- Почему она называется "водка-лимон", если вкус у нее миндальный?
- Миндаль уже всем надоел.

В фильме есть особенно полюбившийся мне персонаж. Это водитель автобуса. Его задушевное пение под музыку включаемую в стареньком автобусе.




Год выпуска: 2003
Страна: Франция / Италия / Швейцария / Армения
Жанр: Комедия / Драма
Продолжительность: 1:26:09
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

Режиссер: Hiner Saleem / Хинер Салеем

В ролях: Romen Avinian (Ромен Авинян), Lala Sarkissian (Лала Саркисян), Ivan Franek (Иван Франек), Ruzan Mesropyan (Рузанна Месропян)

Очень остроумный и вместе с тем грустный фильм о жизни в постперестроечной Армении, о запоздалой любви, о безденежье, о семейных узах, которые так легко рвутся. Это печальная, но исполненная достоинства элегия о людях, брошенных в умирающей горной армянской деревне, которая лишилась советских субсидий, рабочих мест и молодежи.

         





Сценарист: Нил Армфилд, Люк Дейвис
В ролях: Хит Леджер, Эбби Корниш, Джеффри Раш, Нони Хэзлхерст, Тони Мартин, Том Бадж, Дэймон Херриман, Тим МакКензи, Тэра Морис, Джейсон Чан, Ноэль Херриман
Производство: Renaissance Films (Австралия), 2005
Жанр: драма
Продолжительность: 116 минут

Кэнди, красивая юная художница, влюбляется в Дэна, поэта от случая к случаю. Их любовь опьяняет: они стремятся к бесконечному наслаждению. Раздвинуть границы возможного им помогает героин.
Когда они вместе, они не боятся будущего. Но вскоре у любовников кончаются деньги на наркотики. Кэнди идёт на панель. Дэн ей не мешает, и незаметно для себя они покидают пределы своего Рая. Зависимость от героина становится всё сильнее, и в это время Кэнди и Дэн решают скрепить себя узами брака. Свадьба пролетает в наркотическом дурмане.
Родители Кэнди в ужасе. На их глазах дочь летит в пропасть, навстречу чему-то, чего они страшно боятся, но не могут понять. Проходят дни и ночи. Для Кэнди и Дэна любовь неразрывно связана с наркотиками ...
 



Этот фильм о женщинах. Мужчины там тоже есть, но главный из них – помещик Чен, между четырьмя женами которого разыгрывается ярая борьба за право быть любимыми – лишь маленькая фигурка на экране. За весь фильм его так и не показывают хотя бы средним планом, хотя именно этот человек – пожалуй, главный виновник всех бед, разразившихся в усадьбе.

 

Действие происходит в 20-ых годах XX века. Главная героиня, роль которой исполнила Гун Ли, - студентка, но она, проучившись только полгода, из-за отсутствия денег должна быть отдана в жены в дом с многовековыми устоявшимися традициями, некоторые из этих традиций весьма бесчеловечны.

 Всего жен четыре. Первая – стареющая, ранняя любовь господина. Вторая – женщина «с лицом Будды, но с серцем дьявола», главный источник интриг в доме. Третья – оперная певичка, имеющая любовника на стороне. Главная героиня – четвертая, самая младшая жена. Каждый вечер в покоях одной из жен зажигают красные фонари – это знак, что муж сегодня придет именно к ней. Всем остальным приходится коротать ночь в одиночестве и ждать, когда господин пожалует и к ней. Иногда приходится ждать этого долго. 

Четыре жены – это конкуренция за законное право чувствовать себя любимой, а закостенелые порядки, сложившиеся в этом доме, только поддерживают ложь и интриги, на которых основаны отношения между женщинами. «Здесь все соревнуются, кто лучше соврет», о любви как-то уже не идет речь.

 

Все это приводит к трагическому итогу...

 
Говорят, «Зажги красный фонарь» - один из самых красивых и сильных фильмов Чжана Имоу. Я их видел всего три, и пока верю этому утверждению. Недаром картина номинировалась на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, и получила «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.





“Fish Tank” перевели в российском прокате как «Аквариум», и действительно, такой перевод наиболее адекватен этому словосочетанию. Но при просмотре фильма понимаешь, почему все-таки будет точнее сказать «садок для рыб». Аквариум – вещь все-таки более-менее элитная, для состоятельных людей (коими герои картины не являются), а садок практически ничего не стоит, и в конце концов можно обойтись вообще без него – ловить рыбу голыми руками, если она глупая (это слово для субтитров перевели как «непуганая», но “stupid”, конечно, означает просто «глупый»). У меня сложилось ощущение, что подростков режиссер как раз и считает этой самой глупой рыбой, которую можно поймать голыми руками, – и в этом смысле сцена ловли рыбы в мутной реке в середине фильма ничем не отличается от сцены соблазнения в конце, а закономерный итог и той, и другой – рыба задохнулась и девушку бросили – выглядит одинаково жалостливо.

Многие (да что там, почти все) рецензенты сделали акцент на том, что «Аквариум» – средних достоинств английская социалка, и тут очень кстати пришлась отчественная «Школа», которая тоже социалка, но снятая более молодыми людьми и оттого менее осмысленная, что ли. В этом контексте, безусловно, очень интересно сравнивать эти два произведения искустсства (а «Школа» самое ни на есть произведение – по крайней мере, в первых пяти сериях, которые я посмотрел; потом, конечно, она уже превратится в механизм, который будет руководить своими создателями, а не наоборот – если еще не превратилась). Но мне кажется, что «Аквариум» немного о другом: если «Школа» просто фиксирует жизнь как она есть (ну или как она есть в представлении Валерии Гай Германики и ее со-режиссера), не давая ответов на вопросы (походя замечу, что все-таки это скорее недостаток произведения, чем достоинство – ответы, мне кажется, должны быть, не обязательно очевидные или приятные, но должны), то «Аквариум» предлагает относиться к подросткам как к глупой рыбе. И поверьте, это не оскорбление, а наоборот, образ, который способен привлечь внимание взрослых – они должны знать, что подростки только на вид скользкие (особенно в отношениях с родными), но на деле подход к ним настолько прост, что следует быть максимально осторожными, чтобы не приручить их и принести в результате этого неизбежную боль.



04:34

АГОРА


«АГОРА»,*  Испания, 2009, ограниченный прокат. 
Режиссер
Алехандро Аменабар.



Исторический жанр. Фильм рассказывает об исторических событиях в Александрии IV-V веков, во времена правления Флавия Теодоруса Августа. В Серапеуме ученое сообщество, в котором занимаются и способные рабы, развивает гелиоцентрическую систему Птолемея. В Атриуме собраны многие труды античных ученых. Лидером и кумиром учеников является Гипатия, женщина-математик и философ школы неоплатонизма. Движение монахов-парабаланов и евреев-иудаистов приводит к столкновению язычников и христиан, затем к захвату власти в городе, освобождению рабов и обращению жителей Александрии в Христианство.

