продуктов в пластиковых упаковках.  Сам режиссер (Джон Вебстер), его жена и его дети провели необычный эксперимент – целый год «нефтяной диеты». Это сложный путь, но подан он в мягкой и ироничной форме. Фильм показывает, что наша зависимость от нефтепродуктов, особенно в лице пластика – одна из самых значительных проблем нашего времени.

Собственно говоря, основной смысл режиссерского эксперимента заключается в одной фразе, сказанной героем ближе к концу фильма: «Я не могу дальше жить как прежде после того, что я узнал». В какой-то мере это околорелигиозное ощущение: осознав многие вещи, мы безвозвратно меняем свое мировосприятие. Мы больше не можем быть теми подонками, какими были раньше, до того, как прочувствовали это… И еще одна изумительная находка фильма – оказывается, большинство пассажиров тонущего корабля решаются покинуть его в последний момент, панически боясь променять его кажущуюся привычную стабильность на неизвестность спасательной шлюпки. Люди выбирают известное, даже если оно хуже… А мы говорим, отказаться от пластика, от меха и пр. Говорят, «Рецепты для  катастрофы» был одним из самых  популярных документальных фильмов, показанных в кинотеатрах Финляндии. Сегодняшний его показ был первым в России.

Главное, ЭкоЧашка будет не на один раз. И именно с нее стартует долгосрочный проект Green Art,«зелёного искусства», над которым работает Российское зелёное движение.

Дальше последует фестиваль экологического кино «Зелёная гвоздика» в Сочи, который уже заявлен Оргкомитетом Сочи-2014 в рамках «года кино» «культурной Олимпиады». На него приедут уже несколько десятков экологических фильмов со всего мира, их создатели и участники. В ближайшее время будет объявлен конкурс сценариев на лучший игровой экологический фильм, а также конкурс короткометражных документальных фильмов на эко-тематику, снятых… на видео-камеру телефона. В конце концов, экологическое кино – это особый жанр, с богатой палитрой подходов его прочтения.

Ну а пока – наслаждаемся (и учимся) фильмами программы фестиваля «ЭкоЧашка».

http://ecocup.ru/

---

Нил Бломкамп / Район №9 / Как рисовались пришельцы

Так же, как и в художественном фильме Стивена Спилберга "Инопланетянин", пришельцы из 9-го района хотели попасть домой... Однако, они далеко не столь умилительны и ласковы. Дизайнер студии Weta Digital Дэвид Мэн поделился с нами рассказом о том, как ему удалось создать столь отталкивающие и отвратительные образы.

Как можно заметить многие из первоначальных концепций были даже еще более отвратительны и отталкивающи, чем окончательный вариант. Почему вы отклонили их? Вы можете утверждать, что все-таки хотели смягчить то мерзостное впечатление что они производят?

Ну, эти концепты не то чтобы были отвергнуты, мы просто развивали облик пришельцев в несколько другом русле. Для их проектирования была проделана огромная работа - было создано такое гигантское количество эскизов, что когда мы нарисовали окончательный вариант, я уже просто не мог смотреть на всё это, хотелось поскорее выкинуть из головы всю эту гадость.



Мы стремились создать существа, которые бы постоянно находились в движении, изначально предполагалось что их будут играть загримированные актеры, которые бы впоследствии дорабатывались с использованием компьютерной графики - именно поэтому в первых эскизах можно заметить столь человекоподбные глаза. Также это было связано и с бюджетными ограничениями - у фильма весьма незначительный бюджет для проектов подобного рода и мы не рассчитаывали вписать в этот бюджет полностью трехмерные модели.



Нил настоял на том что облик пришельцев должен быть груб и неопрятен. Он тщательно следил за ходом работы, по его словам они должны выглядеть просто отвратительно. Его идеей было максимально усилить этот эффект показывая подробности их обычной жизни - как они едят, жуют, двигаются. Мы с приятелем набросали несколько эскизов - как будет выглядеть открытый рот, несколько движений, ракурсов, однако многие зрители из тестовой группы были очень встревожены этими изображениями! Они так же очень негативно отнеслись к изображениям половых органов пришельцев. Я, признаться, тоже был сильно обеспокоен тем, как отнесется зритель к изображению инопланетных гениталий, которые на тот момент напоминали что-то вроде старой шляпы. Хотя мне казалось, что демонстрация подобных органов не столько шокирует людей, сколько заставляет задуматься их о своей собственной хрупкости, об уязвимости органической материи. В конце-концов мы решили отказаться от половых органов, помимо всего прочего еще и из-за соображений цензуры.    



Общее впечатление от фильма сильно зависит от эмоционального образа пришельцев, от того насколько они агрессивны или наоборот ласковы и спокойны. У вас не было идей о том, чтобы сделать их изящными, грациозными, или наоборот жестокими хладнокровными солдатами-убийцами?

