вторник, 16 февраля 2010
15:08

17 февраля (СРЕДА, 20.30) – ДРЮ БЭРРИМОР и ДЖЕССИКА ЛАНЖ в фильме «СЕРЫЕ САДЫ»



ДРЮ БЭРРИМОР и ДЖЕССИКА ЛАНЖ в фильме «СЕРЫЕ САДЫ» режиссера МАЙКЛА САКСИ
6 премий «ЭММИ», 2 «ЗОЛОТЫХ ГЛОБУСА», в том числе за лучший американский телефильм года и Дрю Бэрримор как лучшей актрисе

«Серые сады» – история жизни двух эксцентричных барышень разного возраста, собственно, матери и дочери, которых играют соответственно гранд-дама американского кино Джессика Лэнг и Дрю Бэрримор, продолжательница артистической династии, которая тянется чуть ли не с 19 века. Героини фильма – две особы с одинаковым именем Эдит Бил, ближайшие родственницы Жаклин Кенеди Онассис, настоящие аристократки в американском смысле этого слова, собственно, хозяйки усадьбы «Серые сады», в которой они держат себя под добровольным домашним арестом. Любопытно, что Лэнг и Бэрримор могли изучать своих героинь вплотную, рассматривая их на экране в другом фильме под тем же названием: документальной ленте Альберта Мейслса, который в 1975 году явился с камерой в «Серые сады» снимать обеих экзотических птиц прямо у них к клетке. Рекламный слоган фильма "True glamour never fades", то есть что-то вроде «Блеск не пропьешь». Убедитесь в этом сами.

Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru



URL
15:06

С сегодняшнего дня Музей кино показывает фильмы Федерико Феллини


URL
15:05

День рождения Алисы Селезнёвой



У Натальи Гусевой, исполнившей роль Алисы Селезневой в культовом советском многосерийном блокбастере "Гостья из будущего" сегодня (уже вчера) день рождения, с чем её и сердечно поздравляем.

И вот вновь знакомый мотив всколыхнул былое...
Не, это могут понять только те, кто родились до 80-х. Ну может чуть позже.

Мне лично всегда было интересно наблюдать, что у нас, в советских фильмах про будущее рисовали светлое позитивное будущее, в котором живут счастливые и совершенные люди. Незнайка в Солнечном городе Носова,  вся эта эпопея Кира Булычева, Стругацкие, Лем и т. д. в основном рисовали позитивные развитые миры. Это конечно объяснялось линией партии по строительству светлого коммунистического будущего . А в западной фантастике постоянно маячила тема постапокалипсиса. Это наверное объяснялось библейским пророчеством о том, что в конце-концов Земля сгорит в огне мирового пожара. Постапокалипсис в итоге перевесил.

На самом деле, Алиса Селезнева, это огромнейшее явление. Одно только простое перечисление книг с её участием чего стоит:

Повести и романы

Рассказы



Кстати, в книгах про Алису есть некоторые противоречия:

  • Возраст Алисы почти всегда указывается в районе двенадцати лет. Она остается «вечным ребёнком», неизменной в большинстве книг. Это вызывает проблемы с датировкой, так как большинство приключений, в таком случае, должны были происходить за два-три года.
  • Число щупалец у Громозеки в разных книгах разное: то восемь, то десять.
  • Способность Крыс(с)а с планеты Крокрыс к перевоплощению в разных книгах объясняется по-разному: то у Крыса разные оболочки, в том числе якобы Весельчака У (Девочка с Земли), то он воздействует на всех окружающих гипнозом (Сто лет тому вперед), то он метаморф в полном смысле слова (Миллион приключений).
Вообще, сам Блычев сказал, что его целью было - "найти пути к детской литературе, которая была бы адекватна поколениям детей, взращенных телевизором, а потом и компьютером."  - хорошая, цель, благородная.

Эх, было время золотое. Почему сейчас не пишут и не снимают ничего такого?...



URL
15:05

Серьезный человек | A Serious Man

Серьезный человек | A Serious ManПродолжаем изучать оскаровских номинантов.
"Серьезный человек" - трагикомедия братьев Коэнов, входящая в 10 лучших фильмов 2009 года, по версии Американской Киноакадемии. 

После позапрошлогоднего Оскара за "Старикам тут не место" братья не то, чтобы сбавили обороты, но – переменили тональность и жанр.
"После прочтения сжечь" в прошлом году и нынешний "Серьезный человек" - все-таки блюда гораздо более вегетарианские. Без кровопускания и членовредительства. И "Человек" из этих двух, кажется, покруче будет, даром, что в фильме нет ни одной звезды, что там – ни одного знакомого лица.

Но фильм получился какой-то очень знакомый. Даже – старый знакомый. Какой-то еврейский Чехов и еврейский "Осенний марафон". И в неполиткорректности меня нельзя упрекнуть, поскольку братья Коэны сами взялись изучать под микроскопом еврейскую общину небольшого американского городка. И шутят, и подсмеиваются, и выставляют напоказ свои национальные особенности. Им и карты в руки!