Впоследствии, стремясь к абсолютной власти, лидер христиан епископ Кирилл, руками рабов разрушает библиотеку и памятники архитектуры, убирает с дороги префекта. Гипатия погибает от рук разъяренной толпы. 

За требованием преклонения новой религии стоит ничто иное, как желание, подчинить власти свободный интеллект и устранение потенциальных соперников, претендующих на власть. Замена истинной веры на атрибуты, манипуляция словами из библейского писания во благо новых власть имущих, неоднократно приводила к краху культурных цивилизаций, также как непримиримость с другими религиями и неумением понять, что свободный выбор и определяет суть свободы личности. Насилие над личностью мятежных лидеров освобождающих рабов, несет новые оковы, для нежелающих принять новую веру. Тема религии и власти неисчерпаема. Наслоения и грани прошлых веков из религиозных войн и борьбы за власть, открывают путь в мир любви и предательства, свободы и шовинизма.

 

*Агора





До фильма я, к счастью, не стал читать рецензий. Но к сожалению, я не читал и одноименную книгу К.Ишервуда, ага, того самого, который написал "Прощай, Берлин", при экранизации переименованный в "Кабаре":)
 ОК, Лос-Анджелес, 1962 г, на дворе Карибский кризис. Один день из жизни университетского профессора английской литературы Джоджа Фолконера. Он - англичанин, ему 52, и его жизнь недавно потеряла смысл - 16-летняя история любви оборвалась, его бой-френд (М.Гуди) погиб в аварии, а Джодж не мог даже полететь на похороны - это было "сугубо семейное мероприятие"... С чисто профессорской методичностью Джордж - как диссертацию,а??? - планирует самоубийство, как-бы "про себя " прощаясь со всеми, кто встречается ему в течении дня: с давнишней близкой подругой-англичанкой Чарли (Дж.Мур), брошенной мужем много лет назад в ЛА в "золотой клетке", со студентами в университете (оставляя им на память взрывную лекцию о страхе), с домработницей, с соседскими детьми и с двумя привязчивыми юношами (каждый из которых при иных обстоятельствах имел бы все шансы на успех, нда..) Такое вот укороченное "Время прощания". Нууу, и жизнь, как обычно, оказалась богаче всяких планов. Все персонажи - в поисках будущего, но не у всех из них оно есть.   

В сухом остатке: отличный фильм, Том Форд слишком долго занимался не тем (одежда у него, ессно, весьма не плоха, но его кино - лучше:)). Самая удачная, имхо, работа Колина Ферта ever, все эти "a part of a lifetime" и "too good to be missed" в газетных рецензиях на этот раз абсолютно оправданны (читал рецензии уже постфактум:)).
Кто не даст ему за это Оскара - тот дурак. Он просто держит на себе весь фильм. Джулиана Мур в роли Чарли, не желающей стареть и отпускать от себя Джорджа - маленький шедевр, молчу уже о том, что она по-прежнему - одна из красивейших актрис под этой Луной, разве нет??? Мэтью Гуди своими тремя (четырьмя?) эпизодами умудряется подтвердить справедливость отповеди Джоджа (в адрес несчастной Чарли) о том, что эта любовь не была заменой чего-то другого, настоящего... Николас Хоулт (в роли студента Кенни) закрепляет за собой амплуа юнца, пристающего к взрослым дядям со всякими глупостями (не узнали мальчишку из "About the Boy"???). Нууу, и Джона Кортахарену стоило выпускать на экран хотя бы для того, чтобы он с испанским акцентом поизнес фразу "Любовники - они как автобусы, стоит чуть подождать  - и появится другой". Оччень впечатляющий саундтрек - столь шикарной главной темы в фильме я не слышал со времен "Списка Шиндлера". 

В общем, Enjoy! 
(или по крайней мере постарайтесь это сделать, откинув на время собственные предрассудки. Это же не о вас фильм, а о другом конкретном живом - нуу, все еще - человеке. Форд, кстати, утверждает, что "это была бы та же самая история, если бы у Джоджа умерла жена, а не партнер"...Слышали бы вы, какой вой из-за этих слов поднял журнал ""Time Out Amsterdam";).
 
P.S. В конце фильма для меня стало абсолютно понятно, что в одной из следующих жизней я хочу быть Колином Фертом. Нууу,  я имею в виду - таким вот effing bloody marvelous actor, дай ему бог здоровья и Оскара:).  

Цитаты дня:
Just get through the goddamn day.
I'm British - we like it cold and wet.  
       



Посмотрела я фильм "20 сантиметров".Кино о том, что трансвестит по имени Мариэта мечтает стать полноценной женщиной, и у него есть все шансы, если бы не одна проблема- лишние 20 сантиметров. Бедная девушка копит на операцию работая проституткой и, подрабатывая в огромном магазине ночным уборщиком. В фильме очень много колоритный персонажей, которые сами по себе хороши и про каждого можно снять свое кино. Больше всего меня поразило как представлена жизнь в Испании, а именно там все происходит. Я никогда там не была и не могу знать выдумка это или правда, но как-то все базарно и грязно,вульгарные одежды проституток на панели, хамоватые люди, при этом простые и легкие. Какие бы у них не были проблемы -они не унывают. Наверно солнце и много фруктов в этом им помогают, но ощущение наслаждения жизнью и счастья присутствует. На фильм стоит обратить внимание хотя бы из-за любовника главной героини. Очень хорошенький мальчик. :) И мне искренне не понятно, что он нашел в Мариэте -очень страшненькой девушке. Конечно, все хорошо заканчивается и Мариэта оказывается на операционном столе и главный герой погиб в неравном бою. Ох, уже и не знаю, как можно жить и функционировать, когда тебя всю жизнь ненавидят! Но героя жалко :)

В главных ролях:
Моника Сервера
Пабло Пуйоль
Мигель О'Доэрти
год выпуска 2005
страна Франция, Испания
режиссер Рамон Салазар



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...





«ЯРКАЯ ЗВЕЗДА» режиссера ДЖЕЙН КЭМПИОН (Великобритания, 2009, 103 мин.)
В ролях: БЕН УИШОУ, ЭББИ КОРНИШ
6 призов на мировых фестивалях

«Яркая звезда» – новая картина Джэйн Кэмпион, режиссера, которая специализируется на историях чувств, которые побеждают, а иногда и растаптывают рассудок. На ее счету бессмертное «Пианино» с Холли Хантер и Харви Кейтелем, получившее «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, «Священный дым», в котором того же Кейтеля в буквальном смысле сводит с ума Кэйт Уинслет, и «Портрет женщины», в котором сталкиваются Николь Кидман и Джон Малкович. «Яркая звезда», вошедшая в конкурс Каннов, знаменует возвращение Кэмпион в форму. Это история тайной любви великого британского романтика Джона Китса к девушке по имени Фанни Бран, чувства, которое, как это часто бывает в фильмах Кэмпион, постепенно превращается в одержимость. Этот один из самых страстных и обсуждаемых фильмов года, номинированный на «Оскар», будет показан в Москве впервые.

Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru



Название: Агора

Оригинальное название: Agora

Год выпуска: 2009

Режиссер: Алехандро Аменабар

В ролях: Рейчел Вайс, Макс Мингелла, Оскар Айзек, Ашраф Бархом

 

 

За что ни возьмется Алехандро Аменабар – все выходит у него ладно да укладно. Будь то потусторонний триллер «Другие», или остро-социальная трагедия «Море внутри» на съеденье Каннам. Даже первые творческие потуги как «Закрой глаза» - браво удались и американцам осталось просто в машине с попкорном переварить и подать еще одним голливудским пирожным «Ванильное небо». А вот на этот раз получилось что-то непонятное рядовому зрителю – краткий синопсис к фильму нужно было сразу истребить, потому как никакой впечатляющей истории женщины-философа как бы и нет. Скорее противостояние острия христианского меча циркулю Гипатии. Она в этом сказе как зимнее солнце: светит, но никого не греет. Куча благородных патрициев в Александрийской библиотеке, влюблены в совершенство ее округлостей, но Гипатия далека от забав с мужскими прелестями, кроме конуса Апполона. Ожидавшим романтик в декоре Александрии пришлось любоваться движением небесных тел, а не земных. Вместо любовников у Гипатии целый космос и особые упражнения в расчете положения светил. Она страдает только по тому, как движется земная орбита – никаких любовных орбит не намечается. Впрочем, Гипатия даже не главный персонаж и любители байопиков тоже остались с одним попкорном. В истории равное место уделяется как развитию  астрономии и осознания окружающего Мира, так и становлению христианства. Но «Агора» и не история про потных с раздувшимися от тестостерона мышцами легионеров, бьющихся за очередную строчку Гомера. Хотя только народившиеся христиане активно захватывают души, в пылу божественного экстаза: то иудеев отбивая как рамштекс, то запекая как гренки язычников и всех остальных, кто еще не научился складывать две палочки крестом.

На самом деле история о космической гармонии, законах бытия – именно об этом постоянно напоминает несвойственный никаким пеплумам и байопикам космический пейзаж Земли. В «Агоре» словно сам космос с усмешкой мудрствующего тысячелетнего волхва наблюдает за этими раздирающими людей противоречиями, а единственная, кто на всем земном шарике заглядывает в этот мудрый лик – Гипатия. Христианам и прочим конфессиям не до того: все бы статуи громить, да с костром забавляться «вот не сгоришь, значит твой бог истинен». Но отстраненность космического владыки, наблюдающего за этой земной возней, делает фильм умственным – оттого и зритель вовлекаться в замысел не торопится. Хотя вроде бы выбор Агоры для названия ленты дает понять, что история будет рассказана абстрактней, чем во всех описаниях. Кровавый пяточек Агору в Александрии Аменабар расширяет до масштабов Земли, вселенной. В картине вообще куда больше образной геометрии, чем описательной истории женщины, живущей в эпоху, когда Мир вдруг превращается в озлобленный ближневосточный конфликт, где замыкается круг от христьян, тогда еще похожих на талибов, до моджахедов сегодняшних – так же терзающих уже приятно бритый и разумный христианский Мир. Для таких параллелей и используется в фильме отстраненность в виде земного шарика на котором как в футболе отпечатываются с каждым ударом  следы новых религиозных идей. Смотрится вся эта деятельность с такого удаления как возня муравьев в лесной чаще: мелкая и проходящая. Вполне впрямую сравнивает все эти агорские страсти с муравейником сам Аменабар, отдельно засняв насекомых на песках древней Александрии. Сопоставляет микро и макро Миры. Так фрагменты из истории одной жизни женщины сравниваются с историей становления религии, с развитием человечества. Соединяются воедино бьющаяся в поисках космического принципа Гипатия и разгневанные искатели единого Бога. Научные заблуждения, неверные астрономические расчеты сопоставляются с буйством и ненавистью к тем, кто не с «нашим Богом».

Геометрия, как известно, самая образная наука. На геометрических образах возводит свою мысль Аменабар, переворачивает подобно кругу на 360 градусов весь Мир, когда христиане в варварском экстазе уничтожают манускрипты лучших умов человечества. Крутится по кругу мысль человеческая о божественном предначертании, складываются в извечный космический закон колебание между двух полюсов то полное несовершенство человечества, то торжество разумной мысли. Конус Апполона, содержащий гармонию всех форм, напрашивается на сравнение с многообразием безобразности и красы всего, что происходит в Мире. Эллипс, столь искомый Гипатией проходит через всю ее жизнь, отданную поиску положения небесных тел. Два положения солнца, благодаря которым образуется траектория эллипса, проходят через всю ее жизнь: то в одной точке раб и ученик в агрессии неутолимой страсти заставляет ее отбиваться от него, но в другой он в объятиях уже освобождает Гипатию от пыток, задуманных христианами.

Плавает Земля вокруг светила, проходя дуальность точек удаленности от солнца, борются христиане с иудеями. Обязательно дойдет и до следующей точки – примирения вероисповеданий в будущем. Через геометрические образы возводится стройная архитектурная форма фильма, где если одно тело равно другому, а другое третьему, значит все они равны. Так и строится история, где поиск женщины, ее заблуждениям попытки познать космос равны попыткам христиан доказать свою веру и объяснить ею все мироустройство. А история становления христианства, подобно становлению астрономии, равна истории всего человеческого рода с ее ошибками и открытиями. Несовершенство женской природы, найденное в себе Гипатией, отражается несовершенством борьбы за своего бога в виде неминуемого кровопролития. В конце концов, несовершенством самого человечества, будь то христиане или язычники.

Все эти мысли в картине лишь отталкиваются от частной истории Гипатии в историю христианства, развиваясь попутно в целые космические принципы, пронизывающие как микроскопические отрезки жизни, так и целую Вселенную. Идеи Аменабара становятся понятны, если не искать в Агоре хроники жития Гипатии – от нее тут только поиски ученого, а не женская судьбинушка, если не принимать за биографическую подробность брошенную как вызов поклоннику ею в доказательство собственного несовершенства александрийскую прокладку. История Гипатии равна истории борьбы и становления христианства, равна истории раба ищущего истинного Бога и также равна отстраненному взгляду из космоса на все это земное.

