Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: рецензия (список заголовков)
17:49 

Sh

H

Скромная японская семейка сжилась с христианством и сдружилась с иностранцами, охотно заказывавшими у шустрого портняжки пиджаки и платья, делового кроя и на выход, обеспечивая достаток его жены и быстроногого сыночка, с лёгкой руки матери получившего прозвище «H» (Эйч), из-за латинской буквы имени, которую она вышила, украсив его свитерок.

Веселуха кончилась, когда, почуяв ветер войны, поспешно свернув дела, умотали домой европейцы с американцами, оставляя своего японского приятеля среди воспалённых фанатизмом соотечественников, готовых припомнить ему все грехи и прегрешения, подозревая в измене, потому, что тот был не с теми, кто теперь им враг, а не друг.

Разительные перемены повергают в смятение десятилетнего Хайме, не готового принять новые реалии, не способного лгать и подстраиваться, чего требует его отец, внушающей жене и сыну необходимость маскировки для выживания, пряча суть и заменяя её имитацией, при этом, не изменяя совести, которая не позволяет им опускаться до предательства, отчего бывает больно старшим, но младшему намного больней.

Вроде бы главным героем объявлен малец, но смысловую нить держат при себе родители, вкладывая в сына ум, чтобы тому не пришлось расплачиваться за откровения, вступая в предметный диалог с ребёнком, раздираемого страхами и сомнениями, дерзновенно вставая за правду, также честно поддаваясь слабости, как и твёрдо избавляясь ото лжи.

Немолодой режиссёр педантично воспроизводит на экране письменные главы литературно исходника Карра Сено, листая странички жизни ребёнка, наполненные переломными событиями в жизни его семьи, в равной степени, переламывающие детский взгляд на представление о мире и своей стране, ввергнутой в кровопролитие соотечественников, разделённых взглядом на правду и истину, о котором он часто спорит с непременно спокойным отцом.

Сброшюрованные странички сюжета становятся собранием философских и нравственных максим, выраженных в опытах самого Хайме, его родителей, соседей и друзей, перенесённых в военное измерение ценностей, изменяющего обычный распорядок дня, но не отменяющего абсолюта человечности, сохранённой в неприкосновенности вопреки приказу, под крики «Банзай!» посылающего Родину на смерть.

Несмотря на маленького героя, кино не мельчит, выдвигая вперед попеременно разных людей, по-всякому справляющихся со сваливающимися на них бедами, открывая пути сохранения неприкосновенности собственного лица, иногда даже ценой потери собственной жизни отказываясь подчиняться правилу власти, душащей людей лозунгом «Право оно или нет, но это твоё отечество», противопоставляя личный гуманизм массовому бесчестию, материализуясь в образах жизнерадостного полуподпольщика, сыгранного небезызвестным Шуном Огури и печальным «мужчиной в юбке», представленным в выражении немой боли Тайти Саотомэ. Роман о взрослении или повесть о выживании — здесь мудрость истории, укрепляющей дух.


@темы: отзыв, комментарий, кино, ММКФ 2013, рецензия

16:46 

И бог создал женщину (Франция, Италия, 1956), режиссёр: Роже Вадим

tumblr_mn60bwIK391r1uvwzo1_500

Et Dieu... crea la femme

В ролях: Бриджит Бордо, Жан-Луи Трентиньян, Курд Юргенс и др.

Жульетт (юная Бриджит Бордо), осиротевшая дочь капитана торгового флота, оказалась в приюте, но была удочерена семьей владельцев газетной лавки из Сен-Тропе. То ли происхождение сыграло свою роль, то ли это дается от бога, но Жульетт - человек с огромной внутренней свободой. Тем более неожиданной для девушки в ее положении, от которой, по всем правилам местечковой морали провинциального городка ожидается поведение благодарной спасенной жертвы обстоятельств. Помимо этого дара, она обладает еще одним - исключительной красотой и пластичностью. Она не упускает возможность потанцевать и покрасоваться, получая заслуженную порцию восхищения. Поэтому вокруг нее постоянно "пасутся" мужчины. Среди них и богач, владелец всего побережья Эрик Каррадин (Курд Юргенс). Он любит Жульетт, но все же пытается ее купить.Жульетт же влюблена в Антуана, старшего сына семьи Тэрдье, которая владеет судоремонтной мастерской на побережье, и тем самым не дает Каррадину стать владельцем всего пляжа и наконец-то построить там казино. Но Антуан, грубый и прагматичный мужлан, видит в Жульетт лишь легкую добычу. Которая, впрочем, не cтоит особых трат.

Приемные родители Жульетт держат газетную лавку, в которой она работает продавщицей. Без энтузиазма, делая минимум требующегося. Не проявляя особой вежливости к покупателям, которые к ней тоже недружелюбны, т.к. не могут простить ее яркость и свободолюбие, того, что она "всегда делает то, что хочет и то, когда хочет" и, например, торгует в лавке босиком. Но холодная и пренебрежительная со взрослыми, Жульетт проявляет любовь и щедрость к тем, кто слабее ее: к девочке, забежавшей в лавку за газетой, отдавая ей газету бесплатно, за поцелуй, к животным, живущим у нее в комнате.

