Жалко, прекрасные наряды, которые в фильме "Дорогуша" Стивена Фрирза носила Мишель Пфайфер, не попали в поле зрения американских киноакадемиков и, в отличие от платьев из "Молодой Виктории", например, не претендуют на "Оскар". Между тем, у фильмов этих много общего: во-первых, костюмы, во вторых - Руперт Френд : разница лишь в том, что в одном фильме пару ему составила молодая Виктория, а во втором выяснилось, что немолодая Мишель таки не пара ему.


 
 


ДОРОГУША
Сhéri (2009)
Режиссер: Стивен Фрирз
В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бейтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс

Побывав в сердце, в приемной и в спальне английской королевы, Стивен Фрирз («Опасные связи», «Кидалы», «Королева»;) решил заглянуть в душу французской куртизанки начала ХХ века. Без спальни дело тоже обошлось.
 
Все завидовали красоте прекрасной Леа (Мишель Пфайфер), а она гордилась своим умом, который позволял ей долгие годы избегать самого неприятного побочного эффекта ее специфической профессии – любви. Но Леа уже отработала свое и имела все, чего заслужила: городскую квартиру и загородный дом, прислугу и средства, чтобы содержать мужчину (вот как все может обернуться!) Единственное, в чем она испытывала недостаток, – приличное общество (опять-таки – издержки профессии). Леа вынуждена коротать время в компании коллег, тоже уже вышедших на пенсию. Она часто бывает в гостях у своей бывшей соперницы мадам Пелу: та так безобразно постарела, что им уже  не из-за чего соперничать, а глупа мадам Пелу, похоже, была всегда.
Пелу встревожена судьбой своего сына Фреда (Руперт Френд). К своим девятнадцати он уже настолько пресытился опиумом, алкоголем и дамским обществом, что, когда Леа (она с детства ему за крестную) соглашается взять его с собой за город и строго ставит условие «Никаких женщин!», он совершенно искренне принимает его: «Заманчивое предложение!»
Леа полагает, что на перевоспитании Шери (она лет с шести звала мальчонку Дорогушей) побудет у нее несколько недель. Но они проведут вместе шесть лет. Пока мадам Пелу не решит, что сыну пора жениться и не подыщет для него выгодную партию. Сын, конечно, согласится. Ерунда, что о возрасте своей молодой супруги он справится только в вагоне поезда, везущего их в свадебное путешествие. Он знает главное: за невестой приданое – в полтора миллиона.
Шерри и Леа расстанутся почти легко: она профессионал и не привыкла умирать всякий раз, как ее оставляет мужчина, он – да у него вообще все в шоколаде. Вскоре выяснится, что расставаться легко, но жить друг без друга – невозможно.
Не слишком оригинальный сюжет и никакой надежды на хеппи-энд: «она поспешила родиться», а в распоряжении Фрирза нет молодильных яблок. Увлекательным этот фильм тоже не назовешь: в конце концов, это всего лишь история болезни – Леа подхватила-таки то, чего избегала на протяжении всей своей «карьеры», болезнь оказалась заразной и неизлечимой. Но он привлекательный и красивый (повторюсь, "Дорогуше" следовало бы оказаться среди оскаровских номинантов -  хотя бы за костюмы). И очень, очень грустный.
ПЛЮС: Мишель Пфайфер показывает, что красивые актрисы могут быть еще и хорошими актрисами. Она демонстрирует широчайший диапазон, играя достоинство и отчаяние, разум и чувства, счастье и боль. Когда ее героиня, осознавая непоправимую обреченность ситуации, в которой оказалась, в одно мгновенье стареет, лавров за достоверность хочется попросить не для актрисы, а для гримеров: ну очень хочется думать, что в этой сцене Пфайфер добивалась внешней реалистичности исключительно с их помощью.
МИНУС: Пожалуй, фильм слишком камерный: мало героев, минимум историй из их прошлого – да и те лишь в виде закадрового голоса.
МОМЕНТ ИСТИНЫ: Отставные куртизанки вспоминают былое:
- Как ты могла вот так уйти с незнакомцем? 
- Все мужчины – незнакомцы.


Photobucket
 Photobucket





11 февраля в 18-30 в кинотеатре «Пионер» состоится специальный показ фильма «На свете живут добрые люди» и встреча с режиссером картины ДМИТРИЕМ АСТРАХАНОМ. По окончании сеанса зрители смогут обсудить увиденное и задать режиссеру свои вопросы.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ: 250 руб.

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ВУЗОВ СКИДКА – 30%.



О фильме "На свете живут добрые и хорошие люди"

Трагикомедия, 2009, 96 мин, Россия

Режиссер - Дмитрий Астрахан

В ролях - Сергей Горобченко, Марна Иванова, Владимир Кабалин, Лариса Грибалева

Молодой школьный учитель истории Дима Исаев живет в богом забытом Зареченске и мечтает изменить мир - окружающие его "простые люди" слишком много пьют и дебоширят. Дима человек "книжный", поэтому наткнувшись в магазине на брошюру "Как осуществить свои тайные желания", он полностью погружается в чтение... С одной стороны, он с отвращением осознает, что ненавидит и презирает русский народ, погрязший в пьянстве, драках, скандалах и зависти к богатому соседу. А с другой, зареченцы готовы на подвиги, могут проявить чудеса мужества, самопожертвования и героизма... Дмитрий Астрахан неожиданно выступил в сатирическом жанре, представив свою горькую рефлексию о российском менталитете.