Нет в этом фильме ничего от жанров – это абсолютно авторский взгляд на противоречия человеческой жизни и истории в четких закономерностях совершенства, содержащего в себе бесчисленное количество взаимопротиворечащих форм: все, что свойственно хомосапиенсу от камня до иконы, от иконы до бороздящих космос научных достижений. Подобных аллюзий в картине множество: и размышления Гипатии о том, что модель вселенной должна быть простой, и что Земля это еще одно светило, и даже намек на особую роль Гипатии в становлении человечества, когда она на фоне волчицы, выкормившей Ромула и Рима.

Однако, помимо умных изысканий, удался Аменабару и колорит, в котором воспроизведены декорации Александрии и бытность ее народа в затасканных одеждах, дырявых накидках. Громадные монументальные храмы в упадничестве и налете пыли с патиной – нет в кадре излюбленной бутафорской причесанности, когда древний город прямо попахивает с экрана свежим клеем и краской, а все здания возвели в один и тот же день – такое все одинаково новенькое. Естественность во всем. Естественность Рейчел Вайс в образе Гипатии отрадна. Восточные народы выглядят как и положено без синих линз и ударного мейк-апа от Ив Сен Лоран – с присущей им чернотой и густотой растительности. Гипатия не фотомодель с ботексными прокладками во всех выступающих местах – она логична для поздней античности. Да, персонажи этой античности однобоки, но если Аменабар решил картину именно несовершенством многообразия (в том числе и персонажей, дающих как Конус Апполона, в конце концов, гармонию всех форм) то это закономерно. Геометрические изыскания Аменабар во всем многообразии сюжетных линий фильма очень тонко переплетает с религиозными конфликтами. Так идея о нелогичности модели космоса с двумя пересекающимися кругами вторит истории вражды евреев, христиан и язычников, в чьих представлениях каждый Бог претендует на совершенство круга.

Все многообразие геометрических концепций работает на идею картины, которая проскальзывает то тут, то там в истории поиска модели вселенной Гипатией. И, в конце концов, картина выливается в идею о логике сосуществования двух солнц (летнего и зимнего), которые являются одним и тем же небесным светилом. Проблема лишь в идеализме людей, которые не могут признать идентичность двух разных светил, двух Богов. Так и маются христиане, язычники и иудеи, споря о едином солнце.  Идея не новая, но в исторической постановке такая нагрузка неожиданна. Впрочем, Аменабару удается в похоже любой форме кинематографа создать авторский взгляд, отталкивающийся от любого жанра.

 

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 3\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 2\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: +

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: +

      Новаторский: +

 

Оригинальность: 4\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: +

Цветовое решение: -

Световое решение: -

Актерская игра: +

 

 

 

Рецензия Екатерины Лоно






Если мы не сможем защитить свое  прошлое - у нас не будет  ни достойного настоящего, ни великого будущего!
Из исторического сборника «Мифы Великой Отечественной»

«Мы из будущего 2», как нетрудно догадаться, продолжает идею первого фильма. Коротко о первой части (для тех, кто не смотрел): четверо черных копателей (зарабатывают себе на жизнь незаконными раскопками в местах боев) попадают в прошлое в самый разгар Великой Отечественной, и им предстоит на своей шкуре испытать все «прелести» войны и перевоспитаться. О чем вторая часть: два персонажа из первого фильма и два украинца попадают в 1944 год. Помимо красноармейцев и фашистов, им предстоит встретить нынешних «героев» свободной Украины (по версии Ющенко и его соратников) – воинов УПА.

Чем ценна первая часть?

В 90-е годы, наряду с поливанием помоями всего советского, подверглась дегероизации и Великая Отечественная. В умы людей успешно вбивались мифы о том, что войну выиграли сугубо заваливанием немцев трупами, повсеместным использованием заключенных, подгоняемых огнем заградотрядов, ну а трусость и узколобость советского генералитета и лично товарища Сталина не имели никаких пределов. Одним словом, победили не благодаря действиям руководства страны, а вопреки им. И, что самое страшное, промыватели мозгов преуспели в своем деле. Очень многие сейчас считают, что все было именно так, как я написал выше. Зачем это делалось понять просто: нужно было оправдать развал СССР. Ведь этот развал больно сказался на простых людях, а посему они имели все основания спросить новые демократические власти о целесообразности оного. В целях оправдания, властям было жизненно важно очернить советское прошлое. Ну а Великая Победа – одно из главных достижений СССР, посему ее оплевывали с особым остервенением. Наряду с книжками и телевизионными передачами, выходили и фильмы с сериалами, показывавшие всем нам «ужасную правду». Яркими примерами подобного рода гнусностей стали фильм «Сволочи» и сериал «Штрафбат». Оба насквозь лживы, оба вышли в год 60-ой годовщины Победы. Хороши подарочки ветеранам, да?

«Мы из будущего» стоял особняком от этих картин. В нем, как ни странно, наши солдаты и офицеры показаны героями, любящими свою страну и воевавшими за правое дело. В нем советские войска не заваливают немцев трупами, а подвиги совершают, не проклиная большевиков и лично Сталина. И, что самое главное, в фильм заложена мысль об уважении к прошлому и единении поколений: нельзя отказываться от советского прошлого, как это настойчиво предлагает г-н Сванидзе и его единомышленники. Наконец, «Мы из будущего» вполне ясно и четко говорит о том, что те, кто проливали кровь и не дожили до сегодняшних дней, могли бы сильно расстроиться, увидев процессы, творящиеся на просторах бывшего СССР. Чего уж говорить о живых ветеранах, имеющих «счастливую» возможность наблюдать марши подсобников фашистов (как времен ВОВ, так и их последователей из молодого поколения), сносы и переносы памятников героям-освободителям, попытки реабилитировать Власова и прочее (про фильмы и сериалы я уже написал).

И пускай «Мы из будущего» где-то наивен, а война показана несколько картонно и бутафорски. Да о чем речь, если изначально был задуман телесериал, а не кино для большого экрана. Да, он уступает советским фильмам о ВОВ. Есть к чему придраться, верно. Но в фильме есть патриотический дух того советского кино, что заставляло любить и гордиться своей страной. В этом несомненная заслуга режиссера и актеров «Мы из будущего». В фильме есть четкая авторская позиция и послание к зрителю - в первую очередь, конечно, к молодежи («Мы из будущего» снят на понятном молодежи языке). И очень здорово, что идеи, заложенные в фильме, нашли отклик в сердцах зрителей.
Часть вторая