В один день, так и не дождавшись от Жульетт соблюдения приличий, ее приемные родители получают разрешение от епископа избавиться от Жульетт, вернув ее обратно в приют. И она оказывается один на один с перспективой вернуться обратно в приют, где ее готовы принять лишь со справкой о ее девственности...

В этой ситуации Каррадин, желая все же, чтобы Жульетт осталась в городе, подкидывает братьям Тэрдье идею о браке, который спас бы ее от приюта. И эту идею неожиданно подхватывает средний брат Тэрдье - Мишель (Жан-Луи Трентиньян), давно и тайно влюбленный в Жульетт. Мишель решается сделать ей предложение. Она в конце концов соглашается принять помощь и обещает попытаться полюбить Мишеля.

Но обстоятельства складываются так, что Антуан возвращается обратно в Сен-Тропе и начинает жить под одной крышей с молодоженами. Возвращение объекта страсти - тяжелое испытание для Жульетт: ее болезненная привязаннось к нему еще не угасла. Она всячески избегает опасных ситуаций, но однажды, несмотря на все предпринятые предосторожности, она остается один на один с Антуаном. И то, чего она боялась, случается.

Это убивает Жульетт. Не дожидаясь огласки, зная что сама соврать не сможет, она осуждает себя и решает, что всё потеряно, что она больше не может быть с Мишелем после своей измены. Даже не надеясь на прощение и понимание, потому что не прощает сама себя. Эта ситуация подводит молодоженов к критической черте, за которой непонимание и разрыв, но благодаря вмешательству Каррадина трагического финала удается избежать, Антуан отсылается обратно в Тулон, а Мишель и Жульетт возвращаются домой, чтобы все же попытаться быть счастливыми вместе.

Жульетт - удивительный человек, который имеет смелость и силу жить "не по средствам", то есть будучи бедной сиротой, которая "всем должна", нашедши приют христа ради, она сохраняет такую свободу мысли и действия, которую сложно вообразить у женщины, находящейся в значительно более выгодных обстоятельствах. Поражает ее раскованность. Так Жульетт предпочитает остаться один на один с Мишелем в их комнате сразу после свадьбы, вместо участия в семейном свадебном обеде, потому что это объекивно важнее для них двоих на тот момент. Она ведет себя как абсолютно свободный человек, позволяя себе то, что, по мнению городка, никак не позволено в ее положении - искренность. Будучи женой Мишеля и живя за его счет, она осмеливается справедливо оценить свое положение и на упрек матери мужа в том, что она не работает, Жульетт честно отвечает: "А я работаю - я пытаюсь быть счастливой". Быть справедливым к себе, когда вокруг все считают тебя должным, - это очень редкая смелость, надо быть по-настоящему свободным человеком, чтобы так сказать.

Жители городка - классические персонажы традиционного патриархального мира провинциального города. Мужчины видят в ней игрушку, которую пытаются купить, а женщины - паршивую овцу, на которой наконец-то можно выместить накопившийся гнев. Приемный отец Жульетт не стесняется подглядывать за ней, но его жена видит причину происхоящего исключительно в распущенности приемной дочери. Застав Каррадина во довре их дома рядом с голой Жульетт, - Жульетт, заметим при этом, находится у себя дома и занавешена простыней - приемная мать не задумывается над тем, кого обвинять: конечно распущенную Жульетт. Узнав о том, что между Антуаном и Жульетт была близость, мать Антуана считает виноватой в произошедшем одну Жульетт и пытается избавиться именно от нее как от корня всех зол.

Мишель - исключение. Почти фантастическое. Он, вопреки всем, видит в Жульетт человека. И человека не просто не хуже других, а много лучше. И имеет отчаянную смелость это отстаивать.

Яркая драма, в которой по сути три персонажа: ханжеский городок, Жульетт и Мишель. Единственная претензия - к названию фильма. Бог не имеет к этому никакого отношения, как, впрочем, и дьявол: женщину из человека творит общество.




@темы: рецензия, драма, Итальянское кино, французское кино

16:46 

И бог создал женщину (Франция, Италия, 1956), режиссёр: Роже Вадим

tumblr_mn60bwIK391r1uvwzo1_500

Et Dieu... crea la femme

В ролях: Бриджит Бордо, Жан-Луи Трентиньян, Курд Юргенс и др.