Страница фильма на сайте "ЛеопАРТ": http://www.leopart.biz/

 

О РЕЖИССЕРЕ:

Режиссер Дмитрий Астрахан родился в 1957 году в семье ленинградских историков, выходцев из Беларуси (мама из Гомеля, папа из Борисова, учились в Ленинграде, там и познакомились). В 1982 году закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК). Поставил почти 40 спектаклей на сценах многих российских театров, в том числе Петербургском Театре комедии им. Акимова, БДТ, антрепризе Александра Абдулова. Снял более 20 фильмов (в их числе - «Ты у меня одна», «Перекресток», «Подари мне лунный свет»;). 





Ищу какой-нибудь хороший фильм для детей о том, как важно мечтать и самому делать все возможное, чтобы желания исполнились. К примеру, один мальчик мечтал о чем-то невероятном, и весь фильм прилагает огромные усилия, чтобы добиться цели.
Важен именно посыл - мечтай, делай, и все сбудется.
Только важно, чтобы в фильме не было пошлости и всяких тяжелых тем о семье, так как кино это нужно показать детям из интерната.

Уверена, что таких фильмов много, я и сама их знаю немало ("Святой Ральф", "Маленькая мисс Счастье"), но из-за указанных пунктов они не подходят.

Нужно чистое, вдохновляющее и про Мечту. Посоветуйте!

Заранее спасибо :)



Режиссер - Пьер Жоливе, в ролях: Сандрин Боннэр, Винсан Линдон

Жил-был один богатый человек. Был он очень добрый и хороший, только немного пугливый. И полюбил этот человек девушку, ну, буквально с первого взгляда. Всем хороша была девушка: красивая, умная, талантливая, свободная. Только уж больно подозрительная. Разве может столько достоинств поместиться в одной девушке? И заподозрил богатый человек, что она - лесбиянка и наркоманка с тёмным прошлым и подозрительными связями. И вообще её подослали злобные конкуренты.

Кроме того, из этого фильма можно узнать, что
1. Переспать с мужиком в первую же ночь - святое дело
2. Нет ничего страшнее, чем трахаться при включённой камере
3. Основная тема разговоров французов - это секс
4. Любовь нечаянно нагрянет, когда её совсем не ждёшь
5. Качество депрессии измеряется количеством съеденной пиццы
6. За нами всегда кто-то следит
7. Всё будет хорошо

Приятного просмотра!





ВСЯ ВЛАСТЬ — ВООБРАЖЕНИЮ

50.00 КБ

Поклонникам таланта Терри Гильяма его последний фильм «Имаджинариум доктора Парнаса» следует посмотреть уже хотя бы потому, что даже в своих недостатках он истинно гильямовский; остальным зрителям эта картина может быть интересна по тем же причинам.
Главное противоречие «Имаджинариума» — между визуальным языком и драматургической структурой. Это тем более странно, учитывая то, что вторым сценаристом выступил Чарльз МакКеовн, с которым Гильям работал над своим лучшим фильмом — «Приключениями барона Мюнхгаузена».
В основном сюжете речь идёт об убеленном сединами докторе Парнасе (Кристофер Пламмер). Парнас верит, что пока он рассказывает свою вечную историю о мире, сам мир существует. Чтобы повествование не прекращалось, доктор заключил договор с дьяволом в лице мистера Ника (Том Вэйтс), получив сначала бессмертие, а затем еще и молодость и счастье с любимой женщиной в обмен на своего первого ребенка, которого мистер Ник заберет, когда ребенку исполнится 16. За сердце обреченной таким образом дочери Парнаса, красавицы Валентины (британская актриса Лили Коул) борются помощник доктора Антон (Эндрю Гарфилд) и спасенный Антоном и Валентиной от смерти Тони (его роль играют сразу четверо: Хит Леджер (погиб во время съемок), Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл).
Вот, собственно, выстраивание режиссером этих двух линий — борьбы Парнаса с происками Ника и особенно соревнования Тони и Антона за юную Валентину — не слишком убедительно. Парнас предстает постоянно расстроенным пьяницей, Антон — монотонно-вспыльчивым романтиком; лишь Тони, в воплощении образа которого объединились усилия столь интересных исполнителей, является весьма колоритным персонажем, функция которого, однако, до самого конца остается неясной: он грешник, пророк, агент Ника, просто заблудшая душа или неудавшийся мессия? Почему его преследует Ник, почему он творит и зло, и добро одновременно, не имея при этом в себе инфернальной широты, которая бы позволяла видеть в нем героя мефистофелевского масштаба? Кажется, что эти характеры и их приключения нужны просто для того, чтобы заполнить место в сюжете, и когда они выбывают из игры, это не имеет никаких последствий — ни эмоциональных, ни драматургических; остается досадное впечатление, что от отсутствия Тони и Антона ничего особо не изменилось бы. С теми же недочетами сценарной основы (заостренными, к тому же, внезапной смертью Леджера) связаны и банальность диалогов, и излишний мелодраматизм ситуаций.
Недостроенность или тяжеловесность драматургии — привычный изъян для Гильяма как режиссера-визионера. Фильм, однако, спасают две вещи: работа актеров и... Имаджинариум доктора Парнаса.
Среди исполнителей — кроме великолепного квартета, играющего Тони, — стоит выделить, конечно, Вейтса. Современный экран еще не видел столь стильного, многогранного Люцифера. Этот азартный ловец душ в черном цилиндре и с неизменной сигаретой на мундштуке переигрывает всех вокруг уже благодаря своему присутствию: ему достаточно даже ничего не делать, он сам по себе создает напряжение в кадре. Необычная внешность является также превалирующей чертой Валентины-Коул, однако это уже не столько сила характера, сколько живописная убедительность — здесь тот случай, когда можно говорить об образе, сошедшем прямо с холста.
Что до Имаджинариума, то это декорированный в барочном стиле передвижной театр, подчеркнуто анахроничный в современном мегаполисе. Главный аттракцион здесь — магическое зеркало, пройдя через которое, попадаешь в мир собственных фантазий. Фантазм — дополнительное измерение любой ленты Гильяма. Видения — самая сильная сторона и в «Имаджинариуме», они совершенны не только визуально, но и драматургически. Описывать их бессмысленно — нужно видеть. В аморфной основной истории эти микросюжеты-галлюцинации выделяются четкой структурированностью, они образуют отдельную череду видений, фактически — картину в картине. Исходя из этого, Гильям поставленную перед самим собой задачу, а также данное зрителю (в названии произведения) обещание выполнил: главным героем здесь является даже не сам доктор Парнас, а его странная машина, то есть волшебное пространство, вытягивающее желания из наших замороченных цивилизацией голов и делающее их реальными.
Это подтверждает финальный эпизод, который может рассматриваться как реализация желаний самого Парнаса. На первый взгляд, он просто выходит к цивилизации, растворяется в ней, работая обычным уличным кукловодом. Но мы не видим, как он покинул Имаджинариум и покинул ли его вообще. Потому, вполне вероятно, вся реальность рационального, небоскрёбно-автомобильного мегаполиса вместе со счастливой в браке Валентиной, с неустранимым Ником за левым плечом — зазеркальное/заэкранное творение Парнаса/Гильяма.
Собственно, зазеркалье Имаджинариума является кинематографом как таковым.
Ведь хорошему фильму совершенно не обязательно рассказывать вам великую историю. Достаточно лишь нескольких кадров, которые навсегда отпечатаются на вашей сетчатке. Достаточно показать вам сны, которые вы и не надеялись увидеть. Достаточно пересечь пределы экрана.
Мир продолжает существовать, потому что способен мечтать, потому что Терри Гильям продолжает показывать свое кино.
Весь мир — театр, весь мир — кино, вся власть — воображению. Остальное — от Ника.

