или Русский фашизм глазами московского либерала

 

  Рекламу фильма «Россия 88» я впервые услышал то ли летом, то ли даже весной 2009 года. Либеральные средства массовой информации, в первую очередь радиостанция «Эхо Москвы» и «Радио Свобода», словно средневековые глашатаи, зычно трубили: «Режиссёр Павел Бардин снял честный фильм о русском фашизме! Этот фильм – событие в политической и культурной жизни России! Фильм отмечен на Берлинском кинофестивале!»

  Увы, увиденное не оправдало ожиданий.

  В течение более полутора часов бритоголовые молодые люди на экране активно кричали: «Зиг хайль!», вскидывали руки в гитлеровском приветствии, пили водку в замызганном подвале, там же орали нечленораздельные песни якобы в стиле «Oi!», иногда занимались физической подготовкой на природе и били кого-то из числа нерусских или просто «неправильных», с их точки зрения. И весь фильм много ругались матом. Одним словом, повтор многочисленных телевизионных страшилок, которыми власть ещё с 90-х годов пугает обывателя, чтобы отвести внимание общественности от преступлений режима.

  Зритель фильма видит действие глазами юноши по имени Эдик, снимающего всё происходящее на любительскую видеокамеру. Эдик – субтильный еврей-полукровка по отцовской линии, копирующий перед зеркалом жестикуляцию Гитлера и непонятно каким образом затесавшийся в компанию громил-скинхедов. Вполне возможно, он, действительно, латентный (скрытый) гомосексуалист, как заявляет в конце фильма главный герой, и его возбуждают бритоголовые орангутанги. Во всяком случае, возникает подозрение, что данный персонаж попал в сценарий, поскольку Бардин считает русских фашистов настолько умственно недоразвитыми, что не может представить бритоголового с видеокамерой в руках или монтирующим на компьютере видеоролик. В результате возник образ морально убогого еврея, снимающего агитационные нацистские ролики, бегающего с видеокамерой за бритоголовыми упырями, окрестившими его «Абрамчиком», задающего им один и тот же вопрос: «Почему ты стал фашистом?», а в ответ получающего насмешки, оскорбления и презрение. И в самом деле, за что его уважать русскому фашисту, еврея убогого? Он же на турнике подтянуться не может.

  Ради достижения эффекта документальности режиссёр Павел Бардин использовал съёмку одной камерой с плеча. Оператор, под которым понимается убогий еврей Эдик, идёт, а порою бежит следом за героями фильма, камера дёргается, изображение скачет. Звук записан вживую, без последующего озвучивания в студии. Актёры нарочито разговаривают, «как в жизни», несколько косноязычно, матерятся, благодаря чему в кадре всё выглядит и звучит так, как это бывает при любительской домашней съёмке на кухне или на природе.

  Главный герой фильма – 21-летний житель московской окраины по прозвищу Штык, лидер фашистской группировки «Россия 88». Для тех, кто не знает, – число «88» означает в субкультуре нацистов словосочетание «Heil Hitler!», поскольку в немецком (латинском) алфавите буква «H» стоит на восьмом месте. Штык, роль которого исполнил Пётр Фёдоров (Гай Гаал из «Обитаемого острова»;), наделён многими необходимыми фюреру качествами: умный, сильный, жестокий, самодостаточный, способный быстро принимать решения и организовывать других людей. Как и следовало ожидать, по замыслу режиссёра русский фашист живёт в неполной семье, с матерью и сестрой. Ушедший из семьи отец иногда навещает их, произносит какие-то банальные фразы и совершенно не пользуется авторитетом у сына.

  Однажды Штык случайно узнаёт, что его сестра Юля (актриса Вера Строкова) встречается с «чёрным», «унтерменшем» – кавказцем Робертом (актёр Казбек Кибизов). Примечательно, что, опять же в соответствии с либеральной традицией, гость с юга изображён образцом интеллигентности и высокой культуры. Штык забивает «стрелку», однако у кавказцев оказался при себе пистолет, поэтому побить их не удалось; напротив, старший товарищ молодых нацистов, бывший офицер, был застрелен, а бритоголовые, получив на орехи, бежали, роняя тапочки. После похорон и разбора полётов изрядно струхнувшие товарищи советуют Штыку сдаться милиции и взять всю вину на себя, чтобы не подставлять остальных. Штык посылает их на три буквы и решает отомстить в одиночку.

  После этого, захватив с собой полученный от убитого товарища пистолет и Эдика с видеокамерой, Штык бросается в погоню за возлюбленными, настигает их на территории какой-то промзоны и убивает Роберта. После этого происходит абсолютно неправдоподобная сцена, плод либерального воображения, выдавание желаемого за действительное. Штык произносит короткую речь, в которой, в стиле Достоевского, говорит о необходимости заплатить за отнятую у другого человека жизнь своей собственной. «Колбаса за колбасу, – цитирует Штык немецкую пословицу, – или, по-русски, долг платежом красен». Затем вставляет ствол себе в рот и нажимает спусковой крючок. Осознавший свою неправоту фашист покончил с собой. Мировая либеральная общественность ликует.

  На мой взгляд, Павел Бардин так и не ответил на вопрос, который в фильме назойливо задавал всем Эдик: «Почему ты стал фашистом?» Режиссёр так и не раскрыл истоки, причины фашизма, а всего лишь показал внешние атрибуты: бритые головы, гитлеровские приветствия, высокие тяжёлые ботинки и т.п. Почему русские парни ненавидят приезжих? Почему эти приезжие оказались в Москве? Какую роль во всём этом играет государство? Почему вообще ситуация обстоит таким образом, каким она сложилась?

  Самое главное, Бардин не желает показать классовые причины явления. Не желает сказать, что русскому капиталисту выгодней нанять за копейки бесправного гастарбайтера из Средней Азии, нежели москвича. Молчит о том, что русскому чиновнику выгоднее иметь дело с кавказскими торговцами, поскольку те более охотно отстёгивают взятки, нежели их русские коллеги. Закрывает глаза на то, что наблюдаемая нами ситуация сложилась из-за того, что в 1991 году был уничтожен Советский Союз, после чего горстка воров присвоила общенародную собственность, созданную несколькими поколениями советских граждан.

  Из этого следует сделать вывод о том, что фильм «Россия 88» был поставлен не с целью поиска истины, а в поисках славы, для сбора призов зарубежных кинофестивалей и восторженных отзывов доморощенных либералов, которые, как известно, страшно далеки от народа.