Фильм о жизни обычного человека, который под пристальным прицелом кинокамеры сразу стал не укрупняться, а уменьшаться, стал тем самым "маленьким" человеком, о котором нам так много рассказывали в школе и которых мы, как будто бы, не видим в жизни. В жизни мы их не видим, потому что, в большинстве своем, смотрим на них с одинаковой с ними высоты. Это – такая среднестатистическая высота нормального обывательского уровня. Не маргинал какой-нибудь, бедный, нищий, больной, гонимый, бродяга, не нашедший своего места в жизни. А человек, который это место нашел. Не Бог весть что, если смотреть со звездных вершин, но жить можно.

Скажем, герой фильма "Серьезный человек" Ларри Гопник преподает физику в институте. В американском колледже. Не плохо! Жить и радоваться! Жена – не Анджелина Джоли, конечно, но – нормальная такая еврейская жена. Сверкает глазами. Двое детей, уже подростки, так что не долго тянуть осталось. Дом в пригороде с гаражом. Машина, естественно.

Правда, как изначальный сигнал, что все-таки у тебя, парень, не все в порядке и надо ждать неприятностей – всю эту благополучную и не внушающую никаких опасений картину портит неудалый брат, пожилой уже почти человек, без дома, без работы, без занятий, положивший свою жизнь на каббалистические изыскания. Путается под ногами, спит в гостиной на диване, всем мешает, но съезжать не собирается и практически оккупировал совмещенный санузел. Подождите, то ли еще будет!

А дальше наш симпатичный чеховский интеллигент в шляпе и очках попадет буквально под шквал всяческих и всевозможных напастей. Семь казней египетских, не иначе. С присущей ему чеховской мягкотелой интеллигентностью он будет демонстрировать свою полную неспособность противостоять ударам, он будет только жалко улыбаться и освобождать еще часть своего жизненного пространства… и еще… и еще… И при этом вызывать к себе у вас тонны сочувствия и симпатии. 

Братья Коэны, несмотря на свой брутальный кинематограф, сами-то, конечно, чеховские интеллигенты, (на сегодняшний день, как давно нам объяснил Вуди Аллен,  это  нью-йоркские интеллектуалы), поэтому искусству сделать трагичным смешное и наоборот у них могут учиться все остальные. Во всяком случае, наблюдая за злоключениями такого симпатичного и ни в чем не повинного, кроме как в своей заведомой готовности уступить и подвинуться, Ларри Гопника, начинаешь, наконец, понимать, что имел в виду Чехов, называя свои душераздирающие пьесы про крушения судеб и надежд "комедиями".

Смотреть фильм очень интересно, снят он замечательно, а уж исполнитель главной роли, Майкл Сталберг его зовут, хорош как Маковецкий и Мастрояни и Кевин Спейси в подобных ролях. На этот раз Оскара он не получит, потому что его и не номинировали вовсе, но это они напрасно.





URL
14:27

Из Парижа с любовью (From Paris with Love, 2010)

Приключения американцев в Париже

Я пригласил вас, господа «лягушатники», с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет Траволта.

Помощник американского посла в Париже Джеймс Рис (Джонатан Рис-Майерс) работает на ЦРУ и мечтает об успешной карьере агента. Ради этого он соглашается на опасное задание, где его напарником становится Чарли Вакс (Джон Траволта). Рис и не подозревает, что работать с Ваксом -  это все равно, что лезть в жерло вулкана, который вот-вот проснется. Таким образом, перед нами довольно таки типичная для боевика пара героев: клерк-интеллектуал и машина для убийства, идущая напролом.

Начинается фильм, как шпионский триллер, но с момента, когда появляется Траволта, кино сворачивает на рельсы безостановочного экшен-аттракциона, где все внимание сосредотачивается на внешней эффектности боевых сцен, а правдоподобность и логичность без сопротивления отходят на второй план. Сюжет (участие в написании сценария и продюсировании принял Люк Бессон) особой сложностью не отличается, хотя поначалу кажется, что все будет мега-навороченным. Но нет. Зритель, не особо напрягаясь, может разгадать многие сюжетные повороты и развязку картины.

Фильм можно смотреть по двум причинам: перестрелки и Траволта. Хотя Траволте здесь, в общем-то, играть особо не приходится, а больше приходится бегать и стрелять, но именно на его персонаже, лихо отстреливающем бандитов и отпускающем при этом крутые фразочки, и держится фильм. Ситуация чем-то схожая с фильмом «Опасные пассажиры поезда 123». Не особо-то оригинальные и примечательные «Опасные пассажиры» целиком и полностью держались на Траволте, игравшем словоохотливого и жестокого главаря плохих парней. Чарли Вакс на него очень похож: он болтлив, гиперактивен и ему совершенно неведома политкорректность. Во всем остальном, «Из Парижа с любовью» - зрелище весьма непритязательное, не претендующее на что-то большее, кроме как на полтора часа развлечь зрителя. В этом он схож с другими фильмами, которые продюсировал Бессон: «Васаби», «Перевозчик», «Такси».