Дмитрий Десятерик



«Жорж 2010»: Лучшая зарубежная комедия

Друзья - голосование во втором этапе Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2010" идет полным ходом! Уже больше 10 тыс. человек не поленилось нажать на кнопки и отдать голос за своего любимца - так что если вы еще нет, самое время все обдумать и сделать выбор:)

Специально для вас petergreatПетр Зайцев сделал баннеры и коды к оным по каждой номинации голосования в "Жорже". Информация о баннеры также поставлена в рассылку всем голосовавшим - ловите почту. Здесь же подробности: вот на этой отдельной страничке мы вывесили все баннеры и коды к ним. Можно повесить один общий баннер с инфосопнсорами - его вы уже все видели. Можно выбрать баннер по номинациям - как я это сделала вверху: в специальном поле справа по стрелочке выбираете номинацию, копируете код - и вуаля! Можно выбрать баннер по номинантам - вот так, например:

«Жорж 2010»: Вверх

Или же проголосовать и сообщить всем, какой твой выбор:

Мой выбор в голосовании «Жорж 2010»: Хатико: Самый верный друг

Там же на странице дана ссылка на коллекцию баннеров от волшебного и любимого нами Маэлгона. В общем - на любой вкус и цвет!

Напоминаем, что голосование заканчивается 28 февраля в полночь. Не опоздайте!:)



@темы: ЖорЖ

15:29

КИНОВИНО: фильм "Слепое пятно"

10 февраля в 20:00

Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, д. 74)

Сколько человек идет






Киноклуб Сахаровского центра

приглашает 10 февраля 2010 года в 19.00
на показ документального фильма

«Поющие в терновнике» (Россия, 2009)

 


 

Режиссер: Татьяна Журавлева

Продолжительность: 26 мин.

 

Фильм посвящен новосибирской Монстрации и одному из ее идейных вдохновителей – Артему Лоскутову. Монстрация — это хэппенинг-демонстрация с лозунгами, содержание которых предельно абсурдизировано. Первая акция была организована творческой молодежью Новосибирска 1 мая в 2004 году и с тех пор проводится ежегодно. Главная цель — требовать необъяснимого, выступая с абсурдистскими или одновременно концептуальными слоганами: «Я больше не буду», «Таня, не плачь!», «Ы-ы-ыть!», «Крокодил, крокодю и буду крокодить!».

15 мая 2009 года Артем Лоскутов был задержан четырьмя сотрудниками Центра по противодействию экстремизму. При обыске, проведённом на улице, в сумке Артёма был обнаружен полиэтиленовый пакет с 11-ю граммами марихуаны. Экспертизы показали, что на пакете не было отпечатков пальцев Лоскутова, на смывах с его рук и в крови не было обнаружено следов данных веществ. Тем не менее, Артем был обвинен в «незаконном приобретении или хранении без цели сбыта наркотических средств в крупном размере» и заключен под стражу. По этой статье возможно лишение свободы на срок до трех лет.

После акций в поддержку Артема, которые прошли во многих городах и странах, была изменена мера пресечения. После месяца под стражей, Артем был освобожден под подписку о невыезде. Суд над Артемом продолжается до сих пор.

После показа состоится дискуссия, в которой примут участие приглашенные эксперты: Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор выставок; Всеволод Чернозуб, гражданский активист; Мария Чехонадских, редактор Художественного журнала, куратор выставок.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6, проезд до станции метро «Курская», «Чкаловская».