Друзья,

Мой коллега занимается темой маркетинга городов. Задача такого маркетинга - продвижение интересов города (привлечение в него инвестиций, квалифицированных кадров, бизнеса, привлечение к нему внимания правительства страны и других стран, а также туристов и пр.).

В рамках этой темы коллега собирается изучить вопрос продвижения городов при помощи кино - намеренного и ненамеренного.

Пример намеренного кино-продвижения города - приглашение Вуди Аллена муниципалитетом Барселоны и выделение 1,5 млн.евро на съемки его фильма "Вики Кристина Барселона".

Пример ненамеренного кино-продвижения города (насколько я в курсе) - "Париж, я люблю тебя", "Париж", "Залечь на дно в Брюгге", "Однажды в Вегасе", "Мальчишник в Вегасе", "Город Ангелов" (Лос-Анджелес), "Двадцать одно" (Лас-Вегас) "Любовь случается" (Сиэттл).

Буду благодарен вам, если поможете составить список намеренного (по заказу администрации города) или ненамеренного продвижения городов всего света в кино. Обращаю внимание, что продвижением считается не просто действие фильма, происходящее в определенном городе - но такое представление города в фильме, чтобы зрителю в этот город влюбился, захотел в него съездить и т.п.
Прошу вас указывать не только фильм, но и то, какой город и как в нем "рекламируется". Спасибо!





Photobucket

КИНОЦЕНТР «РОДИНА» И КОМПАНИЯ TOUR DE FILM
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»

МЭРИ ПИКФОРД
В НЕМОМ ФИЛЬМЕ
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА»
В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
КОМПОЗИТОРА И МУЗЫКАНТА
АНДРЕЯ СИЗИНЦЕВА
5 марта, 21.00




Зрителей покоряла нежность и трогательность ее героинь. Многочисленные бедные, но честные золушки никогда не унывали, хотя и переживали массу невзгод. Но в реальной жизни Мэри Пикфорд проявляла хватку, которую мало кто мог ожидать от столь хрупкого создания. Когда режиссер Дэвид У. Гриффит предложил ей плату 5 долларов в день, девушка заявила, что она - театральная актриса и должна получать 10 долларов. И Гриффит согласился. Один из первых киномагнатов, основатель «Paramount Pictures» Адольф Цукор, по достоинству оценил деловые качества Пикфорд, сделав ее партнером по бизнесу. А зрители продолжали штурмовать кинотеатры, где шли фильмы с участием их любимицы. Поклонники посвящали ей стихи, в которых воспевали прелестное лицо, обрамленное роскошными локонами.

</lj-embed>

Последний раз в образе золушки Мэри Пикфорд предстала в романтической комедии «Моя любимая девушка».
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА», снятая режиссером Сэмом Тейлором, вышла в 1927 году, когда время немого кино уже подходило к концу. В этом фильме нет диких страстей и героев, раздираемых ими. Зато здесь хватает отваги и стойкости, которые нечасто встречаются в обыденной жизни. Продавщице универмага Мэри приходится пройти через испытания, чтобы в финале получить своего принца – сына владельца магазина, в котором она работает. Комизм эпизодов только усиливает драматичность отношений главных героев. Хотя дуэт Мэри Пикфорд и Чарли «Бадди» Роджерса, сыгравшего главного героя, мог вообще не состояться. На пробах к кинокартине Мэри Пикфорд поинтересовалась у актера - кто его любимая актриса. И в ответ услышала: «Норма Ширер!». Но Роджерс не только получил роль, но и спустя 10 лет стал третьим и последним мужем киноактрисы.

После этого фильма актриса обрезала свои знаменитые локоны, надеясь, что так она расстанется и с уже порядком поднадоевшим ей типажом. «Я устала играть золушек и ходить в лохмотьях. Я хочу носить изящную одежду и играть других героинь», - объясняла Мэри Пикфорд поклонникам. В первой же звуковой кинокартине Пикфорд сыграла энергичную, деловую женщину. Но звуковой кинематограф не оценил ни жертвы, ни устремлений актрисы – успех остался в прошлом. «Эта малышка создала меня, но я не ожидала, что она же меня и погубит», - как-то заметила актриса про свой образ, обожаемый миллионами.

В 1933 году Мэри Пикфорд завершила актерскую карьеру, но не карьеру в кино. Теперь она продюсировала фильмы и участвовала в управлении «United Artists». Только в 1956 году актриса оставила и это занятие. «В кино есть сотни звезд, множество великолепных актрис. Но Мэри Пикфорд - единственная», - сказал как-то режиссер Сесиль Блаунт де Милль. А в зрительской памяти она осталась первой кинозолушкой Америки.

Андрей Сизинцев - композитор и музыкант, знаменитый своим сотрудничеством с театрами АХЕ и ДЕРЕВО. Первый тапер проекта «Немое кино + живая музыка»: в июле 2008 г. музыкальным аккомпанементом ему удалось создать невероятную атмосферу на показе фильма «Кабинет доктора Калигари».

5 марта в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» немой фильм «Моя лучшая девушка», очаровательная Мэри Пикфорд и маэстро музыки Андрей Сизинцев.


Контакты:
Саша Ахмадщина
PR-координатор проекта
+7 921 595 77 42
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
Ул. Караванная, д.12,
www.rodinakino.ru




Подскажите пожалуйста комедии, мелодрамы похожие на "Развод по-американски", "Он, я и его друзья", "Любовь и прочие неприятности". Что бы действия были в настоящем, без привязанности ко времени, что бы это был город, пригород, но не какой нибудь дикий дикий запад. Желательно, что бы каким нибудь боком фигурировала спортивная команда, как в том же "Развод по-американски". Пересмотрел почти все фильмы с Винсом Воном, Бенном Стиллером, Мэтью Макконехи, поэтому ищу что то новое.



http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar001.jpg

Всегда интересно посмотреть на уже устоявшиеся в памяти образы через неожиданное видение другого дизайнера.
Художник Ибрагим Юсеф нарисовал 7 плакатов для фильмов Квентина Тарантино в собственном уникальном стиле ретро минимализма. Острые графически решения выявляют самую суть популярных кинофильмов:

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar001.jpg

Противостояние союзников и немцев через жесты в Бесславных Ублюдках.


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar002.jpg

Криминальное чтиво. А разве там был такой меч?


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar003.jpg

Убить Билла. Яркая желтая точка во тьме - гениально!