В конечном итоге, «Из Парижа с любовью» не задает каких-то там новых горизонтов, но снят на крепкую четверку. Желающим на вечер отвлечься и отключить мозг – вполне можно глянуть сие творение французского кинематографа.



URL
13:52

The Last Knit


URL
11:52

Режиссура и снобизм


В продолжение моих размышлений про фильм "Дориан Грей" ( http://vlad-semenov.livejournal.com/42849.html ;)
Специально посмотрел - цитата из книги: "Да, без сомнения, он был необычайно прекрасен. Его алые губы так тонко очерчены; у него открытые голубые глаза и мягкие, золотистые кудри. В его лице было что-то, сразу вызывающее доверие; в нем сквозила вся непорочность и пылкая чистота юности. Чувствовалось, что жизнь еще не успела загрязнить его". 
.
Думаю, никто не будет спорить, что в данном произведении внешность героя - краеугольный камень, на котором построен сюжет.
Я слышал такую версию, что восприятие Грея брюнетом связано с модой на мужскую красоту. Типа в 19 веке это был безусловно голубоглазый блондин, а сегодня - брюнет.
Вот мне и подумалось - режиссеру просто наплевать на книгу или он в самом деле такого высокого мнения о себе?
В любом случае, пошлый снобизм...




URL
07:22

Swing, 2002


Франция, Япония
Режиссер — Тони Гатлиф
Жанр — комедия, драма, мюзикл


Картина повествует о 10-летнем мальчике по имени Макс, который приехал к бабушке на каникулы и твердо решил научиться играть на гитаре. Вскоре он знакомится с бойкой девчонкой-ровесницей (Свинг), которая живет вместе с другими цыганами в местном таборе в бедном квартале, где Макс и находит своего будущего учителя Миральдо.


Фильм настолько добрый, что умиляешься каждому кадру. Будь то играющий со всей самоотдачей местный цыганский джазовый оркестр, или развитие дружбы между Максом и Свинг, переходящей во что-то, что душа юноши пытается понять и осмыслить. Но... Не совсем понимая, что с ним происходит, Макс бесится и по-взрослому, пытается оправдать свои поступки, пишет дневник, анализирует происходящее, но не может понять.


Гатлиф показал настоящую цыганскую душу, которая, несмотря на все трудности, сохранила ту аутентичность и чарующую самобытность. Вот например, меня всегда удивляло, как они относятся к детям: по рассказам, по советским фильмам, я всегда видел какое-то необъятное чувство любви к младшим. Они их защищают и относятся к ним с повышенным вниманием. Как к своему будущему. В фильме все это хорошо просматривается. Даже к чужому, нецыганскому ребенку, как Макс, они относятся с уважением и оберегают как своего. Есть чему поучиться. Есть что принять.


Фильм, правда, хорош, много плюсов. Актеры играют хорошо, даже очень хорошо (особенно дети), даже не играют, а живут своей жизнью, а ты, как мимо проходящий, наблюдаешь все это при помощи хорошей операторской работы. Неоднозначная концовка, которая заставляет задуматься под субтитры и душевную колыбельную, которая исполняется без мелодии. Красивая джазовая музыка, пронизывающая весь фильм и соединяющая сюжетные отрезки, является несомненным плюсом. Вообще, после просмотра фильм оставляет только добрые и искренне филантропские чувства. Смотреть советую)





URL
07:22

"Спасайся кто может" / "Sauve qui peut (la vie)" (реж. Жан-Люк Годар, 1980)


С этого фильма в творчестве Жана-Люка Годара начался период который именуется некоторыми кинокритиками «Второй волной». И действительно впервые со времен фильма «Все в порядке» Годар возвращается к более привычным кинематографическим формам.

Сюжет фильма сложно рассматривать как единое целое, его лучше рассматривать как сюжетные линии главных персонажей.

Первой сюжетной линией является история Пола Годара, кинорежиссера и разведенного отца. Как понятно из фамилии, этот персонаж — своеобразное альтер-эго автора. И в какой-то степени Жан-Люк Годар этим персонажем высмеивает самого себя, достаточно привести цитату: «Я снимаю фильмы чтобы чем-нибудь занять себя, были бы у меня силы ничего не делать я бы ничего не делал. Потому что у меня нет сил ничего не делать, я и снимаю фильмы, других причин нет…».

Вторая сюжетная линия посвящена Изабелле которая является проституткой для клиентов с «особыми запросами». Она мечтает переехать в город и поэтому спокойно удовлетворяет желания своих клиентов и параллельно учит свою сестру проституции. Через этого персонажа Годар показывает рыночные отношения которые становятся все более и более механизированными. Это выражается в «сексуальных» сценах, в которых нет ни малейшего намека на чувство и желание.

И последней сюжетной линией является история Дениз, работницы телевидения и подруги Пола. Она наоборот бросает работу и хочет уехать в деревню. Этот персонаж можно охарактеризовать как «переходной» между двумя эпохами.

Таким образом этим фильмом автор подводит черту «бунташным» 60—70м. Социального взрыва не произошло, устои общества остались прежними и уже надвигаются консервативные 80е. Люди в фильме, прежде всего, озабочены самими собой, а не идеалами и близкими. Деградации подвергся даже социальный институт семьи, как мы видим из сцен с участием Пола и его семьи.