Тел: (495) 623 4401, 623 4420

Вход свободный






БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ
17.15 КБ
Классические фильмы, классическое кино — понятия подобного рода грешат временной неопределенностью. В какой именно период это должно быть снято? Для меня классическое кино — это свойство качества, в том смысле, как говорят о классике в целом. Поэтому почти случайно увиденную трагикомедию, «Будучи там» («Being There»), снятую в 1979 году Хэлом Эшби, без колебаний отношу к киноклассике. Потому что это экранное искусство высокого разбора.
«Будучи там» в свое время получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (Мелвин Дуглас), два «Золотых глобуса» за главную мужскую роль (Питер Селлерс) и роль второго плана (Дуглас), а также британскую БАФТА за сценарий (Ежи Козински, по собственному роману). Эти призы точно обозначают источники успеха картины. «Будучи там» — образец хорошо сделанного американского кино, основанного на изобретательном, полном неожиданных поворотов сюжете и на блестящей актерской игре Мелвина Дугласа, легендарной голливудской кинокрасавицы Ширли Маклейн и, конечно, Питера Селлерса, известного в первую очередь по ранним фильмам Стенли Кубрика «Лолита» и «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу».
11.95 КБ
В «Будучи там» Селлерс играет мужчину среднего возраста по имени Шанс, который целую жизнь, с малых лет, прожил в одном доме, ухаживая за садом. Его единственная связь с миром — телевизор: когда Шанс не работает в саду, то смотрит всевозможные телешоу, постоянно переключая каналы. История начинается с того, что старый хозяин умирает, и теперь Шанс должен уйти. Первый раз в жизни он переступает порог этого дома.
В начальных сценах герой путешествует между совершенно разными социальными этажами — от вашингтонских трущоб до имения богатого и влиятельного человека (Дуглас), которому очень понравился Шанс. Причем опять-таки в социальном смысле, герой Селлерса совершенно безлик, он — лишь садовник и телезритель, у него нет ни документов, ни прошлого. Эта «стертость» подчеркивается не только странным именем, но и тем, что название профессии становится фамилией, и с определенного времени все так его и называют: Шанс Садовник.
Несмотря на все это, буквально за пару дней Садовник совершает умопомрачительный рывок вверх. К его советам прислушивается президент США. Женщины, политические деятели и журналисты его боготворят. Секрет Садовника — его язык, нейтральный, лишенный каких-либо политических, культурных или религиозных подтекстов. Шанс имеет в виду лишь то, о чем он говорит: зима, весна, осень, лето, растения, уход за садом, однако люди слышат в этих словах именно то, что хотят услышать. Язык — фактически еще один герой фильма. Большинство комичных ситуаций связаны с лингвистическими недоразумениями, и, наконец, нейтральный дискурс Шанса похож на райское наречие: язык без конфликтов, без власти или противоречий, язык, приемлемый для всех, является Божьим языком. С учетом это, становится ясным неожиданно «метафизический» финал.
Таким образом, «Будучи там» — на самом деле старое доброе повествование о Боге и человеке. Божественная комедия в прямом ( не литературном) смысле слова.
И, судя по истории Садовника, Богом быть нетрудно. Достаточно лишь говорить то, что думаешь, и иметь в виду именно то, что говоришь.

Дмитро Десятерик



БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ
17.15 КБ
Классические фильмы, классическое кино — понятия подобного рода грешат временной неопределенностью. В какой именно период это должно быть снято? Для меня классическое кино — это свойство качества, в том смысле, как говорят о классике в целом. Поэтому почти случайно увиденную трагикомедию, «Будучи там» («Being There»), снятую в 1979 году Хэлом Эшби, без колебаний отношу к киноклассике. Потому что это экранное искусство высокого разбора.
«Будучи там» в свое время получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (Мелвин Дуглас), два «Золотых глобуса» за главную мужскую роль (Питер Селлерс) и роль второго плана (Дуглас), а также британскую БАФТА за сценарий (Ежи Козински, по собственному роману). Эти призы точно обозначают источники успеха картины. «Будучи там» — образец хорошо сделанного американского кино, основанного на изобретательном, полном неожиданных поворотов сюжете и на блестящей актерской игре Мелвина Дугласа, легендарной голливудской кинокрасавицы Ширли Маклейн и, конечно, Питера Селлерса, известного в первую очередь по ранним фильмам Стенли Кубрика «Лолита» и «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу».
11.95 КБ
В «Будучи там» Селлерс играет мужчину среднего возраста по имени Шанс, который целую жизнь, с малых лет, прожил в одном доме, ухаживая за садом. Его единственная связь с миром — телевизор: когда Шанс не работает в саду, то смотрит всевозможные телешоу, постоянно переключая каналы. История начинается с того, что старый хозяин умирает, и теперь Шанс должен уйти. Первый раз в жизни он переступает порог этого дома.
В начальных сценах герой путешествует между совершенно разными социальными этажами — от вашингтонских трущоб до имения богатого и влиятельного человека (Дуглас), которому очень понравился Шанс. Причем опять-таки в социальном смысле, герой Селлерса совершенно безлик, он — лишь садовник и телезритель, у него нет ни документов, ни прошлого. Эта «стертость» подчеркивается не только странным именем, но и тем, что название профессии становится фамилией, и с определенного времени все так его и называют: Шанс Садовник.
Несмотря на все это, буквально за пару дней Садовник совершает умопомрачительный рывок вверх. К его советам прислушивается президент США. Женщины, политические деятели и журналисты его боготворят. Секрет Садовника — его язык, нейтральный, лишенный каких-либо политических, культурных или религиозных подтекстов. Шанс имеет в виду лишь то, о чем он говорит: зима, весна, осень, лето, растения, уход за садом, однако люди слышат в этих словах именно то, что хотят услышать. Язык — фактически еще один герой фильма. Большинство комичных ситуаций связаны с лингвистическими недоразумениями, и, наконец, нейтральный дискурс Шанса похож на райское наречие: язык без конфликтов, без власти или противоречий, язык, приемлемый для всех, является Божьим языком. С учетом это, становится ясным неожиданно «метафизический» финал.
Таким образом, «Будучи там» — на самом деле старое доброе повествование о Боге и человеке. Божественная комедия в прямом ( не литературном) смысле слова.
И, судя по истории Садовника, Богом быть нетрудно. Достаточно лишь говорить то, что думаешь, и иметь в виду именно то, что говоришь.