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar004.jpg

Кровавые следы в Убить Билла 2. Круто!


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar005.jpg

А что это за кино? Что-то не припоминаю такого...


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar006.jpg

Машины катаются вокруг Доказательства смерти.


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar007.jpg

Падающие цветные карандаши в Бешеных псах.

Источник: kinart



http://news.mail.ru/society/3417872/
Светлая память режиссеру, создателю подлинно народного фильма "Белое солнце пустыни". Создание фильма и его продвижение к зрителю сопровождалось необычайными обстоятельствами. Спрашивается зачем бывшему курьеру Ленина укладываться в похоронной сцене со стариками, или почему Юматов, который должен был играть Сухова, перед самой съемкой устроил драку в Ленинграде и его физиономию снимать было нельзя, и т.д. и т.п. Фильм отразился на судьбе многих актёров... http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1053559320
Сам режиссер считал вмешательством Свыше и некоторые детали производства и сам выход фильма к зрителям. Наши космонавты считают этот фильм своим талисманом .
Почему? Да потому что в производстве фильма приняла участие матрица русской цивилизации.
См. видео с расшифровкой http://rutube.ru/tracks/2500447.html?v=6584e837e59fa64583f919add7b83057
См. подробнее : "Дело было в Педженте"
(О втором смысловом ряде фильма "Белое солнце пустыни")
http://www.razumei.ru/lastlib/books/249



Очередной семинар состоится в среду, 24 февраля. Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Начало в 19:30. Вход свободный.

Он будет посвящен реконструкции нашей истории изучения теории искусства и кино (преимущественно за первую половину XX века, но не только), взгляду на пройденный нами путь. Мы планируем вспомнить обсуждавшиеся темы, подвести промежуточные итоги, увидеть планы на будущее. "Старожилы" расскажут "новичкам" много интересного. "Вечер воспоминаний" - идеальная возможность узнать о киносеминарах, подключиться к их работе, планам и проектам.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.





Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!

«МАТЬ» режиссера ДЖУН-ХО БОНА (Южная Корея, 2009, 128 мин.)
Лауреат премии «Голубой дракон» как лучший корейский фильм 2009 года


Есть несколько фильмов в цикле «Лучшее – 2009» (который, кстати, в связи с его успехом клуб решил продолжить и в марте), которые особенно любезны сердцу его устроителей. Фильм «Мать» корейского режиссера Джун-хо Бона – один из них. Во-первых, это совершенно фантастический по напряжению, изобретательности и неожиданности поворотов детектив. Речь идет об убийстве девушки в маленьком корейском городке. Главный подозреваемый – молодой человек с заторможенным развитием, у которого есть мать, готовая сделать практически все, чтобы спасти сына. Джун-хо Бон – фестивальная звезда (именно он вместе с Леосом Караксом и Мишелем Гондри снял третью новеллу в фильме «Токио!»;). И «Мать» была на всех фестивалях 2009 го – от Нью-Йорка и Торонто до Роттердама. При этом на родине – это коммерчески успешный режиссер, и, в сущности, «Мать» – это совершенно зрительское, коммерческое кино, но сделанное по каким-то невиданным, самостоятельным рецептам. Закрученный детектив одновременно становится важным фильмом о материнстве. Излишне говорить, что в российских кинотеатрах его не будет. Спешите видеть этот фильм, который вы гарантированно забудете не скоро, – в «Цвете ночи».

Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
 





Друзья,

Мой коллега занимается темой маркетинга городов. Задача такого маркетинга - продвижение интересов города (привлечение в него инвестиций, квалифицированных кадров, бизнеса, привлечение к нему внимания правительства страны и других стран, а также туристов и пр.).

В рамках этой темы коллега собирается изучить вопрос продвижения городов при помощи кино - намеренного и ненамеренного.

Пример намеренного кино-продвижения города - приглашение Вуди Аллена муниципалитетом Барселоны и выделение 1,5 млн.евро на съемки его фильма "Вики Кристина Барселона".

Пример ненамеренного кино-продвижения города (насколько я в курсе) - "Париж, я люблю тебя", "Париж", "Залечь на дно в Брюгге", "Однажды в Вегасе", "Мальчишник в Вегасе", "Город Ангелов" (Лос-Анджелес), "Двадцать одно" (Лас-Вегас) "Любовь случается" (Сиэттл).

Буду благодарен вам, если поможете составить список намеренного (по заказу администрации города) или ненамеренного продвижения городов всего света в кино. Обращаю внимание, что продвижением считается не просто действие фильма, происходящее в определенном городе - но такое представление города в фильме, чтобы зрителю в этот город влюбился, захотел в него съездить и т.п.
Прошу вас указывать не только фильм, но и то, какой город и как в нем "рекламируется". Спасибо!





НЕВОЗМОЖНЫЙ ОТВЕТ

35.81 КБ

Каждый новый фильм Френсиса Форда Копполы имеет априори несколько двусмысленный статус. С одной стороны — имя автора. С другой — ряд не очень удачных лент, снятых мастером в последнее десятилетие, что заставляет относиться к любому его новому проекту с осторожностью.

«Тетро», однако, отличают некоторые моменты. Это первая — после «Разговора» в 1974 году — картина, снятая Копполой по собственному сценарию. Кроме того, по признанию самого режиссера, «Тетро» — один из его наиболее личных фильмов, основывающийся на воспоминаниях и эмоциях ранних лет жизни режиссера, хотя сама история вымышлена. Наконец, исполнитель главной роли: талантливый американский актер Винсент Галло (известен, в частности, по фильму Эмира Кустурицы «Сны Аризоны»; также одаренный художник, музыкант и кинорежиссер).

Итак, если начинать с сюжета, то фильм представляет собой смесь семейной саги с романом воспитания. Он повествует о двух братьях, о конфликтах и тайнах внутри творческого аргентинско-итальянского клана Тетрочини, в котором художественное соперничество заостряет и без того непростые семейные отношения. Младший брат Бенни (Олден Эренрич) после многих лет разлуки приезжает в Аргентину, в гости к старшему, Тетро (Галло), давно разорвавшему связь с семьей, в первую очередь — с властным, авторитарным отцом, гениальным дирижером Карло Тетрочини (Клаус Мария Брандауэр, он же играет и менее везучего брата Карло, дядю Альфредо).