Также нельзя не упомянуть оригинальный монтаж фильма с частым использованием замедленного действия, который Годар использует для того чтобы заострить внимание зрителя на деталях. И оскароносный композитор Габриэль Яред создает свой первый саундтрек, который прекрасно дополняет фильм.

И фильм наполнен скрытым цитированием предыдущих работ Годара: разделение фильма на части взято из «Мужского-женского», финальная сцена с участием Пола является выражением цитаты философа из «Жить своей жизнью».

Подводя итог скажу что Годар блистательно вернулся в большой кинематограф и я полностью согласен с изречением Ричарда Броуди: «Спасай кто может (жизнь)" является вторым великим «первым» фильмом Годара».



URL
07:21

Я соблазнила Энди Уорхола

Год - 2006
Режиссер - Джордж Хикенлупер
В ролях -
Сиена Миллер
Гай Пирс
Хейден Кристенсен



Этот фильм поражает в первую очередь своей красотой.
Красочные, революционные 60-ые годы двадцатого века. Времена тех самых Битлов,  Боба Дилана, Энди Уорхола и многих других.
Самое удивительное - невероятные сходства Сиены Миллер и Эди Седжвик, Гая Пирса и Уорхола.
Образы героев так хорошо продуманны! Каждая мелочь, деталь ( например : огромные серьги Эди Седжвик) , все это только на пользу.
Но ведь вся эта красота показана здесь не спроста. Постепенно краски смываются, и эта тусовка 60-ых, тусовка элиты, так называемой "золотой молодежи" - все это раскрывается с другой , не самой лучшей стороны. И вся внутренняя пустота, жестокость - все как то плавно выходит наружу.
Фильм красивый. Но все же фишка не в этом.
Здесь все те же человеческие чувства.
Кто любил бедняжку - Эди? Кто ей завидовал, кто ее предал, а кто был верен ей до последнего?
Именно на примере Эди Седжвик можно увидеть, как легко разрушить свою жизнь, довести до такого состояния, что вылезти из под обломков станет невозможным.

Актерский состав, режиссура, работа костюмеров - по моему , все отлично сделано.
Этот фильм - редкий случай сочетания красочности и глубины.
Главная мысль(так называемая мораль)  не потерялась, не забылась за красочными образами и пафосом. Истина сохранилась. Вот, что важно.
Фильм действительно высокого уровня, и , несмотря на печальный конец, осадок остался приятный.



URL
07:21

«Angel-A»



Поставьте музыку потише и остановитесь на перекрёстке. Может быть, не стояло об этом говорить, но меня это беспокоит уже несколько последних дней. Да, здесь, сдачи не нужно, спасибо вам. Есть такая игра — ты останавливаешься на улице и представляешь, что тебя нет. Водители автомобилей, пешеходы и витрины, всё на своих местах, даже дорожный знак, который стоит в шаге от тебя, а тебя нет. Жизнь продолжается, не смотря ни на что. И самым важным, ангелом в твоей жизни, может оказаться человек, который всегда был рядом, а может человек, который случайно остановился на том же месте, что и ты.

«Angel-A». Момент, в котором действие застывает и останавливается всё вокруг, ожидая логического продолжения — это своеобразное ощущение, которое можно понять и оценить, в полной мере, только на грани, не смотря на очевидную комичность всей ситуации — встать на мосту над Сеной и решая свои проблемы пытаться спрыгнуть вниз. Режиссёр Люк Бессон, актёры Жамель Деббуз и Ри Расмуссен, а так же оператор Тьерри Арбогаст образуют квартет, который чётко попадает в такт, не фальшивит, поскольку подобное нельзя рассказать, не прочувствовав. Жизнь, как самый главный подарок, подарённый тебе судьбой — эта идея проявляется на фоне написанного между строк в каждом кадре «Angel-A». Кстати, есть ещё кое-что. В фильме, практически нет звуков города. Всё пространство занято музыкой Эньи Гарбарек, от чего картинка ни сколько не потеряв, только приобрела.

Как правило, такое кино не окупается. Вообще люди, перестали платить деньги за фильмы, которые заставляют посмотреть в себя. Возможно из-за страха, а возможно из-за слишком большого разнообразия, в котором очень сложно сделать правильный выбор.



URL
07:20

"Знахарь" (Польша, 1982), режиссёр: Ежи Гоффман

 "Znachor" 

В ролях: Ежи Биньчицкий, Анна Дымна, Томаш Стокингер, Бернард Ладыш, Артур Барцишь и т.д. 
Сценарий: Тадеуш Доленга-Мостович, Яцек Фуксевич, Ежи Гоффман
знахарь

Этот фильм очень много раз крутили по нашему национальному телевидению. Можно даже сказать, что этот шедевр польского кинопроката является фильмом моего детства. После каждого его просмотра я приходил в восторг от доброты и сострадания к главному герою - знахарю. Именно этот фильм побудил во мне глубокое желание стать хирургом. Когда меня спрашивали в детстве: 
"Кем ты хочешь стать в будущем?", я отвечал "Знахарем! как в фильме" :)
Медиком я так и не стал

Фильм о ценных душевных качествах главного героя - доброте, сострадании, отзывчивости. Кино очень трогательное и жизненное. Есть о чём задуматься. Это несомненно очень редкий фильм. Смотря его я воспитал в себе человека. 