Жульетт (юная Бриджит Бордо), осиротевшая дочь капитана торгового флота, оказалась в приюте, но была удочерена семьей владельцев газетной лавки из Сен-Тропе. То ли происхождение сыграло свою роль, то ли это дается от бога, но Жульетт - человек с огромной внутренней свободой. Тем более неожиданной для девушки в ее положении, от которой, по всем правилам местечковой морали провинциального городка ожидается поведение благодарной спасенной жертвы обстоятельств. Помимо этого дара, она обладает еще одним - исключительной красотой и пластичностью. Она не упускает возможность потанцевать и покрасоваться, получая заслуженную порцию восхищения. Поэтому вокруг нее постоянно "пасутся" мужчины. Среди них и богач, владелец всего побережья Эрик Каррадин (Курд Юргенс). Он любит Жульетт, но все же пытается ее купить.Жульетт же влюблена в Антуана, старшего сына семьи Тэрдье, которая владеет судоремонтной мастерской на побережье, и тем самым не дает Каррадину стать владельцем всего пляжа и наконец-то построить там казино. Но Антуан, грубый и прагматичный мужлан, видит в Жульетт лишь легкую добычу. Которая, впрочем, не cтоит особых трат.

Приемные родители Жульетт держат газетную лавку, в которой она работает продавщицей. Без энтузиазма, делая минимум требующегося. Не проявляя особой вежливости к покупателям, которые к ней тоже недружелюбны, т.к. не могут простить ее яркость и свободолюбие, того, что она "всегда делает то, что хочет и то, когда хочет" и, например, торгует в лавке босиком. Но холодная и пренебрежительная со взрослыми, Жульетт проявляет любовь и щедрость к тем, кто слабее ее: к девочке, забежавшей в лавку за газетой, отдавая ей газету бесплатно, за поцелуй, к животным, живущим у нее в комнате.

В один день, так и не дождавшись от Жульетт соблюдения приличий, ее приемные родители получают разрешение от епископа избавиться от Жульетт, вернув ее обратно в приют. И она оказывается один на один с перспективой вернуться обратно в приют, где ее готовы принять лишь со справкой о ее девственности...

В этой ситуации Каррадин, желая все же, чтобы Жульетт осталась в городе, подкидывает братьям Тэрдье идею о браке, который спас бы ее от приюта. И эту идею неожиданно подхватывает средний брат Тэрдье - Мишель (Жан-Луи Трентиньян), давно и тайно влюбленный в Жульетт. Мишель решается сделать ей предложение. Она в конце концов соглашается принять помощь и обещает попытаться полюбить Мишеля.

Но обстоятельства складываются так, что Антуан возвращается обратно в Сен-Тропе и начинает жить под одной крышей с молодоженами. Возвращение объекта страсти - тяжелое испытание для Жульетт: ее болезненная привязаннось к нему еще не угасла. Она всячески избегает опасных ситуаций, но однажды, несмотря на все предпринятые предосторожности, она остается один на один с Антуаном. И то, чего она боялась, случается.

Это убивает Жульетт. Не дожидаясь огласки, зная что сама соврать не сможет, она осуждает себя и решает, что всё потеряно, что она больше не может быть с Мишелем после своей измены. Даже не надеясь на прощение и понимание, потому что не прощает сама себя. Эта ситуация подводит молодоженов к критической черте, за которой непонимание и разрыв, но благодаря вмешательству Каррадина трагического финала удается избежать, Антуан отсылается обратно в Тулон, а Мишель и Жульетт возвращаются домой, чтобы все же попытаться быть счастливыми вместе.

Жульетт - удивительный человек, который имеет смелость и силу жить "не по средствам", то есть будучи бедной сиротой, которая "всем должна", нашедши приют христа ради, она сохраняет такую свободу мысли и действия, которую сложно вообразить у женщины, находящейся в значительно более выгодных обстоятельствах. Поражает ее раскованность. Так Жульетт предпочитает остаться один на один с Мишелем в их комнате сразу после свадьбы, вместо участия в семейном свадебном обеде, потому что это объекивно важнее для них двоих на тот момент. Она ведет себя как абсолютно свободный человек, позволяя себе то, что, по мнению городка, никак не позволено в ее положении - искренность. Будучи женой Мишеля и живя за его счет, она осмеливается справедливо оценить свое положение и на упрек матери мужа в том, что она не работает, Жульетт честно отвечает: "А я работаю - я пытаюсь быть счастливой". Быть справедливым к себе, когда вокруг все считают тебя должным, - это очень редкая смелость, надо быть по-настоящему свободным человеком, чтобы так сказать.

Жители городка - классические персонажы традиционного патриархального мира провинциального города. Мужчины видят в ней игрушку, которую пытаются купить, а женщины - паршивую овцу, на которой наконец-то можно выместить накопившийся гнев. Приемный отец Жульетт не стесняется подглядывать за ней, но его жена видит причину происхоящего исключительно в распущенности приемной дочери. Застав Каррадина во довре их дома рядом с голой Жульетт, - Жульетт, заметим при этом, находится у себя дома и занавешена простыней - приемная мать не задумывается над тем, кого обвинять: конечно распущенную Жульетт. Узнав о том, что между Антуаном и Жульетт была близость, мать Антуана считает виноватой в произошедшем одну Жульетт и пытается избавиться именно от нее как от корня всех зол.

Мишель - исключение. Почти фантастическое. Он, вопреки всем, видит в Жульетт человека. И человека не просто не хуже других, а много лучше. И имеет отчаянную смелость это отстаивать.