Сначала это история вхождения Бенни в мир взрослой жизни и искусства, его попытки как-то сблизиться с братом, ведущим себя как настоящий социопат. Соответственно, в первой трети фильма сделан акцент на деталях, долженствующих бросаться в глаза молодому иностранцу в неведомой стране. Но чем дальше, тем более визуальная сторона фильма становится визионерской, театрализованной, даже в определенной степени барочной: реальность предстает измененной встревоженным сознанием Тетро.

Здесь стоит отметить, что так же, как в «Бойцовой рыбке» (1983), в «Тетро» преимущественно черно-белое изображение с вкраплениями цветных фрагментов. Правда, в отличие от «Рыбки», где так подчеркивается драматичность развязки, в новой работе Копполы окрашены воображение или память: так Тетро вспоминает о роковой аварии, в которой погибла его мать; отношения с отцом поданы как цитаты из химерических спектаклей и из классической кинофантасмагории «Сказки Гофмана» (снятой в 1951 году Майклом Пауэллом и Эмериком Прессбургером), — одним словом, эти галлюцинации странным образом переплетены со сценами из семейной жизни Тетрочини. Важно еще раз подчеркнуть, что цветные фрагменты имеют театрализованный, ирреальный характер: Бенни, а особенно Тетро, существуют в двух параллельных планах — реальности и искусства, прошлого и настоящего, а также правды и лжи.

В целом сюжет, построенный на раскрытии семейных тайн, чреват банальным мелодраматизмом. Уже то, что Коппола создавал свой фильм в лоне испанской культуры (картина — совместного производства США, Италии, Испании, Аргентины), предусматривало некую сентиментальность, смесь патоки ситуаций с гремучим студнем страстей. Этого режиссер счастливо избежал, однако новые для Копполы интонации все-таки присутствуют: неожиданная эмоциональная созвучность (именно созвучность, а не подражание) стилистике Педро Альмодовара. Это, кстати, заметно даже в актерском составе: так, Кармен Маура, исполнительница роли влиятельной интеллектуалки Одиночки, прославилась именно в фильмах Альмодовара (за роль в «Возвращении» в 2006 году получила приз в Каннах). Также утонченной и сексуальной красотой альмодоваровских актрис наделена Марибель Верду (Миранда, девушка Тетро). Со своей стороны, Брандауэр идеален в образе деспотичного гения. В целом актерский ансамбль стоит признать очень удачным, хотя безусловное первенство принадлежит Галло. Его герой поразительно меняется на протяжении фильма от безумного мизантропа до настоящего главы рода; все внешние черты, линия поведения, жесты, мимика найдены настолько точно и убедительно, что никакого иного исполнителя на этом месте представить невозможно.

Форму фильма держат сквозные визуальные мотивы: упомянутые выше цветные вставки, также вспышки света от ламп, фар, заснеженных горных вершин — своего рода сигналы судьбы, намного более общей для братьев, чем кажется Тетро и Бенни. Стоит отметить и звуковую дорожку, скомпонованную из джаза, современной латиноамериканской и классической европейской музыки и вплетенную в фильм легко и изысканно.

Таким образом, Коппола не ошибся ни в одном компоненте; четко продумав сценарий, нашел для него верную оптику и наилучших исполнителей. Возможно, режиссеру помогла вышеупомянутая личностная интенция. Правда, в последних кадрах становится понятно: «Тетро» — о любом творческом человеке, независимо от семейных обстоятельств. Но на вечные вопросы, беспокоящие таких, как Бенни и Тетро, Коппола находит, в сущности, невозможный ответ: примиряет человеческое с художественным.

Дмитрий Десятерик



10:53

Не знаете свою родословную? С помощью данного
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!




02:52

Ch

Мелодрама\драма.
Режиссер: Стивен Фрирз
В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бейтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс, Франс Томелти, Анита Поленберг, Харриет Уолтер, Ибен Йейле
Великобритания, Франция, Германия
2009, 100 мин.


Надо сказать, что такие вот `Шери` славного опыта не имеют. Да и откуда его иметь, если сын куртизанки, воспитанной грудой нянек, ничего не умеет, кроме как валяться на низенькой софе где-нибудь в `Максим`, и залезать длинными пальчиками за низенький вырез местных дам. Такие разгильдяи подчас привлекают женщину больше, чем работяга-парень, готовый ради тебя, красотка, разбиться в последнюю лепешку.



Сыночек, воспитанный грудой нянек, и абсолютно не привыкший к работе над своей личностью, вид имеет скучающий, отрешенный и блаженный. Всем вокруг кажется, что отрешен от суеты мирской. Делаем вывод, что он — философ. Скучает он потому, что все ему маленько поднадоело, и хочется отдохнуть. А тем, кто хочет отдохнуть, многие подсознательно завидуют. И, наконец, блаженный вид может быть только у того, кто имеет все блага земные. Потому и блаженный. Вы когда-нибудь видели работника верфи с блаженным видом? Хрена два — работник верфи вид имеет замученный, глаза — выпученные, волосы — как гнездо орла, на которое села пьяная лошадь. И такой вид мы наблюдаем вокруг себя постоянно, поэтому он нас не привлекает.

А вот Шери…. милый Шери…

Туп. И не имеет никаких эмоций. Отсюда и блаженный вид.

Ну а теперь плавно скользнем в сторону Леа.

Леа — не просто куртизанка. Она — умная куртизанка. Она не просто женщина, она — умная женщина. К сожалению, тоже купившаяся на вид Шери. Но сумевшая не просто покорить скучающего обольстителя, но и удержать его возле себя.

Абсолютно очевидная нестандартность сюжета пронизана той психологичностью, которую нам повседневно демонстрирует жизнь. Учение Фрейда, которое стало одиозным, и набило уже оскомину, откровенно говоря, не хотелось бы применять, говоря о фильме. Более научен, прозрачен и понятен здесь будет Эрик Берн. И Берн очень четко и ярко проиллюстрировал бы этот фильм, если бы фильм не проиллюстрировал Берна. Мужчины, которые по той или иной причине не знали, не имели, не видели мать, и у апологета психоанализа Фрейда, которого я, откровенно, не очень люблю, и у более научного Эрика Берна всегда выдают одну и ту же жизненную реакцию — подсознательно они формируют с женщиной ролевые отношения, где женщина рассматривается в роли матери. Эрик Берн описал три вида супружеских отношений:

-женщина-мать

- женщина-игрушка

- женщина-партнер (наиболее редко встречающийся тип отношений)

Умудренность взрослой женщины, понимание ею, что она увядает, что не только молодость не вечна, а уже и старость не за горами, приводит ее к тем отношениям, о которых больше всего мечтают все мужчины, подобные нашему милому Шери. Выглядит это примерно так: нет ничего более постоянного, чем временное.