Успех первой части привел к тому, что на свет появилась вторая. Что можно было от нее ждать? Ждать можно было разного. Например, того, что на съемки боев потратят побольше средств, война будет выглядеть убедительнее. Ну а сама идеологическая направленность картины сохранится, вследствие чего, молодежь, гуляющая по городу 9 мая, будет делать это не с бутылкой пива в руке, а с цветами, которые будут дарить ветеранам. Ну или хотя бы просто – будут помнить. Можно было ожидать и не очень приятного. Например, что до продолжения дотянутся руки очернителей, которые скажут: «Первая часть была хорошей, но в ней не было палачей-нквдшников, кровопийцы Сталина, миллионных напрасных потерь и остальной «правды». Так что, во второй части необходимо эти темы раскрыть в полной мере». Плохие предчувствия подкреплялись  сценарием Александра Шевцова (написал сценарий к первому фильму), который изначально был запланирован его автором, как продолжение «Мы из будущего»: главный герой (новый персонаж, не имеющий отношения к героям «Мы из будущего»;) попадал в 37-й год. Сценарий получился антисоветским, в лучших либеральных традициях, и носил говорящее название «Гуманист». К счастью, снимать кино по этому «шедевру» не стали (хотя, кто знает, может, еще снимут), а сняли прямое продолжение первого фильма. Впрочем, сценарий написал все тот же Шевцов. Верить и надеяться оставалось на режиссера «Мы из будущего 2» Александра Самохвалова – что его взгляд будет близок взгляду режиссера первой части Андрея Малюкова (автора знаменитого «В зоне особого внимания»;), который смог, работая со сценарием Шевцова (Шевцов, как выяснилось по его «Гуманисту», несколько страдает либеральными идеями) и Володарского (автор сценария мерзкого «Штрафбата»;) снять патриотическое кино.

К счастью, Самохвалов надежды оправдал. Продолжение получилось не только достойным оригинала, но даже в чем-то превзошло его. Фильм вышел несколько иным: более жестким и драматичным. Качество съемок батальных сцен повысилось существенно. Вообще, все снято очень живо и динамично – погружение в атмосферу 1944 года гарантировано. Действие практически не тормозится – фильм смотрится на одном дыхании.

Четверка героев тоже не подвела. Двое персонажей, как я уже указал, знакомы нам по первой части: Борман и Череп. На роль Бормана подобрали нового актера, Игоря Петренко, который, несмотря на все мои опасения, со своей задачей справился. Борман, как и Череп (Владимир Яглыч), показаны изменившимися людьми. Они резко отличаются от двух других героев – украинских парней (их роли исполняют Алексей Барабаш и Дмитрий Ступка), живущих в стране, где Бандеру признали героем.

Низкий поклон режиссеру, актерам и всем, кто работал над этой картиной. Труд они проделали огромный, вложили душу – это сразу видно. Именно такое кино можно и нужно снимать – лучик света среди тьмы помойных «Штрафбатов», «Сволочей», «Московских саг» и прочего. Надеюсь, что зрители по достоинству оценят этот фильм, порекомендуют его друзьям и знакомым.

Нет ничего удивительного в том, что ленту запретили к показу в Украине. Тамошними националистами, считающими советскую Украину колонией Москвы, давно продвигается идея об уравнивании в правах украинских подсобников нацистов (которые, как утверждается, таким образом воевали за независимую Украину) с ветеранами ВОВ (т.е. врагами УПА). Ну а признание Бандеры героем Украины – это самый лучший «подарок», что смог преподнести украинскому народу Ющенко (и пусть этот президент развалил остатки экономики, ведь главное – он поведал «страшную правду», а именно это нужно для народного счастья). «Мы из будущего 2» совсем не вписывается в концепцию возвеличивания «истинных патриотов». Хочется верить, что фильм все же доберется тем или иным образом до Украины.

«Мы из будущего 2» настоятельно рекомендую к просмотру.




Уважаемые сообщники, мне довелось на днях посмотреть "Аватар" (лучше поздно, чем никогда, как говориться). В связи с этим у меня к вам вопрос. Скажите, а каковы реальные перспективы развития у 3d кинематографа? Ну то есть, примерно, через сколько лет этот формат может стать настолько же привычным, что ли, как и не объёмный кинематограф?

Почему спрашиваю? Да потому что 3d, на мой взгляд, рассматривается зрителями только как увеселительный формат. Это как аттракцион, можно посмотреть, повеселиться, испытать неведомые допрежд ощущения и забыть. А отсюда следует вывод, что серьёзных фильмов в объёмном формате в ближайшее время снимать не будут. Аудитория не воспримет.

А очень хотелось бы увидеть глубокие картины в 3d, я думаю что это просто техническое новшество, которое никак не может причинить ущерба смысловой нагрузке. Ведь научились же художники работать с фотографией так же как с живописью в плане глубины смысла, почему же с объёмным кино такого не может быть?



@темы: Аватар



"Давным-давно, в одной далекой-предалекой китайской галактике..."
Перефраз

Сразу резюмирую: "Безумный следователь" - это просто пир духа какой-то! Приятное сочетание китайцев, шизофрении, стрельбы и тяжеловесных изворотов сюжета.

Счастье и беда китайского кинематографа состоит в том, что он живет себе где-то на задворках Азии и варится в собственном этническом соку, изредка омываемый волнами тлетворного Запада. Никто бы и не вспоминал о его существовании, если бы не появляющиеся то тут, то там кинофильмы разной степени эпопейности с большим количеством этнических лиц китайского происхождения. Или наоборот, фильмов опять же китайских, но без эпопейности и с полнейшей какофонией сюжета, шизофренией и прочей дребеденью в невзрачной коробке с аккуратной подписью "Азиатское кино" или, что еще хуже - "Артхаус".

И тем не менее, я люблю азиатское кино! В том числе и за такие фильмы, как "Безумный следователь". Что же в нем такого хорошего, что заставило меня вот уже пять минут набивать китайцам дифирамбы? Пройдемся по сюжету.

Двое полицейских гонятся за преступником. Бандит - убегает, полицейские - за ним. Кругом лес и темнота (куда без этого!). Все, как обычно, см. голливудские фильмы. Но тут раздается выстрел в ночи. Как итог: один полицейский погибает при невыясненных обстоятельствах. При этом, пропадает его табельный пистолет.

Прошло время и ствол высвечивается в череде дерзких ограблений. Что делать? Надо раскопать давнее преступление, чтобы прекратить текущие смертоубийства и грабежи. Дело, как обычно, поручают безусой молодости, которая, как и следовало ожидать, обращается за помощью к матерому опыту. Да только закавыка в том, что матерый опыт, т.е. старый следователь, давно отправлен на пенсию из-за проблем с головным мозгом. И ведь не зря отправили! Мало того, что он при раскрытии преступления плотно "вживался" в ситуацию, так еще мог видеть внутреннюю суть человека (в виде отдельных личностей) и самое возмутительное - отрезал себе ухо и подарил начальнику! В общем, двое странных парней начинают раскручивать странное преступление.

И понеслось... Закапывание в землю, общение с духами, плотные контакты с внутренними "личностями" подозреваемого и многое, многое другое... Все заканчивается, как в фильме "Двойная рокировка", ну т.е. немного не так, как мы привыкли, насмотревшись голливудских боевиков.