Яркая драма, в которой по сути три персонажа: ханжеский городок, Жульетт и Мишель. Единственная претензия - к названию фильма. Бог не имеет к этому никакого отношения, как, впрочем, и дьявол: женщину из человека творит общество.




@темы: Итальянское кино, драма, рецензия, французское кино

10:07 

7 cajas | 7 ящиков

7-cajas-

Подразнив приятеля необычным мобильником, девушка огорошила паренька неподъёмной ценой гаджета, способного снимать камерой фото и делать видео, от чего он сделался сам не свой, нацеливась на год дешёвого труда, как тут удача улыбнулась ему хорошим подрядом. Полицейская чистка всколыхнула проверкой лавочника, бросившегося прятать недозволенное, взяв в носильщики случайного мальчишку — вот такой получился расклад. И всё могло пройти как надо, но появившийся конкурент работника повернул дело наискось. Вот с того и понеслось.

Кино это, как говорят, снималось почти два года, хотя, казалось бы, чего там снимать: вся история разворачивается на так называемом «Рынке N 4» — главном торговом заведении парагвайской столицы, города Асунсьон, в нарезанном прилавочными рядами трущобных коридорах и трухлявых стен. Но разворачивающаяся среди них погоня, нанизывая персонажей, раскрывает подоплёку, постепенно проясняя картину связи, идущей от семи ящиков к каждому из них.

Смесь гротеска и абсурда предстоит в лицах и гуляет по диалогам парадоксально комичных и одновременно трагических образов, втягивающихся в охоту за семью заколоченными ящиками, на которую их толкает далеко не безбедная жизнь, отягчённая заботами о себе и не только, нуждой одних и злоумышленностью других, что нарисуются чуть позже.

Локализованное в пространстве, кино наделено превосходным темпоритмом сюжета, расцвеченным эффектными визуальными приёмами и умелыми режиссёрскими выходками, создающими пульсирующее энергией напряжение рискованной беготни мальчика, вопреки рассудку, стремящегося выполнить поручение, рискуя расстаться с жизнью ради обладания дешёвой игрушкой, ценою в бешеное количество парагвайских монет.

И, если парень рано узнаёт о содержимом своего груза, то его преследователи, имея мнимое представление о своей цели, действуют в заблуждении, усугубляя комедийный абсурд пессимистической трагедией кровавого безумия, охватывающего падших, и ускоряющего их падение, в прямом смысле и в переносном, заключая в круг непреодолимой нужды и преступного обмана, обречённых в окружившей их беспросветной беде.

Кино вполне сойдёт за парагвайский вариант «Криминального чтива». Не столь циничное, но достаточно беспардонное, сочетающее социальный подтекст с эффективными экшн-технологиями, доводя местную историю до состояния горького смеха над гиперболизированно деформированными личностями, меж которых разгорается ажиотажная борьба за выживание, превращающаяся в игру не на жизнь, а на смерть, не чуждое любви и романтического флёра, одолевающего пару персонажей, а потом, следом, и ещё двоих.

Экстраординарное сочетание энергетики криминального боевика с сентиментальной окраской его участников, отмеченных иногда карикатурной театральностью образов, при улыбчивой игре слов, дополняющей совершенную игру актёров хитростью лукавых интриг, смывающих иронией наивность мечты и нелепость детских намерений, уступая удачу технике, на пару с находчивостью, которая присуща беспечным людям, там, на экране, как, впрочем, и тем, кто сделал это кино.


@темы: ММКФ 2013, кино, комментарий, отзыв, рецензия

00:52 

Heli | Эли

-Heli-

Кино начинается с долгой поездки. Открытый пикап везёт груз из двух тел в сопровождении угрюмых немытых личностей. Едут долго под дребезжащий грохот трясущегося на ухабах авто. Кажется, вот-вот достигнут канадской границы, когда машина тормозит у пешеходного мостика, а «грузчики» неловко затаскивают человечьи тела по лестнице, сбрасывая одно, болтаться повешенным за перила, а второго — валяться тут же, поперёк дороги, сохранив, чуть живому, дрожащую жизнь.

Длинноты становятся первым впечатлением от картины Амата Эскаланте, заключающей в себе, по сути, одно происшествие, с одной отдельно взятой мексиканской семьёй, где молодой человек по имени Эли, привезя её издалёка, только начинает жить со своей молодою женой, в заботах о младшей сестре и младенце, поддерживая немолодого отца, зарабатывая ночными сменами на небольшом заводишке, о чем он на наших глазах чистосердечно признаётся девушке, пришедшей переписать население никчёмного домишки, где кое-как обитал семьёю этот кроткий народ.

У сестры роман с армейским курсантом. Ему 17, а ей 12. Но, по рассудку, оба — дети. Или один просто дурак, решивший обвести вокруг пальца свою команду, бездумно втянув в историю подругу, а с ней вместе и всех остальных жильцов домишка, призванных к расплате не за вину, а за знакомство, рассчитываться за которое придётся кровавой ценой.