Отношения ни к чему не обязывающие, наиболее искренние, потому что женщина (Леа) ничего не требует, а мужчине (Шери) этого и нужно. Она осознает свое положение, и потому дорожит каждой минутой с любимым. И Шери втягивается в эти отношения. Ему кажется, что все — просто, все — замечательно, от него ничего не хотят, он абсолютно свободен и в любой момент может уйти. И ему кажется, что уход для него будет очень легким. И вот когда наступает момент ухода, когда он понимает, что вернуть ничего нельзя, он осознает, что привычка стала второй натурой. Он может формировать только такие отношения, другие его тяготят. Ум, мудрость и всепрощение его былой возлюбленной подняли его чувства на такую высоту, что он не в состоянии чувствовать ничего, кроме потребности любить. Лорд Честерфилд в своих письмах к сыну писал: «Глупый тиран правит по принципу «Пусть ненавидят, лишь бы боялись. Умный же — по принципу «Пусть любят, тогда бояться мне нечего» (с)

Леа приручила возлюбленного своей любовью, и с другой женщиной (женой) он уже жить не мог. И все его отношения с женой были пронизаны также напутствием Леа: «Относись к ней бережно, не причиняй ей боли».

Но это была внешняя сторона — он просто старался ее не ранить. Ему не поручали любить жену. Он выполнял свой долг, но не мог забыть того, к чему был приучен. Тех отношений, которых так не хватает многим мужчинам и женщин, и отсутствие которых так часто бывает причиной катастроф и драм.

Леа не спрашивала его ни о чем, она абсолютно не знала его. Он для нее был и остался загадкой, она не хотела его разгадывать, не хотела познавать. Это и придавало вечную новизну их такому не скоротечному роману. 6 лет люди НЕ знали друг друга. 6 лет они оставались друг для друга незнакомцами. Шери — для Леа. Леа — для Шери.

Очень психологичен возврат возлюбленного к Леа. Это как прорвавшаяся боль, боль и его, и ее. Она за месяцы разлуки поняла, что это ее последняя любовь, это единственно возникшее чувство, и он, прибежавший тайно, понял, что прежние отношения уже невозможны, потому что есть третий человек и обязательство, чувство вины перед ним. Эдме, жена. И чувство вины перед Эдме вылилось в агрессию к Леа. Это также очень психологично, пожалуй. Мы часто пытаемся сформировать у человека комплекс вины, думая, что мы сможем им управлять в этом случае. Не по злому умыслу — отнюдь. Чистая и голая подсознанка. А на самом деле мы просто вызываем агрессию по отношению к себе. И спокойные отношения с Эдме вызвали у него чувство благодарности и безудержного желания. Возникла новая волна влечения к Эдме, когда он узнал, что его первая возлюбленная вернулась, что вот она, рядом, надо лишь протянуть руку. Он готов был возлюбить весь мир, пожалуй. И жену, конечно же.

И именно в этот момент Леа не готова была советовать ему быть нежной со своей женой. И это был тот момент, когда она произнесла роковые слова, которые заставляют многих мужчин делать шаг назад.

«Я люблю тебя».

Незнакомка кончилась. Перед ним была Женщина. И слова. На которые он не мог ответить. Потому что после таких слов следует либо `И я тебя`, либо — драма.

Шери предпочел драму.

Отличное кино, надо сказать. Отличная стареюще-нестареющая Пфайффер. И даже Шери временами вызывал улыбку. Хотя в целом персонаж мне был не слишком приятен, но актер неплох. Я бы, возможно, посоветовал ему быть поживее, но зачем Шери быть живым?





http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar001.jpg

Всегда интересно посмотреть на уже устоявшиеся в памяти образы через неожиданное видение другого дизайнера.
Художник Ибрагим Юсеф нарисовал 7 плакатов для фильмов Квентина Тарантино в собственном уникальном стиле ретро минимализма. Острые графически решения выявляют самую суть популярных кинофильмов:

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar001.jpg

Противостояние союзников и немцев через жесты в Бесславных Ублюдках.


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar002.jpg

Криминальное чтиво. А разве там был такой меч?


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar003.jpg

Убить Билла. Яркая желтая точка во тьме - гениально!


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar004.jpg

Кровавые следы в Убить Билла 2. Круто!


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar005.jpg

А что это за кино? Что-то не припоминаю такого...


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar006.jpg

Машины катаются вокруг Доказательства смерти.


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/tar007.jpg

Падающие цветные карандаши в Бешеных псах.

Источник: kinart



C 24 по 28 февраля в Москве при поддержке Посольства Италии в России, Итальянского Института культуры и Дирекции международного Венецианского кинофестиваля состоится Фестиваль итальянского кино: Венеция – Москва. Задача фестиваля — предоставить московским зрителям возможность увидеть последние шедевры итальянского кинематографа, отмеченные призами Международного Венецианского Кинофестиваля.

Директор этого престижного Кинофестиваля, один из самых влиятельных деятелей кинематографа Европы Марко Мюллер, лично представит коллекцию фильмов, которые будут демонстрироваться в построенном 100 лет назад великим русским архитектором Федером Шехтелем кинотеатре «Художественный».



В этом году Дирекция Международного Венецианского Кинофестиваля выбрала для основного показа в Москве 6 фильмов. Среди отобранных фильмов эпическая сага «Баария» режиссера Джузеппе Торнаторе, совместная российско-итальянская картина «Десять зим» режиссера Валерио Миели, в съемках которой приняли участие Сергей Жигунов и Сергей Никоненко, фильмы Джузеппе Капотонди «Двойное время», Сюзанны Никкьярелли «Космонавтка», Микеле Плачидо «Великая мечта» и Элизабеты Сгарби «Розовая пустыня».

В рамках Фестиваля организуются фотовыставка «Итальянское кино. В кадре и за кадром», тематические приемы в Посольстве Италии, мастер-класс Марко Мюллера «Итальянское кино от классиков до сегодня».