Не буду углубляться в сюжет, так как сам никогда не читаю "кратко о фильме" во всяких кинобазах. Это портит всю будущую картину фильма. 

Рекомендуется к просмотру особенно людям медицинской специальности, и просто кинолюбителям. 




URL
07:19

"Дискосвиньи", реж. К.Шеридан, 2001 г


Истории о трудностях полового созревания, первой любви, сексе и прочих "ужасах" подросткового возраста никогда не выйдут из моды. Потому что дети всегда взрослеют :) Не всем удается принять эту истину легко и без раздумий, и вот перед нами появляются разнообразные фильмы. Можно снимать безжалостно и реалистично, как Гай Германика, а можно красиво и лирично как Кирстен Шеридан. О фильме написано столь много, что не имеет смысла его анализировать, расскажу лишь о своих ассоциациях
Первая параллель-Шекспир. Не случайно же в классе, где учатся Свин и Свинка, в тот единственный раз, когда нам показывают школу, читают как раз его сонет. Коряво получается и вроде как бы кажется, что современным детям этот далекий предок неинтересен. Однако Свин и Свинка- несомненно Ромео И Джульетта.
Непонятые миром, родителями, они одни против всех. впрочем, они тверды в своей любви (в своем безумии?) и готовы защищать ее от всех и вся. Как и в бессмертном сюжете, Ромео становится убийцей, что и приводит в итоге к гибели.
Вторая ассоциация- Адам и Ева. Свин и Свинка счастливо жили в своем интимном безмолвном раю детства. Их отношения были вполне невинны, более того, секс был для них чем-то опошляющим красоту их отношений (в конце концов, сексом занимаются все вокруг, а они-другие, особенные, как им кажется) В роли того самого Змея- искусителя, совращающего Еву, выступает реальный мир и неизбежное взросление. Ева, а точнее, Свинка, поддается этому искушению, становится более открытой миру, обнаруживает в нем других людей, и они тоже оказываются неплохи. Свин же остается верен своим идеалам отрицания окружающих вплоть до уничтожения. Он любит Свинку, но не может не замечать тех изменений, который в ней происходят. В нем и самом что-то меняется- ведь теперь он повзрослел и его тело и душа требуют полного обладания Свинкой. Однако она уже не может быть его и только его, она уже изменилась, как океан(о чем она мечтала в начале фильма). Вот и изгнание из Рая во взрослую жизнь - наказание для нее. А он- он остается навсегда в своем раю- в своей стране детства. Вот и третья ассоциация- Питер Пэн, мальчик, который не хотел взрослеть.



URL
01:50

День рождения Алисы Селезнёвой



У Натальи Гусевой, исполнившей роль Алисы Селезневой в культовом советском многосерийном блокбастере "Гостья из будущего" сегодня (уже вчера) день рождения, с чем её и сердечно поздравляем.

И вот вновь знакомый мотив всколыхнул былое...
Не, это могут понять только те, кто родились до 80-х. Ну может чуть позже.

Мне лично всегда было интересно наблюдать, что у нас, в советских фильмах про будущее рисовали светлое позитивное будущее, в котором живут счастливые и совершенные люди. Незнайка в Солнечном городе Носова,  вся эта эпопея Кира Булычева, Стругацкие, Лем и т. д. в основном рисовали позитивные развитые миры. Это конечно объяснялось линией партии по строительству светлого коммунистического будущего . А в западной фантастике постоянно маячила тема постапокалипсиса. Это наверное объяснялось библейским пророчеством о том, что в конце-концов Земля сгорит в огне мирового пожара. Постапокалипсис в итоге перевесил.

На самом деле, Алиса Селезнева, это огромнейшее явление. Одно только простое перечисление книг с её участием чего стоит:

Повести и романы

Рассказы



Кстати, в книгах про Алису есть некоторые противоречия:

  • Возраст Алисы почти всегда указывается в районе двенадцати лет. Она остается «вечным ребёнком», неизменной в большинстве книг. Это вызывает проблемы с датировкой, так как большинство приключений, в таком случае, должны были происходить за два-три года.
  • Число щупалец у Громозеки в разных книгах разное: то восемь, то десять.
  • Способность Крыс(с)а с планеты Крокрыс к перевоплощению в разных книгах объясняется по-разному: то у Крыса разные оболочки, в том числе якобы Весельчака У (Девочка с Земли), то он воздействует на всех окружающих гипнозом (Сто лет тому вперед), то он метаморф в полном смысле слова (Миллион приключений).
Вообще, сам Блычев сказал, что его целью было - "найти пути к детской литературе, которая была бы адекватна поколениям детей, взращенных телевизором, а потом и компьютером."  - хорошая, цель, благородная.