Режиссёр наполняет время долгими пейзажными вставками и комнатными натюрмортами, акцентируя внимание на быте и оголённой красоте диких мест, переходя от дикости зверья к дикости человека во всей полноте немыслимых мук, обрушивающихся с ночным вторжением и продолжающихся до рассвета, принесшего одному смерть, а другому — опустошение от потерь.

Задерживая внимание, камера много времени тратит на лица, переходя с общего плана на отдельных персон, предлагая прочитать по внешности, что там внутри. Под лицом правительственного чиновника или за душой судебного бюрократа, под маской полицейского или за гримасой юного кретина: несовершенство системы или изъяны сознания, всё вместе или с ними что-то ещё?

Режиссёр сосредоточенно выкладывает визуальные факты, избегая любых оценочных слов, оставляя зрителям делать свои умозаключения о коррумпированности и продажности, о бесчестье и безнравственности, наблюдая за бедами, приходящими к Эли, одна, за одной, доводя его до исступления в слепой злобе на всё и вся, отбрасывая безнадёжностью на дно отчаяния и нежданной нужды.

Отталкивающее натурализмом измывательство над жертвами испытывает терпение наблюдателей размеренным выбиванием духа из тел и выжиганием половых принадлежностей, в расчёте, что каждый сам решит, что ему делать: надо ли зажмуриться, последовав примеру Эли, или продолжать пялиться в оба, вместе с придурковатыми и обдолбанными хозяйскими ребятишками, пожирающими под это зрелище свой немудрёный корм.

Режиссёр же упорно возвращается к лицу Эли, делая ставку на его блуждающий взгляд, гипнотической силой которого актёр Армандо Эспитья генерирует медитативный саспенс нарастающего напряжения, с которым его отчаявшийся найти помощь герой бьётся сердцем в полосе отчуждения и в охлаждении чувств, при бессилье закона, становясь опорой возмездия, не за своё побитое тело, но за утраченную невинность сестры, сбрасывая гнёт постельным экстазом, обрывающим невесёлый ход истории, которая, как показалось, в этот момент только что началась.


@темы: комментарий, кино, ММКФ 2013, отзыв, рецензия

21:40 

ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВ

Это фильм о Джордан Тернер (Холли Берри), работающей оператором в сall-центре 911.

Однажды она допускает ошибку, приведшую к смерти потерпевшей. В результате что-то ломается в психике женщины, она не может себя простить, переходит на преподавательскую деятельность в своей организации. И вдруг, на уроке для новичков, она слышит очередной вызов. Вот тут-то всё и начинается. Джордан получает возможность реабилитироваться перед самой собой, хоть как-то искупить свою вину.

После просмотра подумалось, что уж сколько было фильмов с похожими сюжетами, сколько клише и штампов нам приходится лицезреть в кинематографе, а вот фильма, демонстрирующего деятельность службы 911 «изнутри», в особенности ее сall-центра еще не было. И это самый главный плюс данного фильма.
К тому же не удалось вспомнить ни одного более или менее нового триллера с таким захватывающим, напряженным и динамичным сюжетом. Это второй аргумент за его просмотр.
Смотря фильм, много нового узнаешь о деятельности операторов 911. Такие работники не только передают адреса жертв полиции (пожарным и т.д.), а еще и дают дельные советы пострадавшим.
Такой профессионализм не может не вызывать уважения. И если во всем этом нет художественного вымысла, то определенно стоило показать все это зрителю.
Несмотря на то, что последняя треть фильма намного слабее первых двух, и героиня вдруг превращается в бесстрашную леди без инстинкта самосохранения, как следствие на лицо некоторая наивность дальнейшего сюжета, смотреть фильм все-таки стоит, поскольку плюсов намного больше.
Актерская игра Холи Берри, как всегда, на высоте. Неплохо вжилась в роль жертвы и Эбигейл Бреслин (как же быстро выросла «маленькая мисс Счастье»;). Ну а незнакомый большинству зрителей актер в роли маньяка просто вне конкуренции – очень удачный кастинг!
P.S. Киноманы-Козероги, вам в особенности не стоит проходить мимо этого триллера, такого пиара нашему знаку Зодиака, как в этом фильме, вы вряд ли где еще увидите.






@темы: кино, рецензия

14:25 

De Ontmaagding van Eva van End | Дефлорация Эвы ван Энд

Ева

Это кино краем напоминает «Счастье» Тодда Солондза, сходным образом препарируя состояние голландской семьи, чей устоявшийся быт и стерпевшиеся отношения с временным вторжением чужака подвергаются внезапной ломке, попутно обнажая скрытое, вываливающееся иногда буквально настоящими скелетами из шкафов домашних обитателей, которых провоцирует своим поведением невозмутимо спокойный и идеально воспитанный гость, явившийся в белых одеждах святого, чтобы упрекнуть их своей неземной чистотой.

У одних он вызывает любовь, у других — возмущение, но всех он сбивает с толку, заставляя в смятении поступать иначе, чем прежде, избавляясь от привычек и терпимости, переходя к неудобным вопросам и поиску выхода из заевшей рутины, вчера ещё безраздельно довлевшей над ними, но теперь внезапно ставшей невыносимой, не открывая секрета, как быть.