Дмитро Десятерик



  

Рассказывать, кто такой Валерий Тодоровский, особенно не нужно. Сын большого режиссера советского и постсоветского кино был одним из первых, кто начал среди родных осин снимать кино, сопоставимое с европейским. Автор «Любви», «Страны глухих», «Подмосковных вечеров», «Любовника» и «Моего брата Франкенштейна» в прошлом году триумфально возвратился на экраны со «Стилягами», мюзиклом, впечатлившим и миллионную публику, которая понесла на фильм свой рубль, и интеллектуалов. Поймать Тодоровского в Москве довольно затруднительно. «Цвету ночи» это, наконец, удалось и в этот вечер, как всегда по четвергам, он будет готов ответить на вопросы заинтересованной публики.

Стоимость посещения клуба: уточняется.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru 



10:36

35ММ&JNBYSINCE1994: Made in China - китайский новый год




Отмечаем Китайский Новый год с красивой анимационной подборкой.

С 13-го на 14-е февраля наступает Новый год по лунному календарю. Кинотеатр 35мм и бренд JNBYSINCE1994 отмечают Китайский новый год специальной программой анимации из Поднебесной.

В программе 11 разных мультфильмов - об истории Китая, и его современности, о людях и животных, иногда даже о зомби, смешные и грустные, компьютерные и нет, традиционные и совершенно новаторские.

Итак, 13 февраля в 20:00 ждём вас у нас в кинотеатре!

подробности



03:52

Представляю - что сейчас при таких моих словах могут на меня "вылить" некоторые друзья, но почему-то меня порывает сказать правду (в том смысле - что моё мнение)...

Я про сериал "Школа" и его режиссёршу. Дело в том, - что я из-за напора обсуждений всё-таки посмотрел полторы серии - и скажу. Я оценил именно режиссёрскую работу хорошо, если не сказать более.

Уф... ну - самое страшное сказано, теперь если в принципе будут бить - то уже будут, теперь просто немного деталей.



1. Я не обсуждаю - плохой там или хороший сценарий. Я просто не особый смотритель телевизора, а особенно сериалов - поэтому и не пытался ничего там высмотреть в сценарии - плох он или хорош - ибо мне это безразлично. Разумеется - вроде бы плох сценарий, да - но мне это не интересно, мне сериалы не смотреть - все ОРТ, РТР и т.д. для меня омерзительны - и сценарий "Школы" не гаже сценария передач - которые ведут Познер или Сванидзе.

2. Хоть меня четвертуйте - но эта самая Гай Германика - талантливый режиссёр. Это никуда не деть. Не вижу в её манере ничего уж особо "нового" - в этой манере давно снимают, это не открытие. Не говоря уж о том - что меня эта манера раздражает - если в принципе. В сериале ещё и интересная операторская работа, но не об этом речь. Оператор как-то отдельно держит камеру - условно говоря, но именно режиссёр говорит ЧТО ИМЕННО СНИМАТЬ. Ну типа "Сейчас сними летящую ворону, а потом льющуюся воду" и т.д.

Так вот - все её находки выдают талантливого режиссёра, более того - находки есть даже гениальные. Не знаю - может она и просто шизофреничка - не знаю, но факт остаётся фактом. Другой вопрос - какое уж там у неё внутреннее содержание, я не об этом.

3. Вот Владимир Голышев считает иначе: http://golishev.livejournal.com/1191954.html. Мне сложно с Владимиром спорить - просто потому - что он меня умнее. С другой стороны - в данном случае у нас и не исключительно противоречивые мысли. Он считает, цитирую: (не, не буду цитировать - прочтите его пост - он короткий - и вместе с комментариями - они интересные) - короче в т.ч. он то считает - что сценарий неплохой, а режиссёр снимать не умеет - по крайней мере сериалы.

Может быть - тут соглашусь - что она точно не сериальный режиссёр, но нельзя сказать - что она плохой режиссёр вообще.

4. Тут, должен сказать - я был шокирован. А наш-то "цепной сторож режима", "камертон православной совести", "православный писатель", "главный православный "охранитель"" и пр. и пр. - мой ЖЖ-друг Иван Тырданов сказал нечто - что можно было ожидать от кого угодно, но только не от него! Вот теперь уж точно процитирую, потому что - когда я это прочёл - я подумал что он совсем головой поехал: "Вы не поверите... Я просмотрел в онлайне 14 роликов сериала "Школа". То есть 14 серий. Я не скажу, что мне это понравилось. Мне это очень понравилось. Я давно такого эстетического наслаждения не испытывал. Это - очень большое искусство. Искусство чаще всего злое. Но рождает добрые мысли. Это именно про то..." - http://dersay.livejournal.com/287956.html.

Собственно - как это оценить - мне не ясно. Во-первых - ничего в этом сериале не рождает "добрых мыслей" - он просто не для этого снимался - и вообще это всё с точки зрения смысловой нагрузки - гадко - и ничего "хорошего" в "идейном" плане там нет.

Во-вторых - конечно много чего в последнее время можно услышать от "столпов православия" - но, вроде бы - не до такой же степени!

Однако - может и напрашивается тот вывод - с которого я начал. Фильм-то может и плохой, но в таланте режиссёру не откажешь. Вполне возможно - что Иван смотрел сериал, сам будучи художником (он, кстати - не только писатель, но и художник в прямом смысле этого слова) - оценивая его с точки зрения искусства, режиссёрское искусство в нём увидал - вот головой и поехал: просто не смог выразить мысль правильно - как я - и вынужден был говорить теми мыслеформами - которые ему доступны - как похвалить Г.Германику Ивану Тырданову? Сказать - что фильм "добрый" - хоть это и бред. А мог бы просто сказать об интересной режиссёрской работе.

