"Анимационные штудии" в Государственном Центре Современного Искусства

Пятница 26 февраля, 19:00, Малый зал.
Кинопоказ анимационных фильмов режиссера АЛЕКСАНДРА ФЕДУЛОВА,
и небольшая экспозиция его работ (живопись, раскадровки).

Вход бесплатный.

Схема проезда: www.ncca.ru/articles.text?filial=2&id=51#

Фильм А. Федулова "Наедине с природой"

Наедине с природой / All Alone with Nature from Alexandr Fedulov on Vimeo.

---

Галстук

Оригинальное название: Le noeud cravate / The Necktie
Страна: Канада
Режиссер: Jean-Fran

---

"Рука" Йиржи Трнка

Анимационный фильм "Рука" (1965) чешского мастера  Йиржи Трнка включают в список 50 шедевров мировой мультипликации. Если кто не видел - обязательно посмотрите. Перекликается со "Стеклянной гармоникой" Хржановского.

Спустя четыре месяца после смерти Трнка политическая цензура изъяла из проката все копии и наложила полный запрет на показ и копирование ленты. Распоряжение действовало вплоть до бархатной революции. От забвения фильм спасли показы на международных фестивалях и премии. Сам автор по складу ума и общественному темпераменту совсем не подходил на роль диссидента, обличителя тоталитарного режима и социального критика.

часть 1


часть 2


В архиве Чешского радио сохранилась запись, сделанная в 1968 году, на которой Йиржи Трнка, говорит о том, что он ценит и рассуждает на тему отваги:

«Сейчас, в это время и в этом возрасте, мне больше всего нравится природа. Не такая, как горы, леса, а совсем маленькая. Здесь, у меня в мастерской, каждый день скачет один дрозд. А когда я на него смотрю, то, понимаю, что здесь, не именно здесь, а в общем, что дрозды здесь скакали и во время наполеоновских войн, и во время иных всевозможных трудностей, которые люди переживали на свете. Дрозды все время живут беззаботно... с заботами, без забот... Вот такой вид природы мне нравится. Я это очень люблю, и меня это очень успокаивает».

«Теперь, что я не люблю. Не люблю - большие идеи. Потому что все время, в течение всей истории человечества, существуют какие-то большие идеи. Мы постоянно друг друга освобождали. А это все совсем не так... Я вспоминаю, как мой дед шел на войну освобождать Боснию и Герцеговину. Ему говорили, что это происходит для того, чтобы его детям лучше жилось. Что он живет плохо, но его детям будет хорошо. Когда была Вторая мировая война, моему отцу тоже говорили, что он страдает, чтобы его детям, то есть мне, жилось лучше. Этой войны я избежал, так как никто из нас чехов на нее не пошел. Но если бы это произошло, то, наверняка, бы мы услышали, что делаем это для того, чтобы наши дети жили лучше. А я уверен, что то же самое своим детям говорили и древние греки, но ничего не меняется».

«Чем больше людей освобождают, от самых разных проблем, тем им становится хуже. Поэтому мне кажется, что намного лучше, если бы мы больше заботились о самих себе. Все-таки, мы на этом свете, или, я здесь на этом свете не только для своих детей, но и для себя. И у нас есть право на хорошую, спокойную жизнь. Зачем, приносить ее в жертву, в течение множества поколений, из-за детей, у которых этого все равно не было? Поэтому я за более простые вещи, и не люблю больших идей, а мне милее мой скачущий дрозд без больших идей».

«А теперь об отваге, человеческой, гражданской... Я думаю, что человек должен делать то, что хочет и говорить то, что хочет, и в чем уверен. Он должен это делать прямо и всегда. Мне кажется, что я именно так и жил, руководствуясь этим при всех обстоятельствах, и во время войны и после войны... Так тоже можно жить абсолютно честно. Но при этом нельзя говорить ничего другого, кроме того, что человек думает».

---

27 февраля (СУББОТА, 20.00) – «МУЖЧИНЫ, КОТОРЫЕ НЕНАВИДЯТ ЖЕНЩИН» – цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!

Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!
«МУЖЧИНЫ, КОТОРЫЕ НЕНАВИДЯТ ЖЕНЩИН» (он же «Девушка с татуировкой дракона»
Режиссер НИЛЬСА АРДЕНА ОПЛЕВА (Швеция, Дания Германия, 152 мин.)

Это первая экранизация трилогии «МИЛЛЕНИУМ» СТИГА ЛАРССОНА, самого продаваемого романа Европы 2009 года

Между прочим, американской киноверсией книги заинтересовались Джордж Клуни и Бред Питт. Но их обоих опередил швед Оплев, который снял отличный мрачный триллер про то, как журналист и лесбийская девушка-гот, она же по совместительству хакер, начинают искать пропавшую 40 лет назад родственницу миллионера и, естественно, обнаруживают много непредвиденного. Первый показ в Москве!

Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
 

---

26 февраля (ПЯТНИЦА, 20.00) – История кино с Антоном Долиным: лекция о творчестве ДЖИМА ДЖАРМУША

Есть несколько американских мастеров культуры, к которым в России относятся как к родным. Как ни странно, это люди из одной более или менее дружеской компании. Речь идет о Том Уэйтсе, Стиве Бушеми и, конечно же, Джиме Джармуше, режиссере, который снимал их обоих. Пытаться рассказать о Джармуше в аннотации – бессмысленно. В часовой лекции – не менее трудно. Тем не менее именно этим будет занят Антон Долин, который взял на себя труд обозначить основные темы и повороты в творчестве этого одного из последних киногуманистов мира.

Стоимость посещения клуба: 400 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Аватар

Можно было подумать, что после «Титаника» Джеймсу Кэмерону стало настолько стыдно, что он решил больше не снимать художественных фильмов. Почти десять лет мир не видел его новых творений, если не считать пары документальных полуфабрикатов. Десять лет – это большая пауза, но все равно, стоило кому-нибудь упомянуть слово «Кэмерон», как немедленно в памяти всплывали устойчивые образы облитых слезами зрительниц в кинозале, старушки с педикюром, крадущейся к борту, и Каприо с Уинслет в фигуре полета. «Титаник» стал своего рода проверкой уровня романтического в молодых людях – некоторые девушки, пригласив своего избранника домой, первым делом заставляли его просмотреть фильм, а сами пристально наблюдали за ним. И если ни одна слеза или сентиментальные судороги не показывались на его лице, то юноша отправлялся прочь не солоно хлебавши.