Образцовый гость подрывает стабильность, порождая среди домашних поиски перемен, без которых им было неплохо раньше. Могло быть неплохо и впредь, если бы не вызывающее поведение пришельца, приводящего в каждом механизм критической переоценки обыденного, бросая от серой будничности в болезненный поиск нового места для себя в жизни и места, в жизни своей, для других.

Совмещая сатирическую остроту и анекдотический юмор, фильм складывает индивидуальные психологические портреты, задевая собой и общественные отношения, выбивая их из обычного ритма стереотипов, чтобы, подняв на смех, подчеркнуть несовершенство, связывая его с несовершенством комичной семьи.

Ночной переворот в жизни нелепой девочки используется, поверх много другого, для символичного обозначения перемен в жизни всех членов семьи, лишившейся незыблемости прежних устоев, ощутивших в себе и других иное, что не позволит им оставаться прежними, как бы это не казалось возможным кому-то из них.


@темы: ММКФ 2013, кино, комментарий, отзыв, рецензия

12:41 

"Бассейн" (Франция, 2003), реж.: Франсуа Озон

Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.


@темы: французское кино, рецензия, Озон, p-cannes

12:41 

"Бассейн" (Франция, 2003), реж.: Франсуа Озон

Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.


@темы: p-cannes, Озон, рецензия, французское кино

12:41 

"Бассейн" (Франция, 2003), реж.: Франсуа Озон

Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.


@темы: p-cannes, Озон, рецензия, французское кино

17:58 

Ошибки человеческого тела, 2012 (Германия, США)



Джефф Бертон, генетик из Америки, приезжает в Дрезден. Его бывший интерн – красавица Ребекка, зашла в тупик в своем исследовании гена, отвечающего за регенерацию. Но у Джеффа свои проблемы, да и вскоре исследования ученых-конкурентов выходят на новый виток…

«Ошибки человеческого тела» - это явный поклон в сторону ранних работ Дэвида Кроненберга. То же заигрывание с неприятными темами мутационных изменений организма, болезней и их влияния на человеческую психику. Та же мрачная, безжизненная серость окружающего мира, напряженное безмолвие и отталкивающие, мерзкие картины изуродованных болезнями/авариями тел.

Но помимо гнетущей, неприятной атмосферы, режиссеру-новичку Эрону Шиану не удалось довести до ума сценарий. Идея положить в основу истории концепцию ретровируса, вызывающего рак, а не Ужасную Космическую Хворь или Смертоносное Оружие Аненербе, придает фильму нужную степень реализма. Но к концу фильма так и остается непонятным факт чудесного исцеления главного героя, ведь ретровирусы неизлечимы (не берусь утверждать). Или почему именно сын главного героя стал первой жертвой болезни? Наверное, эти недочеты можно списать на неопытность режиссера.

Фильм снимали в Институте молекулярной клеточной биологии и генетики общества Макса Планка в Дрездене. И, как утверждает режиссер, при создании фильма он вдохновлялся научными проектами Института. По крайней мере, к тем, к которым он был допущен. Некоторые из исследователей даже засветились в кадре.

Пожалуй, я бы определила жанр этого фильма как «психологический триллер», а не «научная фантастика», так как рефлексиям главного героя уделяется куда больше времени, чем интересным, но недосказанным научным теориям. А ведь у режиссера был целый институт ученых нужного профиля под рукой. В общем и целом, как для дебютного проекта фильм очень неплох, но если вам действительно хочется чего-то гнетущего и отвратительного, то посмотрите лучше фильм его сына, Брэндона Кроненберга – «Антивирусный».


@темы: рецензия

17:58 

Ошибки человеческого тела, 2012 (Германия, США)



Джефф Бертон, генетик из Америки, приезжает в Дрезден. Его бывший интерн – красавица Ребекка, зашла в тупик в своем исследовании гена, отвечающего за регенерацию. Но у Джеффа свои проблемы, да и вскоре исследования ученых-конкурентов выходят на новый виток…

«Ошибки человеческого тела» - это явный поклон в сторону ранних работ Дэвида Кроненберга. То же заигрывание с неприятными темами мутационных изменений организма, болезней и их влияния на человеческую психику. Та же мрачная, безжизненная серость окружающего мира, напряженное безмолвие и отталкивающие, мерзкие картины изуродованных болезнями/авариями тел.

Но помимо гнетущей, неприятной атмосферы, режиссеру-новичку Эрону Шиану не удалось довести до ума сценарий. Идея положить в основу истории концепцию ретровируса, вызывающего рак, а не Ужасную Космическую Хворь или Смертоносное Оружие Аненербе, придает фильму нужную степень реализма. Но к концу фильма так и остается непонятным факт чудесного исцеления главного героя, ведь ретровирусы неизлечимы (не берусь утверждать). Или почему именно сын главного героя стал первой жертвой болезни? Наверное, эти недочеты можно списать на неопытность режиссера.