Как видим, сюжет фильма говорит сам за себя, однако, и мне есть, что добавить. Фильм полон интересными находками, трогательными моментами, интригующими поворотами сюжета. Чего только стоят бурные диалоги следователя со своей бывшей женой и ее двойником, который живет лишь в больной голове старого копа! На это стоит хотя бы взглянуть, тем более, что картина смотрится на редкость свежо и динамично, и это не в последнюю очередь заслуга режиссера и оператора. Красивые общие планы, интересное развитие сюжета, правильно расставленные акценты в рассказе истории - вот неполный список плюсиков создателям фильма. Ну и актеры тоже отжигали без оглядки на окружающий смысловой беспредел.

Подводим итог. Смотреть или не смотреть? Любителям азиатского кино - смотреть обязательно. Любителям артхауса и психоделии - тоже настоятельно рекомендуется. Всем прочим - как вариант, когда тупых комедий не хочется, на боевики не тянет, очередную серию Доктора Хауса еще не перевели, а душа просит странного.





В 1967 году Дэвид Линч учился в Академии Изящных Искусств в
Филадельфии. В конце каждого года академия проводила конкурс экспериментальных
работ по скульптуре и живописи. Дэвид Линч сидел в мастерской и думал, что он
может представить. Он написал такую картину: темно-зеленые деревья на черном
фоне. И внезапно, по признанию самого Линча, он будто услышал ветер, увидел,
 как картина начинает двигаться. С этого все началось.

"Я хотел увидеть, как живопись двигается под звук" - говорил
потом Дэвид Линч. Он задумал представить на конкурс анимационный фильм.  Так появился короткометражный дебют мастера


"Шестеро блюют шесть раз".  Это фильм и две следующих короткометражки - "Алфавит" (в котором снялась тогдашняя
жена Линча) и "Бабушка"  - можно посмотреть здесь.
 



  

Воскресное кино с кинокритиком Андреем Плаховым
«БРАТЬЯ» режиссера ДЖИМА ШЕРИДАНА (США, 2009, 104 мин.)
В ролях: НАТАЛИ ПОРТМАН, ДЖЕЙК ГИЛЛЕНХААЛ и ТОБИ МАГУАЙР

«Братья» – новый фильм Джима Шеридана, ирландца в Голливуде, автора «Моей левой ноги», «Во имя отца» и «Боксера». На этот раз эта история солдата, которого играет Тоби Макгвайер. Он считается пропавшим во время военных действиях в Афганистане. Дома в Америке его сначала ждут, а потом постепенно перестают ждать его жена Натали Портман и его младший брат Джейк Гилленхаал. Но он все-таки возвращается. Одним из вольных источников «Братьев» Шеридан называет «Одиссею» Гомера, еще одну историю про неожиданное возвращение воина и скитальца. Сэм Шепард играет отца Макгваера, а U2 написали специально песню для этой драмы о родстве, ревности и войне.

Стоимость посещения клуба: 400 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
 



Что я могу сказать про фильм? Все красиво, Гепатию очень жалко, но есть пару замечаний. Как обычно, они занудные, мелкие, на первый взгляд не имеющие отношения к делу. Хотя, если приглядеться по-внимательнее, то как обычно дьявол будет в мелочах.

1. Про библиотеку, которую жгут христиане. Александрийская библиотека находилась не в Серапеуме, там был лишь небольшой филиал, она располагалась в в квартале Брухейон. Основная часть книжного собрания была уничтожена в два приема сперва Цезарем в 48 году, а потом императором Аврелианом в 273 г. Позднее небольшое собрание, остававшееся в Серапеуме, было вывезено в Константинополь. Нет никаких свидетельств о том, что в 391 г. при разрушении Серапеуме там находились книги. Там действительно существовала школа, где преподавали Теон Александрийский и его дочь Гепатия. После разрушения храма школа была перенесена на агору.

2. Нападение на Серапеум, как и показанов фильме, было действительно спровоцировано язычниками. Они напали на христиан, после того как те попытались превратить в церковь заброшенный храм Диониса, взяли много пленников и принесли их в жертву - сожгли прямо в этом Серапиуме. Как говорится, почувствуйте разницу: на экране защитники храма спасают книги, в реале они совершали там человеческие жертвоприношения. Более того, осажденные христианами язычники принялись грабить Серапеум.

События в Александрии 391 года по христианину Сократику Схоласту



"В то самое время подобное смятение произошло и в Александрии. Епископ Феофил хлопотал, — и царь издал повеление разрушить языческие храмы, а в Александрии попечение об этом деле возложил на Феофила. Опираясь на такое полномочие, Феофил употребил все, чтобы покрыть бесславием языческие таинства: он срыл капище митрийское 19, разрушил храм Сераписа, выставил на позорище кровавые митрийские мистерии и показал все смешные нелепости обрядов Сераписа и других богов, приказав носить по торжищу изображения Приапа 20. Видя это, александрийские язычники, а особенно люди, называвшиеся философами, не перенесли такого оскорбления и к прежним кровавым своим делам присовокупили еще большие; воспламененные одним чувством, все они, по сделанному условию, устремились на христиан и начали совершать убийства всякого рода 21. Тем же со своей стороны платили христиане, — и одно зло увеличивалось другим. Борьба продолжалась до тех пор, пока не прекратило ее пресыщение убийствами. В ней погибло несколько и язычников, но христиан весьма много, а раненых с обеих сторон было без числа. Язычники ужаснулись этого события, потому что страшились царского гнева. Поступив так самоуправно и утолив свою ярость убийствами, они скрывались, кто куда мог: многие убежали даже из Александрии и расселялись по разным городам; в числе их были два грамматика, Элладий и Аммоний, у которых я, во время моего детства, учился в Константинополе. Элладий, говорят, был жрецом Юпитера, а Аммоний — обезьяны 22. Когда, вместе с тем, возмущение прекратилось, александрийский префект и начальник египетских войск 23 предложили Феофилу свое содействие к разрушению капищ, и капища были срыты, кумиры богов перелиты в умывальницы или обращены на другие потребности александрийской Церкви, потому что, согласно с волей царя, богов надлежало употребить для вспоможения бедным 24. Итак, все боги были сокрушены; Феофил приказал сохранить не перелитым {220} изваяние только одного из них, и это изваяние выставил напоказ всем — для того, как он говорил, чтобы язычники впоследствии не отреклись и знали, каким богам поклонялись. Аммоний грамматик, как мне известно, очень досадовал на это и говорил: языческая вера крайне оскорблена тем, что не перелита и последняя статуя, но соблюдается на посмеяние языческого богослужения. А Элладий перед некоторыми хвастался, что в тогдашней борьбе сам умертвил девять человек. Вот что происходило в то время в Александрии."