           

И вот появился «Аватар». Трудно пока сказать, в чем именно его успех, но строить догадки вполне возможно. Новый уровень спецэффектов, оригинальный сюжет, небанальная идея без ложного пафоса, и удачный выбор актера на главную роль, очевидно, явились причинами зрительского интереса. Сочетание небывалой зрелищности со смелыми мыслями – это то, что когда-то обеспечило успех «Терминатору».

            Главный герой (Сэм Уортингтон), морпех с парализованными ногами, отправляется на планету Пандора, выполнять миссию своего погибшего брата-близнеца. За кадром периодически звучат его сдержанные комментарии к происходящему вокруг. Пандора – зеленая планета, не знающая плодов цивилизации типа земледелия и промышленности. Её обитатели – всякие кровожадные и не очень звери, и огромные синие гуманоиды с длинными хвостами, ведущие первобытный образ жизни и существующие в гармонии с природой. Заметна параллель с индейцами майя, особый предмет их веры и преклонения – дерево жизни, которое, в силу присущего им антропоморфизма, одухотворенно и очеловечено, как, впрочем, и весь окружающий мир. Полковник (Стивен Лэнг), свирепый патриот, руководящий военными операциями в Пандоре, обещает оплатить главному герою восстановление ног в случае успешного выполнения его задания. А суть задания сводится к добыче ценного ископаемого, которое по стечению обстоятельств, находится как раз по тем местом, где располагается деревня аборигенов. С другой стороны, главный герой подчиняется доктору (Сигурни Уивер), которая руководит обеспечением мирного общения с местными и изучением их культуры. Итак, он вселяется в тело синего хвостатого парня и приступает к выполнению противоречивых задач. Конечно, дело не обходится без любви с синей дерзкой воительницей, обладательницей прекрасных глаз и, вероятно, самого сексуального в племени хвоста (Зои Салдана).

            История, показанная в фильме, приводит к неожиданным выводам. В какой-то момент выясняется, что для того, чтобы стать самим собой, раскрыть свой потенциал, главному герою необходимо было превратиться в инопланетянина, стать чужим для своих и своим для чужих. Кэмерон подталкивает зрителя к нравственной оценке поступков главного героя, при этом главные вопросы – это патриотизм, честь солдата, безоговорочное подчинение приказам и служение родине. Полковник в какой-то момент говорит ему с искренним презрением: «Каково это предать свою родину?» Но предатель в ответ лишь хищно шипит на манер аборигенов Пандоры.

            Однако, возвращаясь из путешествия по миру Кэмерона в огромный уродливый мегаполис загаженной планеты Земля, невольно завидуешь судьбе главного героя и мечтаешь оказаться в его синей шкуре, чтобы навсегда остаться на Пандоре.

---

АВАТАР: два мнения

Фильм Аватар:Avatar
фантастика, США, 2009, 166 мин.
Режиссёр: Джеймс Кэмерон
В ролях: Сэм Уортингтон, Сигурни Уивер, Мишель Родригес, Зои Салдана, Джованни Рибизи, Лэз Алонсо, Стивен Лэнг

Поговорим  о философском содержании фильма? Интересно, что иеромонах Димитрий (Першин), работающий с молодежью, пишет, что "вторгаются люди, и вторгаются они в мир живой природы. Но ведь это происходит ежечасно, и не только где-нибудь в лесах Амазонии, но и в нашей обыденности: а выброшенные собаки, а повсеместные «дикие» свалки, а вытоптанные газоны? Что внутри, то и снаружи. Но если наша деградация ничем не сдерживается, то у Пандоры находятся-таки силы ей воспрепятствовать." (из статьи «Аватар» – хороший фильм про плохих землян)

А публицист Сергей Худиев видит в фильме обсуждение США, Обамы и главное - философии New Age, неоязычества: "В фильме Друг Индейцев перед решающей битвой возносит молитву (кому? Богу? Нет) Священному Дереву, и просит у него, дерева, помощи против врагов, которую и получает. Итак, вместо дуба-полковника обратитесь к священным дубам, и будет вам щастье, духовное просветление, а врагов ваших поразит Гнев Дикой Природы. Интересно, что ученые, положительные персонажи в фильме, вовсе не подвергают древоверие насмешливой научной критике, но находят ему какие-то свои, научные подтверждения — наукообразие тоже является характерной чертой неоязычества." (отсюда:Аватар: Священный Дуб с USB-разъемом 

Интересмно мнения послушать посмотревших....

---

AVATAR, Making of / Behind The Scenes / Как создавался фильм

Performance capture - новая революционная техника, меняющая способ создания персонажей с помощью компьютерной графики.

---

"Аватар" Джеймса Кэмерона

Сегодня на этот фильм трудно купить билеты - во всех кинотеатрах висят
на кассах объявления "на "Аватар" все билеты проданы".
Сам по себе ажиотаж вокруг чего бы то ни было мало что значит, но в
данном случае он стопроцентно оправдан.

Кино - бесспорный шедевр!

В нём естественным образом сочетаются эпическая простота и
по-настоящему актуальные вопросы, стоящие перед человечеством сегодня;
предсказуемость сюжета уживается с новизной способов, посредством
которых до зрителя доносятся простые истины, о коих он склонен в
повседневной суете забывать; зрелищность (а на сегодняшний день это,
пожалуй, самый зрелищный из когда-либо созданных фильмов) не отвлекает
от множества смыслов, заложенных в повествовании, наоборот, она помогает
в них погрузиться.

Это фильм-обращение; во время просмотра меня не отпускало чувство, что
это обращение лично ко мне, что лично со мной ведется диалог, что это я
визуализируюсь на экране то в образе обездвиженного морпеха, то в
образе трусливого чиновного деляги, разоряющего планету за-ради
сверхприбылей, то в лице военачальника, готового в патоку забомбить
любого, кто от него отличается - неважно, по внешнему виду или по
образу мыслей.

Это фильм-обращение, обращение как к человечеству в целом, так и к
каждому отдельному человеку.
Во время просмотра мне не один раз становилось стыдно за то, что я
человек. За то, что принадлежу к роду существ, более всего прославившихся своей способностью к уничтожению; к роду ограниченных и самодовольных
варваров, полагающих, что их изобретательность в вопросах штамповки
всякого высокотехничного железного дерьма делает их созданиями высшего
порядка, полубогами, обладающими правом забирать всё, на что они
положили свой завидущий глаз.