Фильм снимали в Институте молекулярной клеточной биологии и генетики общества Макса Планка в Дрездене. И, как утверждает режиссер, при создании фильма он вдохновлялся научными проектами Института. По крайней мере, к тем, к которым он был допущен. Некоторые из исследователей даже засветились в кадре.

Пожалуй, я бы определила жанр этого фильма как «психологический триллер», а не «научная фантастика», так как рефлексиям главного героя уделяется куда больше времени, чем интересным, но недосказанным научным теориям. А ведь у режиссера был целый институт ученых нужного профиля под рукой. В общем и целом, как для дебютного проекта фильм очень неплох, но если вам действительно хочется чего-то гнетущего и отвратительного, то посмотрите лучше фильм его сына, Брэндона Кроненберга – «Антивирусный».


@темы: рецензия

15:26 

Cl



За то, что мадам (мадемуазель?) Эммануль Берко в режиссёрской прыти вытворяла вместе с доверившемся ей тринадцатилетним актёром Оливье Герите, Роман Полански вынужден был покинуть насиженные Соединённые Штаты и отправиться на сорок лет в далёкие бега, спасаясь от механики судебных шестерён, готовых развести мосты свободы, отрывая его будущее от продолжения вольного пути.

Француженка привольно кувыркается в постели с неоперившимся юнцом, приоткрывая полог пред чередой французских поцелуев, в мгновение ока, превращаясь из уравновешенной и удовлетворенной дамы в очарованную женщину, оказывающуюся на пороге необыкновенной любви.

Спасающая репутацию уловка состоит в том, что, по классической схеме, партию ведет не женщина, а мужчина, пусть даже и не великих лет, взявшийся изучать устройство тела и тонкую природу женской души, не кротким слушателем, а пытливым исследователем, самостоятельно организуя свой далеко идущий и рискованный эксперимент.

Удалый молодец, напором наглой мощи отворяет запретную дверь, а та, поддавшись, впускает его в зону романтики и глубоких страстей – звучит, очевидно, значительно, но выглядит всё это довольно смешно: цветущий бутон во власти тщедушного мотылька, тогда как у него есть два тяжёлых шмеля-опылителя.

Мотылёк, конечно, оригинал, но «роза» ещё та фифа. Что ей в его настойчивом упорстве иль не хватает в жизни суеты? Хочется экстрима и приключений, ярких впечатлений и обострённости чувств? Женщина в любви, а мальчик в дорожном поиске. Она строит замки на песке, а он задумчиво выводит формулу связи, но не души, а тел.

С героиней всё ясно: она без ума от нахального мальчика, а вот о режиссёре сделать вывод не так легко. Но, по всему видно, она без головы, как тот всадник, несущийся в неоглядную даль, несущийся, потому, что несёт быстрый конь, который, не подчиняясь узде, сам выбирает и держит будущий путь.

Эммануэль Берко несёт оброненная в посвящении мысль о свободе любви и безграничности чувств, которая растекается по долгим эпизодам и паузам заторможенных сцен, растворяется в картинных взглядах мальчика и томных постельных тонах, воспроизводящихся и повторяющихся, превращаясь в нескончаемый коридор, где с началом всё ясно и свет виден в конце, только тускло от неокрашенных стен, которым не досталось ни живых красок, ни пестроты бумажных обоев, и только под потолком болтаются редкие фонарики из непосредственности детей.

Поставь Берко свое посвящение вначале, кино, наверное, потеряло бы всяческий смысл. А так, два часа перебирания блуждающих идей: к чему, зачем и чего ради. Опасения за мальчика, которого оторвавшаяся тётка тискает в своих жадных руках: с ним-то всё обойдётся, а вот с актёром, что станет, как? Забудет об этом приключении или оно останется в памяти навсегда? Ему хотя бы есть отчего волноваться, а мне уже и не хочется вспоминать.


@темы: кино, комментарий, отзыв, рецензия

20:50 

Kuky se vrac

Kuky

От картинки на постере может возникнуть предубеждение, что это кукольно анимированное сказочное кино. Тут легко попасться в ловушку и не заметить главного, ускользающего в череде приключений игрушки: жизнь самого мальчика, мысленно пребывающего в сознании набитого соломой героя, преодолевающего «буераки, реки, раки», упорно стараясь вернуться домой.

Вынужденная предосторожность — больному ребёнку вредна пыль, и мать хочет избавиться от опасной игрушки, к которой так привязан её паренёк, собираясь выбросить её в мусорный мешок. А подозрительное исчезновение друга запускает детское воображение, уносящее его фантазию по следам матерчатого зверька, бегущего со свалки, по полям и лесам, спасаясь от опасных врагов и получающего помощь от нелепых существ, которых представляет себе мальчуган.

Известно, что режиссёр первоначально имел совершенно иной план развития сюжета своей картины, пересмотрев его после общения со своим сыном, в корне изменив фабулу истории, связывающей героев живых и персонажей вымышленных, использовав в работе редкие трудоёмкие анимационные технологии и сложные спецэффекты, отделяющие эту картину от рядового кино.