Фестиваль откроют Директор Международного Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер и обладательница кубка Вольпи, как лучшая актриса, Ксения Раппопорт. Фильм открытия "Баария" будет представлен режиссером Джузеппе Торнаторе
_________________________________________

24 фев. 18.00 ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ

Представление и показ фильма "БААРИЯ"

25 фев. 19.00 Представление и премьерный показ фильма
"ДЕСЯТЬ ЗИМ"

26 фев. 19.30 Представление и показ фильма "Двойное время"

27 фев. 19.30 Представление и показ фильма "ВЕЛИКАЯ МЕЧТА"

28 фев. 18.00 Представление и показ фильма "РОЗОВАЯ ПУСТЫНЯ"

19.30 Представление и показ фильма закрытия Фестиваля "КОСМОНАВТКА"
_________________________________________

Подробнее о Фестивале итальянского кино:

www.arbat-moskino.ru
www.iicmosca.esteri.it.





Я люблю исторические фильмы, тем более не могу пропустить, когда в нём затронута тема религии. А, тем более, когда это - Алехандро Аменабар.

Я навсегда запомнила реакцию в зале на его «Море внутри», люди не вставали, а сидели, как будто их ударили по голове и плакали и не останавливались вплоть до метро. Я вообще не люблю режиссёров, да и, конечно, не я одна, которые штампуют фильмы, лучше реже, но в десятку. Так вот - это не фильм с конвейера.

Напомню, агора – это рыночная площадь, на которой часто устраивались собрания. Как правило, там же находился главный рынок, различные, правительственные здания, вокруг выстраивались храмы, галереи, статуи и т.д. По сути, административный центр.

Действие разворачивается в Александрии, 391 год. В центре - жизнь Гипатии (если, честно, фильм я бы назвала именно так) – первая женщина-философ, ученый, астроном, математик, преподаватель, принимала активное участие в политике, т.к. имела влияние на префекта Ореста. Он очень сильно её любил. Из-за этого возникали постоянные трения с епископом Кириллом (впоследствии канонизированным). Великую женщину (правда, признаться иногда мне хотелось взять её за плечи и растрясти, т.к. в некоторые моменты она казалось мне очень холодной) естественно, обвинили во всех смертных грехах, напали на неё и убили. Эта женщина жила философией, загадкой неба, и в своём уме и характере превзошла многих мужчин. При этом оставаясь хрупкой, утончённой, возвышенной и своей красотой просто поражала окружающих.

Я очень рада, что живу во время, когда можно всё-таки задавать вопросы и изъявлять свои мысли открыто. В фильме показано время, когда за сомнение забивали камнями, когда необходимо было просто принять те слова, что тебе говорят без объяснения. Аменабар снял фильм об одной из жертв … не совсем религии, скорее церкви, учения, определённого направления - христианства. Причина как раз в том, что один человек хотел, как всегда, власти любой ценой, трактуя священное писание как ему угодно, говоря, что люди хотели слышать, а ему подчинявшиеся не думали, что творили.

В фильме отрицательно показана именно христианская церковь, а не вера, что очень важно, здесь нет прямой критики. К вере приходят сами. Её нельзя навязать с мечом в руке. Аменабар проводит чёткую линию между верой и верой слепой. В то время было сожжено огромнейшее количество трудов, кто знает, на какие вопросы там были ответы, и какая бы была жизнь сейчас, имея мы эти знания. Но тогда всё непонятное нужно было уничтожить, наука всё подвергает сомнению и ей не было места в том мире. Более того, конец фильма, для меня как раз заключается в том, что она-то как раз в глубине души верила и верила правильно, поэтому перед смертью она нашла ответ на вопрос, смогла уйти, как хотела – с этим знанием и перед избиением упала в обморок. Я соглашусь, что это один из лучших фильмов о вере — вере чистой и спокойной, вере образованного и интеллигентного, умного человека, который действительно любил мир.

Фильм тяжёлый, но экран, как в «Страстях» кровью не залит, здесь нету того частого перебора с насилием, а показано всё выдержанно, человек сам в состоянии понять, что происходит. Для тех, кто не в состоянии – фильмы ужасов и т.д. Превосходная операторская работа, фильм красиво, динамично и достоверно снят, с размахом,  видно, что ни денег, ни сил не пожалели, Александрия прекрасна, фильм смелый, бескомпромиссный и драматичный, побуждает к размышлению, ОТЛИЧНО подобраны актёры, я БЕЗУМНО люблю, когда в фильме не избитые лица. Это не фильм-пустышка, это фильм впечатление после которого не проходит долго, заставляя вас думать. Этот фильм удачно без перебора соединил в себе очень много тем, что невероятно сложно, но это же - Аменабар) Это ответственный режиссёр, потому что он всегда осознаёт всю сложностью материала перед ним. Это 2 истории, одна – жизнь одного человека, краткий промежуток времени по сравнению с жизнью земли, но если постараться, можно сделать так, чтобы тебя запомнили, вторая – вечная. Сложить вместе историю и собственный взгляд также под силу только великому мастеру.

Запомнились виды из космоса, браво, эффектное переворачивание камеры, пожар библиотеки с драгоценными свитками, которые Гипатия изо всех сил старалась спасти, люди думали, что сжигали бумагу, а на самом деле сжигали мысли, прошлое, наследие. Очень рекомендую всем этот фильм – он о реальном прошлом, об истоках веры и науки.

 

- Там ещё есть наши люди! - Пусть Боги о них позаботятся! Закрыть ворота!

 

‎- Как можно доверять женщине, которая ни во что не верит?‎

‎- Я верю в философию.‎

 

Кто верит – не сомневается, а я должна сомневаться.

 



В Москве скончался известный кинорежиссер Владимир Мотыль.

Известный кинорежиссер Владимир Мотыль в воскресенье поздно вечером скончался в одной из московских больниц на 83-ем году жизни, сообщила дочь режиссера Ирина Мотыль. "Это произошло около 23.00", - сказала она.

Пятого февраля Владимир Мотыль был доставлен в московскую городскую клиническую больницу 67. Мотыль был дома один, когда с ним случился приступ. Режиссер не смог открыть бригаде "скорой помощи" дверь, поэтому ее пришлось взломать. После обследования врачи обнаружили у Мотыля перелом шейных отделов позвоночника и пневмонию. Тогда из отделения травматологии его перевели в реанимацию. Его состояние оценивалось как тяжелое.

Владимир Мотыль - автор таких шедевров советского кино, как "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша".