Разрушение Серапеума по язычнику Евнапию



Но исчезло не только почитание богов, но и сами здания, и все произошло, словно в поэтических мифах, повествующих о победе гигантов. Подобное рассказываемому в этих мифах претерпели и храмы Канобуса. Произошло это, когда императором был Феодосий, а Феофил руководил непосредственными преступниками, напоминая Евримедонта, бывшего прежде властителем буйных гигантов, Евагрий был префектом города, а Роман командовал войсками в Египте. Эти люди, ополчившись на святилища, словно на камни и на каменотесов, без всякого повода и без объявления войны совершили на них набег и разрушили храм Сераписа. Они победили, повоевав с храмовыми дарами, не встретив серьезного сопротивления и не вступив в открытый бой. В этом смысле они с таким рвением сражались против статуй и посвятительных даров, что не только одержали над ними верх, но и взяли «в плен» (как захватывают в плен свою добычу воры), а единственным их тактическим замыслом было получше спрятать награбленное. Не смогли грабители унести только фундамент, потому что камни в основании храма Сераписа оказались очень тяжелыми и их было нелегко сдвинуть. Разрушив и разорив все, эти «благородные и отважные воины», обагрившие свои руки кровью, но не пожелавшие очиститься, говорили после, что победили богов и считали свое святотатство и нечестие достойными восхваления.
Затем в эти священные места они привели так называемых монахов, которые по виду были люди, но жили как свиньи и открыто совершали тысячи преступлений, о которых невозможно даже и говорить. Но именно поэтому их и считали благочестивыми — за то, что они презирали божественное. Ибо тогда любой одетый в черные одежды человек, желавший публичных беспорядков, обладал тиранической властью: столь низко пало человечество в своих добродетелях! Впрочем, об этом я рассказал в своей «Всеобщей истории». Этих монахов поселили также и в Канобусе, и здесь вместо подлинно сущих богов они заковали людей в кандалы почитания рабов, причем рабов никчемных. Они собирали кости и черепа преступников, казненных за многочисленные преступления по приговору гражданского суда, объявляли их богами, посещали места их захоронения и считали, что становятся лучше, валяясь в грязи на их могилах. Люди, о которых я говорю, называют этих мертвецов «мучениками», некоторых из них — «диаконами» и «посланцами», вымоленными у богов — этих гнуснейших рабов, наказанных бичом, чей внешний облик был покрыт шрамами, символами рабского достоинства. Тем не менее, именно таких богов произвела тогда земля.

3. Отец Гипатии Теон Александрийский не погиб при разрушении Серапеума в 391 году, он умер около 405 г.

4. Эпизод с изгнанием евреев Кириллом по Сократу Схоластику



"В то же самое время епископу Кириллу пришлось изгнать из Александрии и племя иудеев, — по следующей причине. Александрийская чернь любит возмущения больше всякой другой черни и, когда находит повод, устремляется к нестерпимым злодействам, ибо без крови не успокаивается от волнения. Случилось, что эта самая чернь и тогда взволновалась — не по какому-либо важному поводу, но по причине распространившегося во всех городах зла, то есть страсти к плясунам. Так как плясун в день субботний собирал к себе гораздо более народа, потому что иудеи, ничего в этот день не делающие, занимались не слушанием закона, а театральными зрелищами, то суббота обыкновенно бывала днем столкновения народных партий. Александрийский префект хотя до некоторой степени и ограничил такой беспорядок, однако иудеи все-таки не переставали враждовать против людей противной партии. Будучи всегда и везде врагами христиан, они еще более вооружились против них из-за этих плясунов. При таких-то обстоятельствах александрийский префект Орест делал в театре politeian — так обыкновенно назывались общественные распоряжения. Тут были и приверженцы епископа Кирилла, желавшие знать о распоряжениях префекта, и в числе их находился один человек, по имени Иеракс, бывший учителем детских наук и, как пламенный слушатель епископа Кирилла, {277} всячески старавшийся возбуждать рукоплескания при его поучениях. Когда толпа иудеев увидела этого Иеракса в театре, то вдруг закричала, что он пришел на зрелище не за чем другим, как для возбуждения смятения в народе. Между тем Оресту и прежде было ненавистно владычество епископов — частью потому, что они отнимали много власти у поставленных от царя начальников, а особенно потому, что Кирилл хотел иметь надзор и над его распоряжениями. Итак, схватив Иеракса, он всенародно в театре подверг его мучениям. Узнав об этом, Кирилл позвал к себе знатнейших из иудеев и, вероятно, грозил им, если они не перестанут возмущаться против христиан. Но иудеи, слыша угрозы, сделались еще упорнее и во вред христианам придумывали козни. Я расскажу о главнейшей, которая была причиной изгнания их из Александрии. Сговорившись, чтобы каждый носил с собой, как отличительный знак, сделанное из коры пальмового дерева кольцо, они задумали напасть ночью на христиан, и в одну ночь послали некоторых людей кричать по всем концам города, будто горит церковь соименная Александру. Услышав это, христиане, для спасения церкви, сбегались со всех сторон, а иудеи тотчас нападали и умерщвляли их. Друг друга они не трогали, потому что каждый показывал другому кольцо, а встречавшихся христиан убивали. С наступлением дня это злодейство обнаружилось. Раздраженный им, Кирилл с великим множеством народа идет к иудейским синагогам, — так называют иудеи места своих молитвенных собраний — и синагоги у них отнимает, а самих изгоняет из города, имущество же их отдает народу на разграбление. Таким образом, иудеи, жившие в городе со времен Александра Македонского, тогда все и без ничего оставили город и рассеялись по разным странам 14. Но учитель врачебных наук Адамантий, отправившись в Константинополь, прибег к епископу Аттику и, приняв христианство, впоследствии опять жил в Александрии. Между тем александрийский префект Орест был крайне огорчен этим происшествием и очень скорбел, что столь великий город так неожиданно лишился такого множества жителей, а потому донес об этом царю. О злодействе иудеев известил царя и сам Кирилл, хотя, тем не менее, посылал и к Оресту людей с предложением ему своей дружбы, потому что к этому побуждал его александрийский народ. Но Орест отверг дружбу епископа. Тогда Кирилл взял и держал перед ним книгу Евангелие, думая хотя этим пристыдить его, однако и такая мера не смягчила префекта, — и между ними осталась непримиримая вражда, следствием которой было следующее."

Можно и дальше придираться к мелочам, но мне кажется, что и этого вполне достаточно, чтобы оценить фильм как антиклерикальный фейк. При всем глубоком уважении к Гипатии и сожалении о ее политических расхождениях с неуравновешенным Кириллом.