"Аватар" не первый фильм, который ставит перед человеком проблему
нравственного выбора; ситуация, когда герою надлежит выбирать между
"своими" и "чужими" в искусстве поднималась неоднократно, для
кинематографа же это вообще заезженная тема - ее эксплуатировали еще в
древнем фантастическом боевике "Враг мой", уверен, что и до этого ее не
доил только ленивый: скажем, можно вспомнить благородных белых героев,
переходящих на сторону краснокожих - явление, согласитесь, обычное.
И это правильно. Еще лет шесть назад, на Ловхейте, я писал о том, что
мораль стоит выше «своих» - выше расы, национальности, выше интересов любой группы.

Когда мне открывался мир Пандоры, такой юный, яркий, такой нагой и
яростный, отважный и беззащитный, такой необыкновенный и уязвимый, во
мне поднималась ненависть к соплеменникам, и я от всей души желал им
поражения.

И я, конечно, с первого взгляда влюбился в Нейтири - может быть потому,
что она в моем сознании сразу совпала с конкретным живым человеком,
невероятным и непредсказуемым.
И моя реакция не кажется мне уникальной: в каждом человеке живёт
безногий, потенциально способный превратиться в Турук-Макто - это
невероятная по своей выразительности метаморфоза, очень прозрачная и
очень вдохновляющая, вдохновляющая потому, что она в принципе доступна - доступна каждому "безногому", обладающему мужеством и желанием изменить свою жизнь.

"Аватар" - не приговор человечеству, как всякая сказка, он содержит в
себе намёк, он предлагает выбор: перед тобой дороги и камень с
письменами - ты можешь пойти налево, можешь прямо, можешь направо. Это фильм, созданный людьми - и это дает право рассматривать его в
исторической плоскости; можно долго спорить по поводу того, хорошо это
было или нет, что Кортес завоевал Южную Америку, угробив цивилизацию
инков, и насколько хороша была их цивилизация (вряд ли она была столь же
симпатичной и идиллической, как у Кэмерона); можно язвить на тему, что столь гуманистически звучащее произведение было создано американцами, которые безо всяких терзаний вынесут любой континент с любой культурой, лишь бы обеспечить приток дешевого топлива на собственные бензоколонки; фильм вообще дает обильную пищу для споров и размышлений - а это верный признак того, что "Аватар" действительно выдающееся произведение.

---

Нил Бломкамп / Район №9 / Как рисовались пришельцы

Так же, как и в художественном фильме Стивена Спилберга "Инопланетянин", пришельцы из 9-го района хотели попасть домой... Однако, они далеко не столь умилительны и ласковы. Дизайнер студии Weta Digital Дэвид Мэн поделился с нами рассказом о том, как ему удалось создать столь отталкивающие и отвратительные образы.

Как можно заметить многие из первоначальных концепций были даже еще более отвратительны и отталкивающи, чем окончательный вариант. Почему вы отклонили их? Вы можете утверждать, что все-таки хотели смягчить то мерзостное впечатление что они производят?

Ну, эти концепты не то чтобы были отвергнуты, мы просто развивали облик пришельцев в несколько другом русле. Для их проектирования была проделана огромная работа - было создано такое гигантское количество эскизов, что когда мы нарисовали окончательный вариант, я уже просто не мог смотреть на всё это, хотелось поскорее выкинуть из головы всю эту гадость.



Мы стремились создать существа, которые бы постоянно находились в движении, изначально предполагалось что их будут играть загримированные актеры, которые бы впоследствии дорабатывались с использованием компьютерной графики - именно поэтому в первых эскизах можно заметить столь человекоподбные глаза. Также это было связано и с бюджетными ограничениями - у фильма весьма незначительный бюджет для проектов подобного рода и мы не рассчитаывали вписать в этот бюджет полностью трехмерные модели.



Нил настоял на том что облик пришельцев должен быть груб и неопрятен. Он тщательно следил за ходом работы, по его словам они должны выглядеть просто отвратительно. Его идеей было максимально усилить этот эффект показывая подробности их обычной жизни - как они едят, жуют, двигаются. Мы с приятелем набросали несколько эскизов - как будет выглядеть открытый рот, несколько движений, ракурсов, однако многие зрители из тестовой группы были очень встревожены этими изображениями! Они так же очень негативно отнеслись к изображениям половых органов пришельцев. Я, признаться, тоже был сильно обеспокоен тем, как отнесется зритель к изображению инопланетных гениталий, которые на тот момент напоминали что-то вроде старой шляпы. Хотя мне казалось, что демонстрация подобных органов не столько шокирует людей, сколько заставляет задуматься их о своей собственной хрупкости, об уязвимости органической материи. В конце-концов мы решили отказаться от половых органов, помимо всего прочего еще и из-за соображений цензуры.    



Общее впечатление от фильма сильно зависит от эмоционального образа пришельцев, от того насколько они агрессивны или наоборот ласковы и спокойны. У вас не было идей о том, чтобы сделать их изящными, грациозными, или наоборот жестокими хладнокровными солдатами-убийцами?

Мы рисовали ребенка пришельцев, и Нил хотел чтобы это было очень милое существо. Я принимал непосредственное участие в его разработке, Нил призвал нас поиграть с большими детскими глазами, округлой головой и так далее. Хотя конечно в нем также сохранялись черты взрослых существ - большая физическая сила и довольно крупные размеры, а также насекомоподобная и немного отталкивающая внешность. Можно также добавить, что несколько жалостливое отношение к пришелицам возникает из-за их статуса жертвы, их бедственного положения.

Сначала мы рисовали их с креветок. Мне лично очень нравились первоначальные эскизы, с такими оранжевыми человеческими глазами. Однако, в процессе работы, Нил просил нас сделать глаза крупнее и крупнее - в тот момент я не был уверен в правильности этого направления, а сейчас, посмотрев фильм целиком я понимаю это решение. Более крупные глаза вызывают больше сочувствия, жалости.



Таким образом получились полностью компьютерные персонажи. Как вы анимировали их? Вам пришлось делать натуральные макеты пришельцев или каких-либо частей их тел?

Да, наши креветки получились в итоге полностью трехмерными, с головы до ног. Некоторые части тел были построены в виде натуральных макетов студией Weta Workshop (Сара и Джо Данкли заботились о макияже и монтажно-наладочных работах на месте). Кроме того существуют различные трупы пришельцев, изготовленные в натуральную величину, например в сцене вскрытия в лаборатории. Напомню, что первоначально мы планировали сделать пришельцев актерами в костюмах, некоторые области которых заменялись при помощи компьютерной графики. Но в конечном итоге было принято решение делать их полностью трехмерными.