НЕВОЗМОЖНЫЙ ОТВЕТ

35.81 КБ

Каждый новый фильм Френсиса Форда Копполы имеет априори несколько двусмысленный статус. С одной стороны — имя автора. С другой — ряд не очень удачных лент, снятых мастером в последнее десятилетие, что заставляет относиться к любому его новому проекту с осторожностью.

«Тетро», однако, отличают некоторые моменты. Это первая — после «Разговора» в 1974 году — картина, снятая Копполой по собственному сценарию. Кроме того, по признанию самого режиссера, «Тетро» — один из его наиболее личных фильмов, основывающийся на воспоминаниях и эмоциях ранних лет жизни режиссера, хотя сама история вымышлена. Наконец, исполнитель главной роли: талантливый американский актер Винсент Галло (известен, в частности, по фильму Эмира Кустурицы «Сны Аризоны»; также одаренный художник, музыкант и кинорежиссер).

Итак, если начинать с сюжета, то фильм представляет собой смесь семейной саги с романом воспитания. Он повествует о двух братьях, о конфликтах и тайнах внутри творческого аргентинско-итальянского клана Тетрочини, в котором художественное соперничество заостряет и без того непростые семейные отношения. Младший брат Бенни (Олден Эренрич) после многих лет разлуки приезжает в Аргентину, в гости к старшему, Тетро (Галло), давно разорвавшему связь с семьей, в первую очередь — с властным, авторитарным отцом, гениальным дирижером Карло Тетрочини (Клаус Мария Брандауэр, он же играет и менее везучего брата Карло, дядю Альфредо).

Сначала это история вхождения Бенни в мир взрослой жизни и искусства, его попытки как-то сблизиться с братом, ведущим себя как настоящий социопат. Соответственно, в первой трети фильма сделан акцент на деталях, долженствующих бросаться в глаза молодому иностранцу в неведомой стране. Но чем дальше, тем более визуальная сторона фильма становится визионерской, театрализованной, даже в определенной степени барочной: реальность предстает измененной встревоженным сознанием Тетро.

Здесь стоит отметить, что так же, как в «Бойцовой рыбке» (1983), в «Тетро» преимущественно черно-белое изображение с вкраплениями цветных фрагментов. Правда, в отличие от «Рыбки», где так подчеркивается драматичность развязки, в новой работе Копполы окрашены воображение или память: так Тетро вспоминает о роковой аварии, в которой погибла его мать; отношения с отцом поданы как цитаты из химерических спектаклей и из классической кинофантасмагории «Сказки Гофмана» (снятой в 1951 году Майклом Пауэллом и Эмериком Прессбургером), — одним словом, эти галлюцинации странным образом переплетены со сценами из семейной жизни Тетрочини. Важно еще раз подчеркнуть, что цветные фрагменты имеют театрализованный, ирреальный характер: Бенни, а особенно Тетро, существуют в двух параллельных планах — реальности и искусства, прошлого и настоящего, а также правды и лжи.

В целом сюжет, построенный на раскрытии семейных тайн, чреват банальным мелодраматизмом. Уже то, что Коппола создавал свой фильм в лоне испанской культуры (картина — совместного производства США, Италии, Испании, Аргентины), предусматривало некую сентиментальность, смесь патоки ситуаций с гремучим студнем страстей. Этого режиссер счастливо избежал, однако новые для Копполы интонации все-таки присутствуют: неожиданная эмоциональная созвучность (именно созвучность, а не подражание) стилистике Педро Альмодовара. Это, кстати, заметно даже в актерском составе: так, Кармен Маура, исполнительница роли влиятельной интеллектуалки Одиночки, прославилась именно в фильмах Альмодовара (за роль в «Возвращении» в 2006 году получила приз в Каннах). Также утонченной и сексуальной красотой альмодоваровских актрис наделена Марибель Верду (Миранда, девушка Тетро). Со своей стороны, Брандауэр идеален в образе деспотичного гения. В целом актерский ансамбль стоит признать очень удачным, хотя безусловное первенство принадлежит Галло. Его герой поразительно меняется на протяжении фильма от безумного мизантропа до настоящего главы рода; все внешние черты, линия поведения, жесты, мимика найдены настолько точно и убедительно, что никакого иного исполнителя на этом месте представить невозможно.

Форму фильма держат сквозные визуальные мотивы: упомянутые выше цветные вставки, также вспышки света от ламп, фар, заснеженных горных вершин — своего рода сигналы судьбы, намного более общей для братьев, чем кажется Тетро и Бенни. Стоит отметить и звуковую дорожку, скомпонованную из джаза, современной латиноамериканской и классической европейской музыки и вплетенную в фильм легко и изысканно.

Таким образом, Коппола не ошибся ни в одном компоненте; четко продумав сценарий, нашел для него верную оптику и наилучших исполнителей. Возможно, режиссеру помогла вышеупомянутая личностная интенция. Правда, в последних кадрах становится понятно: «Тетро» — о любом творческом человеке, независимо от семейных обстоятельств. Но на вечные вопросы, беспокоящие таких, как Бенни и Тетро, Коппола находит, в сущности, невозможный ответ: примиряет человеческое с художественным.

Дмитрий Десятерик



НЕВОЗМОЖНЫЙ ОТВЕТ

35.81 КБ

Каждый новый фильм Френсиса Форда Копполы имеет априори несколько двусмысленный статус. С одной стороны — имя автора. С другой — ряд не очень удачных лент, снятых мастером в последнее десятилетие, что заставляет относиться к любому его новому проекту с осторожностью.

«Тетро», однако, отличают некоторые моменты. Это первая — после «Разговора» в 1974 году — картина, снятая Копполой по собственному сценарию. Кроме того, по признанию самого режиссера, «Тетро» — один из его наиболее личных фильмов, основывающийся на воспоминаниях и эмоциях ранних лет жизни режиссера, хотя сама история вымышлена. Наконец, исполнитель главной роли: талантливый американский актер Винсент Галло (известен, в частности, по фильму Эмира Кустурицы «Сны Аризоны»; также одаренный художник, музыкант и кинорежиссер).

Итак, если начинать с сюжета, то фильм представляет собой смесь семейной саги с романом воспитания. Он повествует о двух братьях, о конфликтах и тайнах внутри творческого аргентинско-итальянского клана Тетрочини, в котором художественное соперничество заостряет и без того непростые семейные отношения. Младший брат Бенни (Олден Эренрич) после многих лет разлуки приезжает в Аргентину, в гости к старшему, Тетро (Галло), давно разорвавшему связь с семьей, в первую очередь — с властным, авторитарным отцом, гениальным дирижером Карло Тетрочини (Клаус Мария Брандауэр, он же играет и менее везучего брата Карло, дядю Альфредо).