Эх, было время золотое. Почему сейчас не пишут и не снимают ничего такого?...



URL
понедельник, 15 февраля 2010
23:39

Агора / Agora (2009)

Непонятно, почему этот фильм называется "Агора", а не "Гипатия", ибо главным героем, несомненно, является она: женщина-философ, неоплатоник, астроном, атеист, доверяющий больше звездному небу, чем ненадежным человеческим страстям. На фоне все усиливающихся религиозных распрей: христиане против язычников, христиане против иудеев, - Гипатия занята исключительно радостями "биос теоретикос", жизни созерцательной, отказывая себе даже в радостях плотской любви, хотя в претендентах на ее руку и сердце недостатка не наблюдается. И как мы знаем из истории, Александрия начала 5 века - не лучшее место для аполитичных, толерантных и внерелигиозных занятий...

Фильм стоит прежде всего посмотреть христианам всех мастей - чтобы напомнить себе, сколь нетерпимыми, жестокими и безрассудными могут быть и поборники "религии любви". Фильм стоит посмотреть и прагматикам любых разновидностей - чтобы оценить, сколь опасными могут быть такие, казалось бы, безобидные занятия философией, и сколь мужественно могут встречать философы грозящую им гибель. Фильм стоит посмотреть просто любителям истории, ибо режиссер Аменабар не пожалел ни денег, ни сил, чтобы воссоздать прекрасную белокаменную Александрию - эллинистический шедевр...

Предположение режиссера, что Гипатия предвосхитила кеплеровскую теорию конических орбит, весьма вдохновляюще; непонятно, однако, почему он в начале фильма называет христиан "запрещенной сектой" - ведь последняя, юлианова реставрация язычества закончилась за 7 лет до рождения Гипатии. Вообще, по фильму, время над Гипатией, похоже, не властно: события фильма разворачиваются с 391 года, когда была разрушена христианами Александрийская библиотека, по 415, год смерти Гипатии, - однако она выглядит в обоих случаях совершенно одинаково. Однако 20-летняя и 45-летняя женщины не могут не отличаться. Смешным выглядит и пожелание Гипатии своему влюбленному в нее ученику посвятить свое время другой музе - музе музыки: среди девяти классических античных муз такой музы просто нет. Наконец, один из героев фильма, ученик Гипатии Синезий, как известно, умер раньше своей учительницы и поэтому никак не мог (в финале фильма) склонять ее к христианству.

Но все эти досадные несоответствия нисколько не умаляют достоинств "Агоры": фильма смелого, умного и красивого...



URL
20:59

Берлинале 2010. Наши на фестивале. Начало

Интересно, конечно, как отзовется российское присутствие.

На участника основного конкурса, Алексея Попогребского с фильмом "Как я провел этим летом" надежды больше мистического плана: уж больно все совпало, трудно не видеть в этом знака. Попогребский давно присмотрел дневниковые записи советского полярника тридцатых годов как подходящий материал для экранизации – с необходимой доработкой, разумеется, с перенесением сюжета в наши дни, но главное – его зацепило, он это и реализовал: драматические взаимоотношения двух очень разных людей в исключительно экстремальных условиях. На полярной станции, буквально.

Когда он предложил главную роль своему практически талисману-актеру Сергею Пускепалису, с которым вместе они получили кучу призов за фильм "Простые вещи", оказалось, что большую часть детства Пускепалис провел в том самом районе Чукотки, где Попогребский теперь облюбовал для съемок действующую станцию. Практически, по соседству.


Во время съемок, или это уже был монтаж, прошлым летом, Попогребский видит на ММКФ документальный фильм Вернера Херцога "Встречи на краю света" - вовсе не такое драматичное, но тоже – кино о людях, живущих на полярной станции. Ясно, что тема Херцога тоже зацепила и ему близка. И буквально не успел Попогребский помечтать о том, что вот бы этот матерый человечище, Вернер Херцог, увидел и его, Попогребского, кино-высказывание на ту же тему, как Херцог становится Председателем жюри Берлинале и фильм Попогребского попадает в конкурс.
Конечно, можно предположить, что все эти счастливые совпадения предвещали то, что уже случилось: не такое уж частое попадание нашей российской картины в конкурс Берлинале,  и на большее замахиваться грешно… Однако, повторимся, такая трансцендентальная надежда есть.

Хотя обилие конкурсантов первой руки не позволяет слишком уж обольщаться: зрелые (некоторые – так очень даже возрастные) режиссеры-мега-звезды продемонстрируют свое немереное мастерство, помноженное на опыт, остальные – будут потрясать жюри молодым хулиганством.
Достаточно ли хулиганский фильм Попогребского про полярников, чтобы соперничать  с привыкшими к нарушениям всех и вся табу и норм, этических и эстетических, молодыми режиссерами – участниками конкурса Берлинале – вот в чем вопрос.
Что странно, из всей нашей "новой волны", как это говорится, "наше новое кино", Попогребский как раз далеко не самый выдающийся нигилист, циник и нарушитель конвенций.