Пришельцы в Девятом районе удивительно выразительны - они производят большое количество действий своими глазами и челюстями. Наверное самой большой проблемой было заставить зрителя почувствовать их эмоции, сопереживать им. Как вы решали эту проблему?

Эту проблему мы решали таким образом, что финансирование было направлено в первую очередь на анимацию персонажей. Мы планировали сделать глаза теплокровных млекопитающих, с глазным яблоком, роговицей, разработать массу эмоций для них. Но Нил был не согласен с нашей концепцией глаз, и в итоге мы сделали глаза как у членистоногих, это сильно упростило работу, хотя и возможно в ущерб выразительности образа. В выборе средств передачи эмоций персонажа мы были весьма ограничены, нам пришлось задействовать весь остальной набор - жесты, голос, и т. д.



В прессе велось множество разговоров о действительно небольшом бюджете фильма. Все-таки, как вам удалось создать столь убедительных и интересных монстров, во многом гораздо более живых и увлекательных чем многие других картины со значительно большим бюджетом?

В первую очередь это конечно заслуга Нила. Изначально для работы над фильмом был привлечен очень большой коллектив, который впоследствии был сокращен до Грега Брэдмора, Лери Грира и меня. Я работал в качестве ведущего дизайнера инопланетного существа, сосредоточив свое внимание на органических существах. Грег занимался роботами, био-костюмами, транспортными средствами, летающей тарелкой и т. д. и был ведущим дизайнером визуальной концепции фильма. В роли арт-директора он также отвечал за цвет тела пришельцев, Лер же занимался графическим дизайном, логотипами и костюмами. Первоначально мы старались не обращать внимания на бюджетные ограничения чтобы не ограничивать себя в творчестве, а на более завершающих этапах мы скорректировали полученное исходя из финансовых возможностей.   
 


Ваши пришельцы находятся в Южной Африке во время апартеида, вы не задумывались о том, чтобы избежать сравнения с реально угнетаемыми расовыми группами в Африке, чтобы не возмутить волны негодования из-за различных расовых противостояний в этом регионе на которые могла бы быть похожа ситуация в вашем фильме?

Нет, мы не задумывались над этим. Лично я никогда не думал что наши омары могут послужить карикатурой на какое бы то ни было этническое противостояние!



В фильме очень мало информации о том, почему пришельцы находятся в столь плачевном состоянии. Не было ли у вас информации об этом на стадии проектирования? Верно ли что большинство из пришельцев находящихся на Земле являются трутнями, а то время как существуют другие инопланетяне - их Королева или какие-либо другие типы?

Идея в том, что большинство пришельцев были просто рабочими, однако пришелец Кристофер Джонсон был гораздо более яркой личностью, чем большинство из них. Почему они оказались в столь плачевном положении? Да, мы разработали социальную структуру пришельцев на этапе проектирования, на эту тем было наработано довольно большое количество материала, однако, возможно Нил решил сохранить все это для последующих проектов, поэтому я не знаю, должен ли я говорить об этом.



















источник: kinart

---

Агора (2009)

Если один предмет равен другому, а тот в свою очередь равен третьему,то они все равны между собой. Нас связывает больше вещей, чем разделяет. И что бы не происходило на улицах-мы все братья.

Страна: Испания
Жанр: Фильмы, Мелодрама, Драма, Исторический, Документальный, Приключения
В ролях: Рейчел Вайс, Макс Мингелла, Оскар Айзек, Ашраф Бархом, Микаэль Лонсдаль, Руперт Эванс, Ричард Дерден, Сами Самир, Мануэль Коши, Хомаён Эршади


     Действие разворачивается в Египетской Александрии в 391 году нашей эры. Главная героиня-Гипатия-женщина астроном, философ, математик. Ее красота разбивает сердца, а перед умом преклоняются мудрецы, к ней прислушиваются правители. Она же мудрейший из всех философов своего времени предана лишь своей науке, оказаться от которой-хуже смерти.

    Время неспокойное. Римская Империя переживает последние дни, Александрия еще сохранила часть своего былого величия. Там находились два из чудес Древнего мира- Фаросский маяк  и Александрийская библиотека-символ не только культуры, но и религии, место, где язычники поклонялись своим многочисленным богам.



    Языческие традиции уживались в городе с иудейскими, обе традиции соседствовали с новой запрщенной, но быстроразвивающейся религией-христианством.


   Гипатия не верит ни в каких богов. Она верит в философию и пытается познать мир, объяснив, его с точки зрения логики, математики, здравого смысла. ее больше занимает, как вращаются планеты вокруг Солнца, чем ухаживания поклонников.


Обращение в новую веру происходит где-то кровью, где-то обманом, где-то подменой ценностей и сулением материальных выгод и власти. Все это прикрывается именем Христа.




    Фильм актуальный, показывающий насколько страшным может быть фанатизм, который также есть и в наши дни.

    Насколько жестокими могут быть те, которые по идеи должны призывать к милосердию, терпимости в друг другу.

   После просмотра возникают вопросы. Почему такие жестокие люди, как тот же Кирилл, трактующий священное писание в угоду своим политическим интересам стали отцами церкви и были посмертно канонизированы? 

Почему так нетерпима была Церковь к науке?



   И что есть вера, а что религия? Где грань между убийством и борьбой за веру? И имеет ли кто право реформировать других, кого-то кроме себя?

Зрелищность: 10
Актерская игра:10+
Режиссерская работа: 10
Сценарий: 10
Кратко о фильме: местами создается впечатление затянутости, но в итоге вопросов возникает больше, чем ответов.
Нужно ли смотреть:  да

---

Одинокий волк Маккуэйд / Lone Wolf McQuade (1983)

Есть мнение, что добро должно быть с кулаками. Чак Норрис может к этому добавить, что иметь хорошо поставленный разящий удар ногой с разворота добру тоже не помешает. В доказательство своей точки зрения, Чак неустанно крушит злодеев всех мастей на экране. Итак, перед нами один из лучших образцов творчества Чака Норриса – боевик 1983 года «Одинокий волк Маккуэйд». Предлагаю вернуться в 80-е и кое-что вспомнить об этом фильме.
Уже из названия ясно, насколько крут и суров Чак. Во-первых, он одинок, как и положено крутому парню. Живет по своим законам, не нуждается в излишнем внимании. Во-вторых, он волк – животное серьезное и опасное. А главное – у него есть зубы. Поэтому трудно приходится тем, кто встает у него на пути.