Сначала это история вхождения Бенни в мир взрослой жизни и искусства, его попытки как-то сблизиться с братом, ведущим себя как настоящий социопат. Соответственно, в первой трети фильма сделан акцент на деталях, долженствующих бросаться в глаза молодому иностранцу в неведомой стране. Но чем дальше, тем более визуальная сторона фильма становится визионерской, театрализованной, даже в определенной степени барочной: реальность предстает измененной встревоженным сознанием Тетро.

Здесь стоит отметить, что так же, как в «Бойцовой рыбке» (1983), в «Тетро» преимущественно черно-белое изображение с вкраплениями цветных фрагментов. Правда, в отличие от «Рыбки», где так подчеркивается драматичность развязки, в новой работе Копполы окрашены воображение или память: так Тетро вспоминает о роковой аварии, в которой погибла его мать; отношения с отцом поданы как цитаты из химерических спектаклей и из классической кинофантасмагории «Сказки Гофмана» (снятой в 1951 году Майклом Пауэллом и Эмериком Прессбургером), — одним словом, эти галлюцинации странным образом переплетены со сценами из семейной жизни Тетрочини. Важно еще раз подчеркнуть, что цветные фрагменты имеют театрализованный, ирреальный характер: Бенни, а особенно Тетро, существуют в двух параллельных планах — реальности и искусства, прошлого и настоящего, а также правды и лжи.

В целом сюжет, построенный на раскрытии семейных тайн, чреват банальным мелодраматизмом. Уже то, что Коппола создавал свой фильм в лоне испанской культуры (картина — совместного производства США, Италии, Испании, Аргентины), предусматривало некую сентиментальность, смесь патоки ситуаций с гремучим студнем страстей. Этого режиссер счастливо избежал, однако новые для Копполы интонации все-таки присутствуют: неожиданная эмоциональная созвучность (именно созвучность, а не подражание) стилистике Педро Альмодовара. Это, кстати, заметно даже в актерском составе: так, Кармен Маура, исполнительница роли влиятельной интеллектуалки Одиночки, прославилась именно в фильмах Альмодовара (за роль в «Возвращении» в 2006 году получила приз в Каннах). Также утонченной и сексуальной красотой альмодоваровских актрис наделена Марибель Верду (Миранда, девушка Тетро). Со своей стороны, Брандауэр идеален в образе деспотичного гения. В целом актерский ансамбль стоит признать очень удачным, хотя безусловное первенство принадлежит Галло. Его герой поразительно меняется на протяжении фильма от безумного мизантропа до настоящего главы рода; все внешние черты, линия поведения, жесты, мимика найдены настолько точно и убедительно, что никакого иного исполнителя на этом месте представить невозможно.

Форму фильма держат сквозные визуальные мотивы: упомянутые выше цветные вставки, также вспышки света от ламп, фар, заснеженных горных вершин — своего рода сигналы судьбы, намного более общей для братьев, чем кажется Тетро и Бенни. Стоит отметить и звуковую дорожку, скомпонованную из джаза, современной латиноамериканской и классической европейской музыки и вплетенную в фильм легко и изысканно.

Таким образом, Коппола не ошибся ни в одном компоненте; четко продумав сценарий, нашел для него верную оптику и наилучших исполнителей. Возможно, режиссеру помогла вышеупомянутая личностная интенция. Правда, в последних кадрах становится понятно: «Тетро» — о любом творческом человеке, независимо от семейных обстоятельств. Но на вечные вопросы, беспокоящие таких, как Бенни и Тетро, Коппола находит, в сущности, невозможный ответ: примиряет человеческое с художественным.

Дмитрий Десятерик



00:20

Сезар

В субботу 27 февраля в парижском театре Шатле состоится 35 церемония награждения наград французской национальной киноакадемии Сезар. Как и год назад КФ проведет прямую текстовую трансляцию этого события. Вы будете в режиме он-лайн узнавать обо всех победителях в каждой из категорий. Начало трансляции в 23:00 по московскому времени.

А пока видео с традиционного ужина номинантов.





Форт Саган / Fort Saganne

Длинная и зело степенная французская драмма о судьбе бравого лейтенанта Шарля Сагана, в исполнении, тогда ещё не сильно жирного, Депардье... О том, как выходец из кондовой крестьянской семьи стал чуть-ли не национальным героем Франции, благодаря своим подвигам и отваге на бескрайних просторах Сахары, куда он подался от европейской скушной действительности... Командуя своим подразделением, состоящим, надо полагать, из Алжирских арабов, он совершил несколько отважных рейдов и походов, сопряженных со многими опастностями, на благо любимой Франции в сфере нагибания противоречивой страны Марокко (я так думаю)... А затем, уже командуя фортом-аванпостом на границе, он совершил свой главный подвиг - остановил отрядом из сорока восьми человек армию какого-то очередного зарвавшегося агрессора (которых сейчас "повстанцами" кличут)... А заканчивается фильм ратными подвигами нашего героя на фронтах Первой Мировой Войны, уже в чине капитана...
Так, про "войну" отписал... Теперь о главном - о том, за что этот фильм поглянется "слабому полу", то-биш об "чувствах"... Там их достаточная масса... Не считая случайно примазавшихся зазноб, две ярких женщины будут сопутствовать нашему лейтенанту: отчаянно юнная Софи Марсо, дочурка каких-то высоких колониальных деятелей (ничего интересного она правда не изобразила, на мой взгляд, но смотрелась весьма забавно рядом с матёрым Депардье))), и козырная (но уже не авторитетно выглядящая в постельных сценах) Катрин Денёв, в роли некоей Парижской литераторши... Вот такие будут лирично-драматичные метания у нашего героя...
Что ещё стоит отметить - местами фильм очень красив, ибо суровые природные условия и прочая фактура подобраны неплохо... Авторы скурпулёзно старались передать быт и внешний вид местных аборигенов... Война показана, в принципе, достойно, но весьма редко... А так-же очень позабавили европейские "волки пустыни", на которых практически не было загара )))
Так шта, для общего развития, фильм можно глянуть... Он не проходной, и даже где-то старательный...

Albina Productions S.a.r.l.
Реж. Alain Corneau
Акт. Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Catherine Deneuve, Sophie Marceau