5. Ну и, так сказать - всё вышесказанное не отменяет того, о чём уже писалось в т.ч. и у меня в Жжурнале, но более полно и подробно тут: http://general-ivanov.livejournal.com/603763.html (только с Мамутом - это абсолютно ошибочная информация, но остальное верно).

P.S. И чтоб было понятно: этот мой пост совершенно никак не связан с сегодняшней новостью про снятие "Школы" с ОРТ начиная с 15-го февраля. Никак не связан - ибо я вовсе ни за что не агитирую - и мне - выражаясь "школьным" языком - совершенно пофиг - будет он продолжать идти - или нет, я его более смотреть не собираюсь - я уже свои выводы сделал, а телевизор и ОРТ с сериалами любыми - это не моё.

Я просто не могу спрятать за своё плохое отношение к современному ТВ, ко всякой гадости типа Эрнста и т.п., собственно к личности Германики - своего признания того факта - что она очень талантлива как режиссёр. Жаль - что такой талант - и у такой особы!




В минувшие выходные, режиссер Адриан Уиллс (на фотографии в центре), получил премию "Грэмми" за свой документальный фильм «The Beatles LOVE “All together now”».

Документальный фильм Уиллса «All Together Now»  – это лента в основу, которой легла хроника создания шоу «
LOVE».

«LOVE» - проект Дю Солей, посвященный жизни и творческому пути легендарной группы Биттлз. Фильм рассчитан не только на поклонников солнечного цирка, он должен заинтересовать и меломанов. Кинолента содержит рассказ об эпопее уникальных звуковых экспериментов, которые проводились специально для адаптации музыкального архива Биттлз для шоу. Любители персоналий встретят в фильме как звезд Цирка Дю Солей, так и раздающих интервью Пола Маккартни и Йоко Оно.

Когда создатель фильма узнал, что его работа номинирована на премию Грэмми, его первая реакция была принять эту новость за шутку.

Я думал, что это розыгрыш. Это была моя первая мысль, и она долго не отпускала меня, говорит Адриан Уиллс.  

До того как снять фильм про шоу «LOVE»  Адриан Уиллс уже успел поработать с Цирком Дю Солей. Он является режиссером документального фильма  «Corteo: За занавесом». Фильма об одном из самых загадочных шоу Цирка Дю Солей,  трагикомедии о клоуне, воображающего церемонию собственных похорон. Напомним, что российского зрителя в этом году ждут гастроли шоу «Corteo», которое в этом году посетит три города России: Питер, Казань и Москву. После наслаждения живым выступлением, многих наверняка заинтересует дегустация документальной ленты Адриана Уиллса «Corteo: За занавесом».  .






00:24



Little Ashes / Отголоски прошлого (2008)
Director – Paul Morrison
Cast – Javier Beltran, Robert Pattinson, Matthew McNulty, Marina Gatell, Arly Jover

Очень художественное кино, в смысле больше похожее на fine art, Little Ashes в полной мере созвучен картинам Джулиана Шнабеля, Энтони Мингеллы и немножко Альфонсо Куарона времен Big Expectations, то есть тем. Кто либо непосредственно является всемирно признанным художником, в смысле создателем fine art, либо не так далеко ушедшим от мира живописи.



Изысканно красивое и трепетное кино, выверенное до мелочей. Британский режиссер, британские и испанские актеры, Мадрид, Барселона, Андалусия и Гранада, франкистский режим с его арестами и расстрелами, переворачивающая сознание культурная революция, Гарсия Лорка и Дали, Луис Бунюэль и Гала, колоритные ландшафты и скупая черно-белая хроника тех лет.

Хавьер Белтран в роли Лорки и Роб Паттинсон в роли Дали одинаково хороши и талантливы, но игра у них неровная и сбивчивая, местами выдающаяся, местами весьма средняя, равно как и их взаимоотношения, эта гремучая смесь из вдохновения-дружбы-любви-страсти «no limit».

Эксцентричность Дали (Паттинсон со свойственной ему застенчивостью очень симпатично изобразил юного и неуверенного в себе художника, хотя уже и осознающего что далеко пойдет, очень нуждающегося в поддержке-любви-покровительстве богатых и известных, а потом еще более лихо сыграл совершенно другого Дали после его первой поездки в Париж, говорящего с нарочито французским акцентом, эксцентрика, клоуна, обласканного Пикассо и уже нашедшего свою «twin soul Gala, Galushka”, в то время еще жену Поля Элюара. Но совсем по-взрослому он сыграл Дали уже после расстрела Лорки - потерявшего смысл жизни, как будто из него выпустили воздух, и на публику осталась лишь яркая оболочка и уж тут Роб постарался сыграть именно так как надо, браво, браво!)

Как я уже не раз говорила у Роба большой потенциал (Twilight не в счет, у Роба там другие задачи). И в дальнейшем все будет зависеть от сценариев и режиссеров, станет ли он большим актером.

Но вот от кого действительно глаз не отвести весь фильм, так это от Мэттью Макналти. парнишки из Манчестера, вот кто для своих 27 всего лишь играет так ярко, и фантастически талантливо такую сложную во всех отношениях личность как режиссер Бунюэль, что не поверить ему просто нельзя, даже его нарочитый испанский акцент выглядит совсем не карикатурно, а весьма к месту. Причем сам Моррисон говорит, что в жизни Макналти весьма субтилен и гримерам-костюмерам очень пришлось постараться, чтобы придать ему сходство с рослым спортсменом Бунюэлем, но на экране эту хрупкость даже и углядеть негде. И еще очень талантлива красивая испанская актриса Марина Гателл (Магдалена),подруга Лорки, богемная поэтесса-писательница, питающая к нему отнюдь не только дружеские чувства, которые по весьма понятной причине не могут быть взаимными.