Фильм рассказывает о рейнджере Маккуэйде, эффективно борющемся с бандитами, но которого не шибко любит начальство из-за его радикально жестоких методов работы. «Одинокий волк Маккуэйд» удачно сочетает в себе жанры боевика, вестерна и файтинга. Поклонники всех трех направлений должны остаться довольными. Герой Чака – крутой рейнджер, ведущий спартанский образ жизни – вполне соответствует духу фильмов о Диком Западе. В Маккуэйде есть жесткость героев Иствуда, но, при этом, добрые глаза Чака (в которых, при этом, в нужный момент появляется суровость и решительность), придают его персонажу какое-то особенное очарование и внутреннюю доброту. Бородатый рейнджер в широкополой шляпе – фирменный и самый узнаваемый образ Чака – пошел именно из этого фильма.

Вестерновая составляющая дополняется боевиковой: стрельбой из автоматического оружия, взрывами, лихой ездой на автомобилях (сцены с джипом Маккуэйда просто культовые). Все настоящее и живое, без компьютера. А изюминкой фильма стали рукопашные поединки. Что характерно, фильм «выезжает» не на спецэффектах, а на том, что делают в кадре люди. Именно люди в центре картины. Тут никто не прыгает на десятки метров и не летает на невидимых тросах. Компьютерная графика и дорогостоящие эффекты «Одинокому волку» не нужны. Чак Норрис сам заменяет все спецэффекты в боевых сценах. И от этого действо смотрится очень сочно и живо. При этом Чак не становится в показушные позы, не произносит длинных речей о ценности человеческой жизни. Он покоряет зрителя своей непосредственностью, своей мужественностью и настоящей мужской силой. Злодеи здесь тоже не страдают словесным поносом, а предпочитают действовать. Причем, за деньги. Положительная харизма Чака и отрицательная харизма Керрадайна – вот, что грамотно прочувствовал и направил в нужное русло режиссер Стив Карвер. Зритель прямо таки мечтает увидеть лютую смерть главного негодяя. Также неотъемлемыми составляющими успеха картины являются красивая музыка Франческо Де Мази, выполненная в лучших традициях вестернов (поклонникам картин Леоне должно понравиться) и отличная работа оператора, сумевшего подчеркнуть всю красоту пустынных пейзажей.

«Одинокий волк Маккуэйд» - однозначно рекомендованный к просмотру фильм.

Выход на экраны
Небольшой бюджет фильма, составивший примерно 5 млн. долларов, а также отсутствие первых звезд Голливуда в главных ролях и специфика жанра, вроде как, не предполагали особо громкого успеха. Тем не менее, фильм весьма достойно прошел в прокате. На экраны кинотеатров фильм вышел 15 апреля 1983 года, собрав в премьерный уик-энд 4,3 млн. долларов, заняв первое место по сборам за уик-энд. При этом, «Одинокий волк» потеснил одновременно вышедший на экраны суперхит 83 года «Танец-вспышка». В итоге, конечно, «Танец-вспышка» собрал денег намного больше «Одинокого волка», но стартовый уик-энд остался за Чаком. Вот такой вот удар с разворота по амбициям Джерри Брукхаймера (продюсер «Вспышки». Во второй уик-энд фильм занял вторую строчку по сборам, ожидаемо уступив лидерство «Танцу-вспышке», но собрав приличные 2,9 млн. $. Итоговые сборы в США составили 12,23 млн. $ - 57 место в 1983 году.

Фильм неплохо смотрели и в Европе. 9 сентября 1983 года фильм вышел в прокат в ФРГ, где собрал 3,94 млн. долларов. 7 октября 1983 года «Маккуэйд» вышел в Швеции, где собрал 3,5 млн. крон.

О режиссере
Режиссером «Одинокого волка» стал Стив Карвер. Стив родился в Бруклине (Нью-Йорк) 5 апреля 1945 года. В 13 лет начал выбрал для себя путь гуманитария: стал изучать фотографию и занялся музыкой. Процесс фотографирования увлек его всерьез и надолго. Он продолжил развивать свои интересы, учась в университете в Буффало, где Карвер изучал фотографический процесс вдоль и поперек. После окончания университета Корнелла в Нью-Йорке, Карвер продолжил изучать искусство в Университете Вашингтона (Сент-Луис, Миссури). Именно через фотографию Карвер пришел в кино – начал работать фотокорреспондентом на съемках документальных фильмов. Тут-то ему и стал интересен процесс кинопроизводства. В 1971 году вышел его первый художественный фильм «The Tell-Tale Heart». В 1974 году вышел его фильм о римских женщинах-гладиаторах «Арена». В этом фильме он впервые сотрудничал с композитором Франческо Де Мази, который впоследствии стал автором музыки к «Одинокому волку». Тимур Бекмамбетов в 2001 году снял ремейк фильма «Арена», который вышел в российский прокат под названием «Гладиатрикс». Карвер никогда не брался за дорогостоящие постановки, всю свою карьеру он работает над фильмами с небольшими бюджетами.

К началу работы над «Одиноким волком», у Карвера и Норриса уже был опыт сотрудничества в постановке боевика «Око за око» (1981), где Норрис сыграл роль крутого копа, мастерски владеющего боевыми искусствами.

О сценарии
Сценарий написали Б.Дж. Нельсон (впоследствии сценарист сериала «Отступник» с Лоренцо Ламасом) и Х. Кэй Дайал. В написании сценария к фильму принял участие Джон Миллиус – сценарист «Апокалипсиса сегодня», режиссер и сценарист «Конана-Варвара» с Арнольдом Шварценеггером. Правда, в титрах он не значится.

Чак Норрис и его герой
Детской и юношеской мечтой Чака Норриса была служба полицейским. Более того, он прилагал к осуществлению этой мечты большие усилия - пошел служить в армию, где увлекся спортивными единоборствами и получил свое имя Чак (настоящее имя актера Карлос Рей Норрис младший). Наверное, в этом кроется его успех в кино с фирменными образами крутых полицейских или спецназовцев. Лучше всего героев Норриса охарактеризуют его собственные слова: «Я стараюсь не забывать о моральном аспекте в своих фильмах. Понимаете, мои герои не только сильны, они умеют сострадать, любить, имеют убеждения и выступают на стороне добра. Они уязвимы, но умеют бороться со своей слабостью».*

В общем, Чак был просто создан для роли Маккуэйда. Актер считает «Одинокого волка» главным вдохновением к своей работе в сериале «Техасский рейнджер», более известный у нас, как «Крутой Уокер: правосудие по-техасски». Когда сериал вышел на экраны, компания «MGM», владевшая правами на все, что связано с Маккуэйдом, подала иск на канал CBS, чьим детищем является Уокер. Впоследствии CBS были вынуждены приобрести задним числом лицензию на «Маккуэйда».