Итак, соперничать придется с китайским фильмом Чжана Имоу, лидера китайской "новой волны" - "Женщина, ружье и макаронная лавка" - это семейная криминальная драма;
с японской экранизацией рассказа Эдогара Рампы "Гусеница" - режиссер Кодзи Вакамацу перенес действие рассказа из одной войны в другую, поближе, но фильм все равно остался ретро, и выглядит очень выразительно и масштабно – старая Япония рисовых полей, хотя речь идет о сугубо внутрисемейных, опять же, делах: муж вернулся с войны без рук, без ног. Это он – гусеница…

Томас Винтерберг, бывший "догматик", а теперь настаивает на своем праве жить своей жизнью в искусстве – привез тоже экранизацию, датского романа "Сумбарино";

Швейцарский сиделец Роман Полански из застенок закончил монтаж фильма "Писатель-призрак", тоже экранизация современного английского романа о том, как литературный негр в исполнении Эвана МакГрегора пишет книгу мемуаров за экс-премьера Великобритании – его играет Пирс Броснан, а подразумевается Тони Блэр, и в процессе написания раскрывает заговор;

И Майкл Уинтерботтом с, опять же, экранизацией романа "Убийца внутри меня" - о том, как положительный и симпатичный шериф маленького техасского городска оказывается… Ну, по названию можно догадаться, кем он оказывается.

И еще без малого двадцать фильмов.
Вне конкурса – фильм Мартина Скорсезе с "Островом проклятых". Это ретро-триллер про психбольницу на острове, куда приезжают два прокурора из центра, один из них, понятно, Леонардо ди Каприо, а уехать не могут… по разным причинам.

Еще одна премьера фестиваля – демонстрация полной версии легендарного "Метрополиса" Фрица Ланга, все два с половиной часа, из которых несколько десятков минут хронометража считались до недавнего времени безвозвратно утраченными. Но, как известно, рукописи не горят. Вот этот фильм вряд ли посмотрит широкая аудитория, да и будут ли где-нибудь его показывать в прокате, иногда, в прочем, в каких-нибудь очень поздневечерних эфирах канала "Культура" или уж совсем неожиданный какой-нибудь ДТВ в полпятого утра, для тех, кто не спит, вдруг покажет – раньше, то есть, показывали – прежнюю, урезанную, версию.
А посмотреть бы стоило. Особенно поклонникам современных всяких трансформеров и кибер-панка всякого. О том, что все уже было придумано – и снято!, и как снято! – чуть ли не сто лет назад, в 1927 году. Реально, с тех пор образ города будущего в кино мало изменился, равно как и характер антиутопических проблем. При этом зрелище настолько мощное и величественное, что…

Да ладно, шедевры и истинные ценности, как обычно, лежат под спудом и недоступны широкой общественности, поскольку их не покажут никогда по первому каналу в прайм-тайм. Смотрите вашу "Школу"!
Ну, справедливости ради надо добавить, что эстетика и проблематика "Школы" вполне вписывается в палитру Берлинале, да и других фестивалей класса А – чем дальше, тем больше. 

Вот и во внеконкурсные программы Берлинского фестиваля нынешнего взяли наших с аналогичными фильмами: "Я" Игоря Волошина… Хотя он, конечно, гораздо более экспрессивный, живописный и даже с четко прописанным авторским мессиджем на тему "что такое хорошо и что такое плохо", но героев "Школы" там узнать можно.

Мрачный абсурд Анны Фенченко "Пропавший без вести" - там картинка такая похожая, школьная. Да и люди – такие выросшие школьники.
Ну, еще наши "Весельчаки" будут бороться за права сексуальных меньшинств в особо отведенном для этого конкурсе.
И два мульта – лиричное и живописное "Дерево детства" Натальи Мирзоян и "Козья хатка" - такая авангардная зоологическая сказка Марины Карповой.

В общем, кино движется, российское, в направлении  Европы. Такое представительство обширное и разнообразное, независимо от призов, свидетельствует о том, что наши молодые кинематографисты знают, что делают, вступая в борьбу за свое право снимать именно такое кино: именно такого кино в Европе и ждут.





URL
18:12

Посмотреть "Кандагар" и попасть в эфир!


Появилась информация, что завтра, часов с 12-ти дня в Москве в кинотеатре Октябрь съемочная группа телеканала "Россия 1" будет снимать зрителей, которые выходят с сеанса фильма "Кандагар". Будут спрашивать об их впечатлениях и собирать критику



URL
16:32

сайт kinoseminar.ru

Друзья! Мы сделали сайт киносеминара:
http://kinoseminar.ru/
Там есть wiki и форум.
В wiki мы собрали ссылки на посты в [info]kinoseminar за всю историю его существования, на читанные нами тексты и т.д.
Форум пока почти пуст - присоединяйтесь и пишите)

Отзывы и предложения приветствуются.



URL
16:23

"У каждого свой Кандинский" - киносеминар 17.02.2010

Заключительный семинар по книге В.Кандинского "О духовном в искусстве" состоится в среду 17 февраля в 19:30 в школе на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь:
http://www.sys-tema.ru/index.jsp?pk=Doezd.
Маленькое голубое двухэтажное здание. Слева от двери звонок, справа написано "БРИЗ".