В целом, очень юный фильм (несмотря на то, что Моррисону уже 65) с бесподобной музыкой, тот самый случай когда бюджет $2.500.000 никоим образом не отражается на качестве фильма (впрочем, можно подумать, что Кевин Смит с «Клерками» или Куарон с Y tu mama tambien, снятыми практически за условные три копейки или же такие шедевры как, скажем, Blow Теда Демме даже в половину не окупившийcя в прокате каким-то образом зависят от бюджета или бокс-офиса.Тут , уж извините, играют роль совсем иные материи.

В случае с Little Ashes с первых кадров видно, что сценарий замечательный (хоть ряд сцен и переписывался не раз), а весь cast&crew работает с искренним удовольствием и огромным уважением как к эпохе, так и к ее идолам. Мэттью Макналти вообще сказал, что Паттинсон, едва сыграв одну сцену, сразу же утыкался в толстенную книгу о Дали чтобы глубже влезть в его шкуру и быть как можно более достоверным, а Лорка и его поэзия для Белтрана, как и для испанцев для целом, настоящая икона и неотъемлемая часть повседневной жизни.

Да, и на прощанье. Не верьте, когда увидите фразу вроде той, что Little Ashes – «очередная артхаусная поделка», каких в базарный день пятачок за пучок (я подобную фразу я видела в русском GQ). Пусть и дальше Twilight на предмет художественной ценности измеряют, вампиры там, секс-символы, высокое искусство. Bloody hell!



реж. Бен Аффлек 2007
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Монахэн




Непростой моральный выбор заставляет сделать главного героя Кейси Аффлека его старший брат Бен Аффлек в своем фильме “Прощай, детка, прощай”.

История такова, молодой детектив Патрик Кензи (Кейси Аффлек) и его подруга Анджела Дженнаро (Мишель Монахэн ) занимаются частным расследованием. К ним обращается за помощью тетя пропавшей без вести четырехлетней Аманды МакКриди. В процессе поисков девочки герои фильма многое узнают для себя и это навсегда меняет их судьбы. Добро борется со злом в поисках истины в пригороде Бостона.

В основе сюжета “Прощай, детка, прощай” лежит книга писателя Дэнниса Лихэйна, автора “Таинственной реки”. Фильм снял тот самый голливудский актер Бен Аффлек, известный больше по своим не самым серьезным ролям в массовом америнском кино. С ролью режиссера у Бена вышло все гораздо лучше. Фильм получился очень цельным, захватывающим дух, с волнительными моментами и переживаниями за героев.

Судьба маленького ребенка в руках злодеев. Но такие ли уж они злодеи какими кажутся? Может своими нечестными поступками они хотят добра для всех, но причиняют кому-то боль? В таких ситуациях всегда приходится чем-то и кем-то жертвовать. Режиссер не ставит никах оценок, не осуждает своих героев, он показывает суровую реальность, и оставляет за каждым персонажем право выбора, который каждый делает сам с точки зрения своей морали. А мораль сей басни фильма такова – дети не должны страдать ни при каких условиях, ведь они всего лишь дети.





АНЬЕС ВАРДА-3: Маленькая энергичная старушка и переворот в истории мирового кино.
(Продолжение. Начало см.:
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1943514.html
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1946955.html)

Аньес-документалистка не придерживается общепринятых правил этого жанра. У неё свой собственный способ документирования: вокруг документа Аньес воссоздает его дух и стиль; составление и фиксация документа происходят путём его включения в контекст авторской наррации. Зритель должен проделать дополнительную работу: рассортировать материал просмотра, отделить эстетику и эмоциональную составляющую от фактов. В итоге зритель узнаёт о предмете больше, чем при классических доку-методах. Но о стиле Аньес Варда всегда можно сказать, что это не документалистика, не фикшн, и вообще непонятно что.

Первым из условно-документальных фильмов в ретроспективе был показан DOCUMENTEUR (1981). Во французском названии наложены друг на друга два смысла: собственно “документатор” и “лжец”. Таким образом зритель предупреждён, что тут не будет настоящей документалистики, что автор создала псевдодокумент (fake documentary). В фильме есть сюжет: молодая француженка ищет себе и сыну квартиру в Лос Анжелесе. Она разошлась с мужем, приехала в чужой для неё город, она страдает от одиночества и утраты. Об этом её внутренние монологи, подкреплённые сюрреалистическим городским пейзажем – никаких пальм, никакого солнца. Никаких киностудийных офисов. Жилые кварталы, по которым бродят мать и сын, образованы безликими лабиринтами из кубических домиков-ящичков. Роль мальчика сыграл Матьё Деми, сын Аньес, которого родители с малых лет приобщили к работе в кино. Он постоянно появляется и в других фильмах своей матери, зритель может наблюдать, как он растёт и взрослеет, как меняется его поведение и актёрское мастерство. А героиня – Джейн Биркин, любимая актриса и любимая подруга Аньес. Их сотрудничество продолжалось в течение всей творческой жизни. В честь 40-летнего юбилея Джейн Биркин Аньес Варда создала ей кинопамятник – фильм JANE B. PAR AGNES V. (1987).
Возвращаясь к DOCUMENTEUR: это грустный фильм о человеческом одиночестве. И об изнанке культового кинограда LA. Почему такой фильм надо включать в рубрику документалистики? Критерий – оценка этой работы самой Аньес, а главное – так она определяет ВСЮ свою документалистику, противопоставляя её конвенциональным доку-фильмам.