Крутые рейнджеры Чака Норриса: Маккуэйд и Уокер

Брат Чака
Одним из продюсеров фильма выступил родной брат Чака – Аарон. Он часто сотрудничал с Чаком: продюсировал 168 серий «Крутого Уокера», был режиссером фильмов «Пропавшие на поле боя 3» (1988), «Отряд Дельта 2» (1990), «Наемный убийца» (1991) и других.

Ствол Маккуэйда
Пушка, которую использует Маккуэйд - «Смит энд Вессон модель 629». «Смит энд Вессон» - крупнейший в США производитель огнестрельного оружия, в том числе и револьверов. Модель 629 – это версия модели 29 под патрон .44 «магнум» (отличается от обычной 29-ой никелированной поверхностью). Модель 29 использовал Клинт Иствуд в фильме «Грязный Гарри». Это очень популярный в США шестизарядный револьвер.

Главный негодяй фильма
Роль главного негодяя сыграл Дэвид Кэррадайн, известный к тому моменту ролью монаха в сериале с говорящим названием «Кун фу» (1972-1975). Также в активе актера была роль в вестерне «Скачущие издалека» (1980). Так что соперник подобрался для Чака более чем серьезный. Среди поздних работ актера стоит отметить роль Билла в дилогии Тарантино «Убить Билла», роли в «Форсаж да Винчи» (2008), «Адреналин 2» (2009). Казалось, что карьера актера стала вновь набирать обороты, но, к сожалению, в 2009 году Кэррадайн скончался в возрасте 72 лет.

Кэррадайн 80-х и 2000-х

Будущий враг Бонда в фильме с Чаком
Роль Лолы Ричардсон сыграла Барбара Каррера – американская модель и актриса, игравшая роли в кино и на телевидении. Барбара родилась в Никарагуа 31 декабря 1945 года, а затем переехала в США в возрасте 10 лет. Училась в «St. Joseph Academy» в Мемфисе, а в возрасте 15 лет переехала в Нью-Йорк. В кино известна, прежде всего, своей ролью злодейки Фатимы в фильме о Джеймсе Бонде «Никогда не говори «никогда» с Шоном Коннери в главной роли (этот фильм, вышедший на несколько месяцев позже «Маккуэйда», не входит в официальную «Бондиану», т.к. не спродюирован Брокколи). За роль Фатимы Каррера номинировалась на «Золотой глобус». На телевидении актриса известна ролью Анжелики Неро в сериале «Даллас» (она играла в сериях 1985-1986 годов).

Норрис, Каррера и Кэррадайн: "Мальчики, не ссорьтесь!"

О музыке
Музыку для фильма написал итальянский композитор Франческо Де Мази (родился 11 января 1930, умер 6 ноября 2005), сочинявший музыку как для итальянских фильмов (в т.ч. спагетти-вестернов),  так и для американских. Помимо фильмов Карвера «Арена» и «Одинокий волк Маккуэйд», Де Мази написал музыку для известного приключенческого фильма о Второй мировой «Бесславные ублюдки» (1977). Фильм Тарантино 2009 года хоть и заимствует название у этой ленты, но сюжет совсем иной. Также Де Мази известен саундтреком к «Нью-йоркскому Потрошителю» (1982).

Интересное о съемках
Съемки фильма проходили в городе Эль Пасо (центр округа Эль Пасо, штат Техас, США) и близь города Фабенс (округ Эль Пасо) в 1982 году.

Журналист и блоггер Дуг Пуллен, работавший тогда корреспондентом на съемках фильма, вспоминает в своем блоге о Чаке Норрисе, как о добром и отзывчивом парне, который с радостью давал интервью и охотно отвечал на вопросы. Дэвида Кэррадайна Пуллен видел лишь мельком. По его словам, в то время звезда Кэррадайна начинала закатываться. У актера были проблемы с наркотиками и алкоголем. Барбару Карреру Пуллен вспоминает, как девушку без комплексов. Перед тем, как дать интервью в своем трейлере, актриса спокойно переоделась на глазах у репортера.

Чак Норрис и Дэвид Кэррадайн, несмотря на настойчивые требования продюсеров, отказались использовать дублеров во время съемок сцены их финального поединка.

Источники информации
Англоязычные: imdb.com, en.wikipedia.org, boxofficemojo.com, elpasotimes.typepad.com/pullen/2009/06/on-carra...
Русскоязычные: rutv.ru/rnews.html?id=7241&cid=566&d=0*
Смотрите также:
http://community.livejournal.com/kinoclub/1287983.html - обзор приключенческой дилогии 80-х: "Роман с камнем" и "Жемчужина Нила".

---

Нил Бломкамп / Район №9 / Как рисовались пришельцы

Так же, как и в художественном фильме Стивена Спилберга "Инопланетянин", пришельцы из 9-го района хотели попасть домой... Однако, они далеко не столь умилительны и ласковы. Дизайнер студии Weta Digital Дэвид Мэн поделился с нами рассказом о том, как ему удалось создать столь отталкивающие и отвратительные образы.

Как можно заметить многие из первоначальных концепций были даже еще более отвратительны и отталкивающи, чем окончательный вариант. Почему вы отклонили их? Вы можете утверждать, что все-таки хотели смягчить то мерзостное впечатление что они производят?

Ну, эти концепты не то чтобы были отвергнуты, мы просто развивали облик пришельцев в несколько другом русле. Для их проектирования была проделана огромная работа - было создано такое гигантское количество эскизов, что когда мы нарисовали окончательный вариант, я уже просто не мог смотреть на всё это, хотелось поскорее выкинуть из головы всю эту гадость.



Мы стремились создать существа, которые бы постоянно находились в движении, изначально предполагалось что их будут играть загримированные актеры, которые бы впоследствии дорабатывались с использованием компьютерной графики - именно поэтому в первых эскизах можно заметить столь человекоподбные глаза. Также это было связано и с бюджетными ограничениями - у фильма весьма незначительный бюджет для проектов подобного рода и мы не рассчитаывали вписать в этот бюджет полностью трехмерные модели.