На семинаре каждый участник сделает мини-доклад - какую интересную мысль ему удалось найти в книге "О духовном в искусстве" (или какая интересная мысль возникла при прочтении). Текст находится здесь:
http://www.graphic.org.ru/kandinskij.html#2

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00. Мой телефон: 8-903-573-12-29.



URL
15:04

Догвилль



Посмотрел я недавно фильм "Догвилль" датского режиссера Ларса фон Триера. Восполнил, значит, очередной пробел в познаниях.

Насчет режиссера фон Триера и его фильмов слышал самые разные оценки, от уверений в его совершенной гениальности, до мнений, что данный товарищ не вполне здоров психически. После просмотра фильма "Догвилль" могу заключить: и то, и другое, скорее всего, недалеко от истины.

Фильм "Догвилль" - очень, очень странный. Это видно с первого взгляда, и в процессе просмотра ощущение только усиливается. В немалой степени тому способствует фирменный фонтриеровский стиль с плавающей камерой и почти театральными декорациями. Вообще все действие в фильме происходит в городке, который лишь условно обозначен линиями на асфальтовой площадке, и расставленными среди этих линий предметами мебели и другими декорациями. Все это подчеркивает вторичность формы и привлекает все внимание непосредственно к людям и их отношениям. С другой же стороны, это придает фильму неповторимость и своеобразную пикантность.

Хочется, однако, надеяться, что режиссер фон Триер владеет и другими приемами, и остальные фильмы сняты как-то иначе. Больше пары-тройки фильмов про нарисованные города выдержать тяжело.

О чем фильм - сказать непросто. Подозреваю, многое из того, что хотел сообщить режиссер - просто прошло мимо. Ибо фильм достаточно схематичен, навроде притчи, и лично для меня странен во всем, начиная с формы и заканчивая поступками и мотивациями героев.  Впрочем, в хорошем произведении каждый увидит свое, и найдет повод задуматься о многом. Этим и замечательны хорошие произведения.

Ну и "Догвилль", будучи фильмом хорошим - не исключение. Главная, пожалуй, мысль в этом фильме (которая, на мой взгляд, чудесно раскрыта в произведениях небезызвестного Беркема Аль Атоми), о том, что у подавляющего большинства людей, вся их цивилизованность, и старательно воспитанная в них человечность представляет собой лишь тонкий поверхностный налет, который легко исчезает при достаточном поводе, да и без поводов вовсе.  А под этим налетом - зверь, с совершенно первобытными инстинктами, повадками и страстями. Собственно, в фильме "Догвилль" достаточным поводом для такого превращения было появление безмерно покорной и абсолютно беззащитной жертвы. Жизненные аналогии такому явлению, наверняка смогут вспомнить многие зрители.

Под городком же с названием "Догвилль" режиссер подразумевает, скорее всего, любой  тихий или даже не очень тихий городок, поселок, мегаполис, наконец, с такими же спокойными и законопослушными гражданами, которые спокойно делают свою работу, улыбаются друг другу, рожают детей, в общем - живут. Живут, скрывая в себе многое такое, что никогда не станут выставлять напоказ.

Сам же городок, с небрежно нарисованной на асфальте собакой - полностью схематичен и условен, ибо люди - они везде одинаковые. 

Вторичность же формы прослеживается во всем. Вторична форма самого фильма, вторична форма городка, вторична и та форма в которой предстают обитатели городка в начале фильма. Ближе к концу они старательно раскрываются, демонстрируя разительный контраст между этой их привычной формой и подлинной сущностью. Все, все без исключения, от немытого шофёра, до глубокомысленного философа. 

Но это лишь один смысловой пласт, а их там раскрывается много, если внимательно смотреть, что и почему делают герои фильма. Об этом, впрочем, нет смысла рассказывать, лучше смотреть самостоятельно. Каждый, полагаю, увидит свое.

Отдельного упоминания заслуживает Николь Кидман, которую до фильма "Догвилль" я особо за актрису и не считал, полагая обычной голливудской красавицей. Здесь же она раскрылась именно как талантливая актриса, не без помощи режиссера, надо полагать. Весь фильм Николь старательно изображает из себя всепрощающего Иисуса Христа, идя на любые жертвы и подставляя одну щеку за другой. Подставлять ей приходится, впрочем, не только щеки, так что фильм лучше смотреть без детей, очень уж некоторые моменты натуралистичны.

В конце же, насколько я могу судить, Николь демонстрирует действительное отношение режиссера ко всепрощению и раскрывает его человеколюбие во всей красе. Обойдусь, впрочем, без подробностей, дабы не раскрывать интригу. Человеколюбия, тем не менее, хватило на всех, никто не ушел обиженным.

Фильм повторюсь, очень и очень странный, производит неоднозначное впечатление. Понравится далеко не всем. Но внимания он, безусловно, заслуживает, как совершенно самобытное и интересное явление. Must see, как это у них там говорят.



URL