К DOCUMENTEUR примыкает фильм MUR MURS (1980), который в моём личном рейтинге занимает второе первое место, рядом с LES GLANEURS ET LA GLANEUSE. Как и DOCUMENTEUR, он тоже посвящён Лос Анжелесу. Но это совсем другой город. Ничего общего с больничной известковой белизной DOCUMENTEUR'a. MUR MURS (“Картины на стенах”) весь пронизан светом, насыщен цветом, формами, движением. Его “герой” (а точнее документируемый материал) – настенные граффити. Это своеобразная визитная карточка LА. В них запечатлена альтернативная история города. Её рассказывают чиканос – мексиканские иммигранты, и американские художники, которые вместе с иммигрантами протестуют против социальной изоляции и дискриминации чиканос. Заполненные фресками стены – это культурная традиция Мексики и Южной Америки. В официальном искусстве самыми известными представителями этой традиции являются Диего Ривера и Давид Сикейрос. В 30-40-х годах ХХ века эти художники жили и работали в США, причём именно в жанре монументальных фресковых росписей. Уже тогда скандально-знаменитый Давид Сикейрос украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и арт-центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932).

В фокусе камеры Аньес Варда появляются подростки на роликовых коньках, несущиеся вдоль фоновых стен, расписанных уличными художниками. Но постепенно фокус смещается, и уже рисунки проплывают на экране, заполняя его целиком, как будто это сама камера встала на ролики и в плавном полёте фиксирует странные образы, которые зритель хочет остановить, чтобы рассмотреть подробнее. И такой шанс ему даётся, но не сразу, а в ходе постепенного визуального и акустического погружения в необычный городской пейзаж Лос Анжелеса. Зритель так до конца и не понимает, как соотносятся те картины, которые он видит, с городом в целом. Расписанные граффитистами фасады и стены находятся в каком-то странном пространстве то ли товарного вокзала, то ли промзоны, то ли отрезка пляжных отелей. На этом пространстве нет улиц и городских кварталов, привычных нашему взгляду, натренированному европейскими городами. В наших городах не так уж много возможностей найти пригодный для свободной росписи фасад. А вот в этом странном районе “Лос-Анжелес-Сортировочный” настенную живопись можно измерять квадратными километрами. Она размещается в основном на стенах, непонятно что огораживающих, тянущихся бесконечной лентой, похожей на размотавшуюся бобину целлулоидной киноплёнки. И изображения, следуя за плоскостью этой “киноленты”, складываются то в тематические секвенции, а то и в целые сериалы картин-комиксов. В них есть набор персонажей, есть сюжетное и визуальное развитие их образов. Изображения на фасадах домов более статичны, чем на стенах, но поражают иногда своими масштабами. На многих картинах всплывает из глубин таинственный и непонятный мир мифов и легенд, перенесённых в американскую жизнь этносами-пришельцами. Другие граффити содержат ироническую реакцию на образы современной американской рекламы. Есть, разумеется, много живописи с протестными сюжетами на актуальные политические и социальные темы.
Для российского зрителя несомненно был бы интересен фильм 1965 года ELSA LA ROSE. Он посвящен легендарной супружеской паре поэтов: Луи Арагона и Эльзы Триоле. Эльза, в девичестве Элла Юрьевна Каган, родилась в Москве, в 1896 году. Она - младшая сестра Лили Брик, французская писательница, переводчица, лауреат Гонкуровской премии(1944). В фильме образы Триоле и Арагона представлены через их фотоархив, через воспоминания и рассказы о бурных вечерах в кафе Монпарнас, где встречались поэты и художники-модернисты начала ХХ-го века. Основоположник сюрреализма в литературе Арагон повествует, а точнее, фантазирует о детстве и юности своей жены и музы Эльзы Триоле. А сама Эльза беспристрастно рассуждает о том, как пересекаются миф и реальность, в то время как за кадром актёр Мишель Пикколи в быстром темпе читает стихи Арагона.

В своих фильмах-документациях Аньес Варда сохранила для истории многих знаменитых современников: режиссёров, актёров, художников, музыкантов.
Она поехала в 1963 году на Кубу и сделала там много чёрно-белых снимков, а на их основе потом скомпановала фильм SALUT LES CUBAINS. Анимированный фотомонтаж воссоздаёт эйфорию кубинской революции, он наполнен радостью, ритмом, оптимизмом: Фидель-музыка-милиционеры-социализм-ЧаЧаЧа...
Импульсом к документальному фильму-расследованию ULYSSE (1982) послужила фотография, сделанная Аньес в 1954 году. На ней каменистый пляж, мёртвая коза, ребёнок и голый мужчина спиной к зрителю. Спустя 28 лет Аньес случайно обнаруживает эту фотографию, пытается вспомнить, кто эти люди, и начинает их разыскивать. По ходу дела она ищет ответы на вопросы: что такое воспоминания, в чём сущность фотографии, как мы переживаем необратимый бег времени.
У неё есть фильм о фотовыставке в Мюнхенском Доме художника, где на 1.500 фотографиях обязательно присутствовал плюшевый медвежонок (YDESSA, LES OURS ET ETC, 2004).
В фойе к/т Арсенал в течение всей ретроспективы показывали на мониторах 15-минутные короткометражки из телевизионной серии UNE MINUTE POUR UNE IMAGE (1983), в них Аньес Варда комментировала фотографии.

Охватить весь отсмотренный доку-репертуар в одном обзоре я не могу. Моя цель состоит в том, чтобы имя Аньес Варда хоть у кого-нибудь из читателей осталось в памяти и чтобы вы не упустили случая посмотреть её фильмы.
(Продолжение следует)