Нил настоял на том что облик пришельцев должен быть груб и неопрятен. Он тщательно следил за ходом работы, по его словам они должны выглядеть просто отвратительно. Его идеей было максимально усилить этот эффект показывая подробности их обычной жизни - как они едят, жуют, двигаются. Мы с приятелем набросали несколько эскизов - как будет выглядеть открытый рот, несколько движений, ракурсов, однако многие зрители из тестовой группы были очень встревожены этими изображениями! Они так же очень негативно отнеслись к изображениям половых органов пришельцев. Я, признаться, тоже был сильно обеспокоен тем, как отнесется зритель к изображению инопланетных гениталий, которые на тот момент напоминали что-то вроде старой шляпы. Хотя мне казалось, что демонстрация подобных органов не столько шокирует людей, сколько заставляет задуматься их о своей собственной хрупкости, об уязвимости органической материи. В конце-концов мы решили отказаться от половых органов, помимо всего прочего еще и из-за соображений цензуры.    



Общее впечатление от фильма сильно зависит от эмоционального образа пришельцев, от того насколько они агрессивны или наоборот ласковы и спокойны. У вас не было идей о том, чтобы сделать их изящными, грациозными, или наоборот жестокими хладнокровными солдатами-убийцами?

Мы рисовали ребенка пришельцев, и Нил хотел чтобы это было очень милое существо. Я принимал непосредственное участие в его разработке, Нил призвал нас поиграть с большими детскими глазами, округлой головой и так далее. Хотя конечно в нем также сохранялись черты взрослых существ - большая физическая сила и довольно крупные размеры, а также насекомоподобная и немного отталкивающая внешность. Можно также добавить, что несколько жалостливое отношение к пришелицам возникает из-за их статуса жертвы, их бедственного положения.

Сначала мы рисовали их с креветок. Мне лично очень нравились первоначальные эскизы, с такими оранжевыми человеческими глазами. Однако, в процессе работы, Нил просил нас сделать глаза крупнее и крупнее - в тот момент я не был уверен в правильности этого направления, а сейчас, посмотрев фильм целиком я понимаю это решение. Более крупные глаза вызывают больше сочувствия, жалости.



Таким образом получились полностью компьютерные персонажи. Как вы анимировали их? Вам пришлось делать натуральные макеты пришельцев или каких-либо частей их тел?

Да, наши креветки получились в итоге полностью трехмерными, с головы до ног. Некоторые части тел были построены в виде натуральных макетов студией Weta Workshop (Сара и Джо Данкли заботились о макияже и монтажно-наладочных работах на месте). Кроме того существуют различные трупы пришельцев, изготовленные в натуральную величину, например в сцене вскрытия в лаборатории. Напомню, что первоначально мы планировали сделать пришельцев актерами в костюмах, некоторые области которых заменялись при помощи компьютерной графики. Но в конечном итоге было принято решение делать их полностью трехмерными.



Пришельцы в Девятом районе удивительно выразительны - они производят большое количество действий своими глазами и челюстями. Наверное самой большой проблемой было заставить зрителя почувствовать их эмоции, сопереживать им. Как вы решали эту проблему?

Эту проблему мы решали таким образом, что финансирование было направлено в первую очередь на анимацию персонажей. Мы планировали сделать глаза теплокровных млекопитающих, с глазным яблоком, роговицей, разработать массу эмоций для них. Но Нил был не согласен с нашей концепцией глаз, и в итоге мы сделали глаза как у членистоногих, это сильно упростило работу, хотя и возможно в ущерб выразительности образа. В выборе средств передачи эмоций персонажа мы были весьма ограничены, нам пришлось задействовать весь остальной набор - жесты, голос, и т. д.



В прессе велось множество разговоров о действительно небольшом бюджете фильма. Все-таки, как вам удалось создать столь убедительных и интересных монстров, во многом гораздо более живых и увлекательных чем многие других картины со значительно большим бюджетом?

В первую очередь это конечно заслуга Нила. Изначально для работы над фильмом был привлечен очень большой коллектив, который впоследствии был сокращен до Грега Брэдмора, Лери Грира и меня. Я работал в качестве ведущего дизайнера инопланетного существа, сосредоточив свое внимание на органических существах. Грег занимался роботами, био-костюмами, транспортными средствами, летающей тарелкой и т. д. и был ведущим дизайнером визуальной концепции фильма. В роли арт-директора он также отвечал за цвет тела пришельцев, Лер же занимался графическим дизайном, логотипами и костюмами. Первоначально мы старались не обращать внимания на бюджетные ограничения чтобы не ограничивать себя в творчестве, а на более завершающих этапах мы скорректировали полученное исходя из финансовых возможностей.   
 


Ваши пришельцы находятся в Южной Африке во время апартеида, вы не задумывались о том, чтобы избежать сравнения с реально угнетаемыми расовыми группами в Африке, чтобы не возмутить волны негодования из-за различных расовых противостояний в этом регионе на которые могла бы быть похожа ситуация в вашем фильме?

Нет, мы не задумывались над этим. Лично я никогда не думал что наши омары могут послужить карикатурой на какое бы то ни было этническое противостояние!



В фильме очень мало информации о том, почему пришельцы находятся в столь плачевном состоянии. Не было ли у вас информации об этом на стадии проектирования? Верно ли что большинство из пришельцев находящихся на Земле являются трутнями, а то время как существуют другие инопланетяне - их Королева или какие-либо другие типы?

Идея в том, что большинство пришельцев были просто рабочими, однако пришелец Кристофер Джонсон был гораздо более яркой личностью, чем большинство из них. Почему они оказались в столь плачевном положении? Да, мы разработали социальную структуру пришельцев на этапе проектирования, на эту тем было наработано довольно большое количество материала, однако, возможно Нил решил сохранить все это для последующих проектов, поэтому я не знаю, должен ли я говорить об этом.



















источник: kinart

---

Хромофобия

Антиавторитарный мульт "Хромофобия". Автор - бельгийский аниматор-сюрреалист Рауль Серве (в 50-ых он был учеником и помощником Рене Магритта). Работа получила премию Венецианского кинофестиваля в 1966-ом году.

---

первый мультфильм

matrux from vasenko on Vimeo.

Вот сделал ,язык не оригенала ,делал перевод на русский и уже не стыковка с картинкой ,выложил для http://art-of-remake.ru/ фестиваля.Общее мнение знакомых "-я не понял о чем мульфильм".Сижу думаю,что не так.