– Кирилл, не надоело играть военных? «Солдаты», «Неслужебное задание», «Под ливнем пуль», «Диверсант», «Адмирал», «Десантура»…

– Что поделаешь, ну не видят режиссеры меня в образе героя-любовника (смеется). «Десантуру» мы снимали почти два года – в Абхазии, Осетии, Чечне, Таджикистане, Туле, Рязани и Москве. Жара 50 градусов в тени. Все трюки выполняли сами, так что приходилось нелегко. О поколении восьмидесятых говорят, что это крепкая порода. Им довелось родиться в одном государстве, а жить – в другом. К этому поколению отношусь и я, и мой герой.
– Какие фильмы с твоим участием выйдут в ближайшее время?
Картина Владимира ХОТИНЕНКО «Поп». Это реальная история про русского священника, которого играет Сергей МАКОВЕЦКИЙ. А у меня роль комсомольца-атеиста, замышляющего убийство священнослужителя…
– О какой роли ты мечтаешь?
– Армена ДЖИГАРХАНЯНА однажды его спросили: «Не жалеете, что не сыграли Гамлета?» – «Почему не сыграл? Я сыграл», – ответил он. «В каком театре?» – удивились акулы пера. «В фильме режиссера Данелия: там тоже конфликт в стиле Шекспира, только на современный лад», – объяснил Армен Борисович. Вот и я хочу играть-то своих современников. Мне нравятся картины «Горбатая Гора» и «Завтрак на Плутоне». Почему бы не сыграть гомосексуалиста?
(В этот момент зазвонил телефон Кирилла – зазвучала песня Виктории ДАЙНЕКО и Алексея ЯГУДИНА «Иголка»;).
– Странный выбор мелодии для создателя образа защитника родины…
– Да просто других в телефоне нет, а эту кто-то скинул по Bluetooth. До нее РЫБАК со «Сказкой» был.
– Кстати о сказках… В чудеса веришь?
– Нет, я верю в приметы. И в черную кошку, и в актерские. Например, если текст роли падает на пол, сначала надо на него сесть, а потом только поднять. Недавно ехал в лифте с каким-то иностранцем и случайно выронил текст. Сказал «sorry» и сел на пол. Иностранец глаза вытаращил. Наверное, после таких случаев и появляются за границей небылицы о сумасшедших русских (смеется).
– Чем занимаешься, когда выдается свободное время?
– Сплю или читаю.
– Что сейчас читаешь?
– «Анну Каренину»: недавно посмотрел интервью с режиссером Сергеем СОЛОВЬЕВЫМ и захотелось перечитать. Мне нравятся эпические произведения – «Сага о Форсайтах» Джона Голсуорси, «Сто лет одиночества» Габриеля Гарсии Маркеса.
– Спортзал посещаешь?
– У меня такие роли, что и спортом заниматься не надо. Когда участвовал в проекте «Танцы со звездами», тренировался пять раз в неделю. Могу смело заявить, что танцы – это лучший фитнес!
– А где сейчас оттачиваешь танцевальное мастерство?
– Только не в клубе: я так долго работал танцором, что больше не тянет.
– Значит, тебя в ночном клубе не увидишь?
– Ну почему? Когда Иракли, мой коллега по «Танцам со звездами», пригласил всех на презентацию своего альбома, мы покуролесили от души – за ночь объехали чуть ли не все ночные клубы Москвы.
– Я знаю, что ты еще и поваром подрабатывал?
– Помощником повара в Петербурге. Мне было тогда пятнадцать лет. Очень полезный опыт! Научился быстро шинковать овощи, вкусно готовить и красиво оформлять блюда.
– Сам себе готовишь?
– Конечно. Мама в Питере живет, так что хочешь - не хочешь, а приходится.
– И какое блюдо самое любимое?
– Мясо! Я его люблю и готовить и есть Рецепт простой: по старинке мариную мясо в уксусе с мелко нарезанным луком. А вообще готовлю из того, что есть в холодильнике. Лет в десять изобрел яичницу с малиновым вареньем. Как ни странно, получилось вкусно.
– А на что потратил свою первую зарплату?
– Купил девушке, в которую был влюблен, колье из белого золота с топазом.
– Это был жест пятнадцатилетнего помощника повара?
– Нет, уже актера. А те первые деньги потратил на какую-то ерунду.
– Подарки девушке дарил… Так почему до сих пор не женат?
– Не сложилось… Но мы и сейчас общаемся. Я верю в дружбу между мужчиной и женщиной, у меня много подруг.
– А в платоническую любовь веришь?
– Это когда без секса? Да! В начале отношений его и не должно быть, но если хочешь идти дальше, необходимо понять, совместимы вы или нет.
–То есть секс на одну ночь?
– Да!
– А что для тебя главное в отношениях?
-– Любовь.
– Какие женщины больше нравятся – блондинки или брюнетки?
– Брюнетки.
– Реалистки или романтичные натуры?
– Романтичные.
– Сейчас твое сердце свободно?
– Да, хотя еще недавно отвечал, что нет. Чтобы понять, будут ли у нас серьезные отношения или нет, мне нужно много времени. Увы, в большинстве случаев получается, что мы не пара.
– Может, всему причиной твоя занятость?
– Нет. Я свою девушку Эллу брал с собой на съемки. Кстати, недавно с нами произошла занятная история. Мы собрались в Киев, и я заранее узнал, нужна ли обладательнице израильского паспорта виза в Украину. Мне везде говорили, что нет. И, представляете, на границе ее высаживают! Я, как джентльмен, схожу вместе с ней. Спрашиваю у таможенника: «Почему сказали, что виза не нужна?» А он мне совершенно серьезно отвечает: «А у нас разные законы: в посольстве одни, на границе другие». Потом нас все-таки пропустили…
– А как насчет того, что мужчина должен построить дом, посадить дерево… Ты готов стать отцом?
– Квартиру уже купил и детей хочу – девочку и мальчика.

Беседовала СВЕТЛАНА НЕМОЛЯЕВА, «Панорама ТВ»





12:55

Хочешь быстро сбросить лишние килограммы?
Теперь это просто!
Похудей!



23:22

Российский регистратор доменов Ru-Center приостановил в четверг работу домена torrents.ru, с помощью которого пользователи могли обмениваться файлами через интернет, на время проведения предварительного следствия по уголовному делу. Основанием для приостановки стало письмо следственного отдела следственного комитета при прокуратуре РФ по Москве. Как пояснил РИА новости представитель Ru-Center Андрей Воробьев, проверки проводятся в связи с нарушением авторских прав (часть 2 статьи 146 УК РФ).

Что это? Наступление на пиратство в России, и удар по самому популярному ресурсу, и без того изнасилованному правообладателями (большинство раздач новинок фильмов и игр и без того там было закрыто по требованиям правообладателей) Если это действительно начало борьбы с пиратством, серьезное, а не формальное. То первой десятке торрент-трекеров очень скоро придется искать себе новые домены. (а смысл?? если домен отобрать можно росчерком шариковой ручки)



22:45