Мы рисовали ребенка пришельцев, и Нил хотел чтобы это было очень милое существо. Я принимал непосредственное участие в его разработке, Нил призвал нас поиграть с большими детскими глазами, округлой головой и так далее. Хотя конечно в нем также сохранялись черты взрослых существ - большая физическая сила и довольно крупные размеры, а также насекомоподобная и немного отталкивающая внешность. Можно также добавить, что несколько жалостливое отношение к пришелицам возникает из-за их статуса жертвы, их бедственного положения.

Сначала мы рисовали их с креветок. Мне лично очень нравились первоначальные эскизы, с такими оранжевыми человеческими глазами. Однако, в процессе работы, Нил просил нас сделать глаза крупнее и крупнее - в тот момент я не был уверен в правильности этого направления, а сейчас, посмотрев фильм целиком я понимаю это решение. Более крупные глаза вызывают больше сочувствия, жалости.



Таким образом получились полностью компьютерные персонажи. Как вы анимировали их? Вам пришлось делать натуральные макеты пришельцев или каких-либо частей их тел?

Да, наши креветки получились в итоге полностью трехмерными, с головы до ног. Некоторые части тел были построены в виде натуральных макетов студией Weta Workshop (Сара и Джо Данкли заботились о макияже и монтажно-наладочных работах на месте). Кроме того существуют различные трупы пришельцев, изготовленные в натуральную величину, например в сцене вскрытия в лаборатории. Напомню, что первоначально мы планировали сделать пришельцев актерами в костюмах, некоторые области которых заменялись при помощи компьютерной графики. Но в конечном итоге было принято решение делать их полностью трехмерными.



Пришельцы в Девятом районе удивительно выразительны - они производят большое количество действий своими глазами и челюстями. Наверное самой большой проблемой было заставить зрителя почувствовать их эмоции, сопереживать им. Как вы решали эту проблему?

Эту проблему мы решали таким образом, что финансирование было направлено в первую очередь на анимацию персонажей. Мы планировали сделать глаза теплокровных млекопитающих, с глазным яблоком, роговицей, разработать массу эмоций для них. Но Нил был не согласен с нашей концепцией глаз, и в итоге мы сделали глаза как у членистоногих, это сильно упростило работу, хотя и возможно в ущерб выразительности образа. В выборе средств передачи эмоций персонажа мы были весьма ограничены, нам пришлось задействовать весь остальной набор - жесты, голос, и т. д.



В прессе велось множество разговоров о действительно небольшом бюджете фильма. Все-таки, как вам удалось создать столь убедительных и интересных монстров, во многом гораздо более живых и увлекательных чем многие других картины со значительно большим бюджетом?

В первую очередь это конечно заслуга Нила. Изначально для работы над фильмом был привлечен очень большой коллектив, который впоследствии был сокращен до Грега Брэдмора, Лери Грира и меня. Я работал в качестве ведущего дизайнера инопланетного существа, сосредоточив свое внимание на органических существах. Грег занимался роботами, био-костюмами, транспортными средствами, летающей тарелкой и т. д. и был ведущим дизайнером визуальной концепции фильма. В роли арт-директора он также отвечал за цвет тела пришельцев, Лер же занимался графическим дизайном, логотипами и костюмами. Первоначально мы старались не обращать внимания на бюджетные ограничения чтобы не ограничивать себя в творчестве, а на более завершающих этапах мы скорректировали полученное исходя из финансовых возможностей.   
 


Ваши пришельцы находятся в Южной Африке во время апартеида, вы не задумывались о том, чтобы избежать сравнения с реально угнетаемыми расовыми группами в Африке, чтобы не возмутить волны негодования из-за различных расовых противостояний в этом регионе на которые могла бы быть похожа ситуация в вашем фильме?

Нет, мы не задумывались над этим. Лично я никогда не думал что наши омары могут послужить карикатурой на какое бы то ни было этническое противостояние!



В фильме очень мало информации о том, почему пришельцы находятся в столь плачевном состоянии. Не было ли у вас информации об этом на стадии проектирования? Верно ли что большинство из пришельцев находящихся на Земле являются трутнями, а то время как существуют другие инопланетяне - их Королева или какие-либо другие типы?

Идея в том, что большинство пришельцев были просто рабочими, однако пришелец Кристофер Джонсон был гораздо более яркой личностью, чем большинство из них. Почему они оказались в столь плачевном положении? Да, мы разработали социальную структуру пришельцев на этапе проектирования, на эту тем было наработано довольно большое количество материала, однако, возможно Нил решил сохранить все это для последующих проектов, поэтому я не знаю, должен ли я говорить об этом.



















источник: kinart