---

Нью-Йоркская Киноакадемия, продюсерские курсы в Москве

Желая повторить успех интенсивной образовательной продюсерской программы, проводимой впервые осенью 2009 года в Москве и созданной Нью-Йоркской Академией Киноискусства совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ, мы рады объявить набор на продюсерские курсы, которые состоятся в апреле 2010 года. Информация на сайте!

---

---

конкурс анимационных сценариев

Лаборатория «Кино без пленки» объявляет конкурс сценариев анимационных фильмов. Тема свободная, единственное ограничение – хронометраж не больше 10 минут. Ждем ваших сценариев по адресу [email protected]. Лучшие из них будут представлены в апреле в Театре.DOC в форме читки. Режиссер показа - Анна Брандуш. Обсуждение сценариев будет вести Мария Степанова. Сценарии принимаются до 15 марта.

---

24 февраля (СРЕДА, 20.30) – «МАТЬ» режиссера ДЖУН-ХО БОНА – цикл «ЛУЧШЕЕ-2009»

Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!

«МАТЬ» режиссера ДЖУН-ХО БОНА (Южная Корея, 2009, 128 мин.)
Лауреат премии «Голубой дракон» как лучший корейский фильм 2009 года

Есть несколько фильмов в цикле «Лучшее – 2009» (который, кстати, в связи с его успехом клуб решил продолжить и в марте), которые особенно любезны сердцу его устроителей. Фильм «Мать» корейского режиссера Джун-хо Бона – один из них. Во-первых, это совершенно фантастический по напряжению, изобретательности и неожиданности поворотов детектив. Речь идет об убийстве девушки в маленьком корейском городке. Главный подозреваемый – молодой человек с заторможенным развитием, у которого есть мать, готовая сделать практически все, чтобы спасти сына. Джун-хо Бон – фестивальная звезда (именно он вместе с Леосом Караксом и Мишелем Гондри снял третью новеллу в фильме «Токио!». И «Мать» была на всех фестивалях 2009 го – от Нью-Йорка и Торонто до Роттердама. При этом на родине – это коммерчески успешный режиссер, и, в сущности, «Мать» – это совершенно зрительское, коммерческое кино, но сделанное по каким-то невиданным, самостоятельным рецептам. Закрученный детектив одновременно становится важным фильмом о материнстве. Излишне говорить, что в российских кинотеатрах его не будет. Спешите видеть этот фильм, который вы гарантированно забудете не скоро, – в «Цвете ночи».

Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
 

---

«100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка»

КИНОЦЕНТР «РОДИНА» И КОМПАНИЯ TOUR DE FILM
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»

МЭРИ ПИКФОРД
В НЕМОМ ФИЛЬМЕ
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА»
В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
КОМПОЗИТОРА И МУЗЫКАНТА
АНДРЕЯ СИЗИНЦЕВА
5 марта, 21.00



Зрителей покоряла нежность и трогательность ее героинь. Многочисленные бедные, но честные золушки никогда не унывали, хотя и переживали массу невзгод. Но в реальной жизни Мэри Пикфорд проявляла хватку, которую мало кто мог ожидать от столь хрупкого создания. Когда режиссер Дэвид У. Гриффит предложил ей плату 5 долларов в день, девушка заявила, что она - театральная актриса и должна получать 10 долларов. И Гриффит согласился. Один из первых киномагнатов, основатель «Paramount Pictures» Адольф Цукор, по достоинству оценил деловые качества Пикфорд, сделав ее партнером по бизнесу. А зрители продолжали штурмовать кинотеатры, где шли фильмы с участием их любимицы. Поклонники посвящали ей стихи, в которых воспевали прелестное лицо, обрамленное роскошными локонами.

</lj-embed>

Последний раз в образе золушки Мэри Пикфорд предстала в романтической комедии «Моя любимая девушка».
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА», снятая режиссером Сэмом Тейлором, вышла в 1927 году, когда время немого кино уже подходило к концу. В этом фильме нет диких страстей и героев, раздираемых ими. Зато здесь хватает отваги и стойкости, которые нечасто встречаются в обыденной жизни. Продавщице универмага Мэри приходится пройти через испытания, чтобы в финале получить своего принца – сына владельца магазина, в котором она работает. Комизм эпизодов только усиливает драматичность отношений главных героев. Хотя дуэт Мэри Пикфорд и Чарли «Бадди» Роджерса, сыгравшего главного героя, мог вообще не состояться. На пробах к кинокартине Мэри Пикфорд поинтересовалась у актера - кто его любимая актриса. И в ответ услышала: «Норма Ширер!». Но Роджерс не только получил роль, но и спустя 10 лет стал третьим и последним мужем киноактрисы.

После этого фильма актриса обрезала свои знаменитые локоны, надеясь, что так она расстанется и с уже порядком поднадоевшим ей типажом. «Я устала играть золушек и ходить в лохмотьях. Я хочу носить изящную одежду и играть других героинь», - объясняла Мэри Пикфорд поклонникам. В первой же звуковой кинокартине Пикфорд сыграла энергичную, деловую женщину. Но звуковой кинематограф не оценил ни жертвы, ни устремлений актрисы – успех остался в прошлом. «Эта малышка создала меня, но я не ожидала, что она же меня и погубит», - как-то заметила актриса про свой образ, обожаемый миллионами.

В 1933 году Мэри Пикфорд завершила актерскую карьеру, но не карьеру в кино. Теперь она продюсировала фильмы и участвовала в управлении «United Artists». Только в 1956 году актриса оставила и это занятие. «В кино есть сотни звезд, множество великолепных актрис. Но Мэри Пикфорд - единственная», - сказал как-то режиссер Сесиль Блаунт де Милль. А в зрительской памяти она осталась первой кинозолушкой Америки.

Андрей Сизинцев - композитор и музыкант, знаменитый своим сотрудничеством с театрами АХЕ и ДЕРЕВО. Первый тапер проекта «Немое кино + живая музыка»: в июле 2008 г. музыкальным аккомпанементом ему удалось создать невероятную атмосферу на показе фильма «Кабинет доктора Калигари».

5 марта в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» немой фильм «Моя лучшая девушка», очаровательная Мэри Пикфорд и маэстро музыки Андрей Сизинцев.


Контакты:
Саша Ахмадщина
PR-координатор проекта
[phone]
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
Ул. Караванная, д.12,
www.rodinakino.ru