Кажущиеся простой игрой, похождения Куки до самого конца воспринимаются милой игрой скучающего ребёнка, занимая львиную долю времени, охваченного небылицей, застилающей детективной пеленой эпизодически приходящее вместе с мальчиком волнение, замечая которое, беспокоится мать, добрая и заботливая, но так и не разглядевшая что в нем и как.

Впрочем, и со стороны это сделать также непросто, поскольку незаметный эпизод неприглядной реальности, мельком показанный в начале, находит своё продолжение лишь в самом конце, задуманный режиссёром в качестве опор для моста, переброшенного между ними размышлениями парнишки, тогда как его игрушка оказалась совсем близко, а не в несусветной дали. И в этом — опыт непостижимого мышления ребёнка, остающегося скрытым от взрослых за симптомами обычных забот.

Детским мыслям не принято приписывать глубину, считая ребят неспособными к серьёзным выводам, а вот Ян Сверак со своими родственниками убеждает в обратном, проходя вместе с сыном (он играет мальчика Ондру и озвучивает Куки) путь к обретению добра и сострадания, в который, как выясняется, выливаются живописные кукольные выяснения отношений с погонями, обманом и поисками, что, развлекая малых, дают повод взрослым пристальней посмотреть на своих детей, памятуя, как любой случай может запустить непредсказуемый механизм скрытых переживаний, игру фантазии и небытие воображения, чей полёт, поднимая дух, укрепляет его силу в том теле, где не чают эту силу найти.


@темы: кино, комментарий, отзыв, рецензия

18:55 

Une place parmi les vivants | Место среди живущих, реж. Рауль Руис, Франция, 2003

Книга

Разбивая мечты о стены пренебрегающих им издательств, Эрнст Риппер получает очередное подтверждение своей писательской несостоятельности, когда, взамен отвергнутой рукописи, ему предлагают начать другую, обещая вдохнуть в текст обострённое ощущение реальности, данное непосредственным участником действия, вознамерившимся запечатлеть его в толще бумажных страниц, раскрывая писателю философию серийного убийцы, о котором ходят слухи и шелестит газетными листами крикливый Париж.

Прижатый безысходностью, автор включается в работу, отправляясь на ночные рандеву с заказчиком, погружающим его в мыслительную загадочность рассуждений и выводов, ведущих литератора по детективному лабиринту криминального действа, решительно переходящего в плоскость игры разума и соревнование идей.

Уже с первой встречи героев становится ясно, что это игра. Спектакль, который разыгрывает под носом романиста хитроумный авантюрист, теоретизирующий над искусством преступного, иронизируя над типологией личных представлений и общественным мнением, лукаво посматривая смеющимися глазами Тьерри Гибо в удивлённое лицо Кристиана Вадима, чей персонаж запоздало обнаруживает собственное место в пространном плане художника, вместе с режиссёром ведущего свою непростую игру.

Это, прежде всего, игра слов, путаница задач и разгадок, туман мотивов и пелена следствий, явно заступающая за границу нуара в поле изящного словоблудия и насмешливости над стереотипностями, увлекающего ожиданием неожиданностей, которые, в итоге, оправдывают обещания, являясь дополнением кружевного сюжета, вплетённого в светомузыкальное оформление обликов и теней.

Рауль Руис нащупал живой пульс давнишнего Парижа, веселящего ночного, со стриптизом в сиянии ярких огней, богемного, в хитросплетении интриг, и дымного, от террористических атак. Он дал ему звуковой нерв от Хорхе Арриагада и пластичную картинку, набранную из покачивающихся кадров, снятых светочувствительной камерой Иона Маринеску, словно улавливающей колебания сомневающегося писателя, решающего отдаться воле истинного автора, силой претендующего на его жизнь и судьбу.

Издёвка заключается в том, что режиссёр, держа подлинное авторство всего здесь сущего, устраивает настоящий розыгрыш, как над несчастным писателем, так и над своими зрителями, чутко внимавшими словам актёров, расшифровывая идею, скрытую Руисом в разоблачительной сатире над жанром, стилем и анализом, приводящим демагогический экзистенциализм к грани чистого помешательства, переживаемого героем, переходящим в иную суть, обращая в игрушку себя и прочих, над кем поглумился творческий дух.


@темы: кино, комментарий, отзыв, рецензия

23:44 

Кино про хмурых – «Форсаж 6»

Вроде бы всем давно известно, что продолжения фильмов хорошими не бывают. Исключений из этого правила совсем не много. Однако создатели эпопеи про крутые тачки и не менее крутых парней, по-видимому, считают, что уж они-то знают секрет хороших сиквелов и скармливают зрителям уже шестой фильм. Увы, процент зрелищности и задора в «Форсажах» неумолимо тает.



Сюжет, как всегда, не замысловат. Команда Доменика Торетто (Вин Дизель) – или семья, как они часто себя называют – в очередной раз ищет себе приключений на голову и ввязывается в операцию по поимке опасного преступника Шоу. Если семье удастся схватить Шоу, то Доменик и К° получат полную амнистию и смогут вернуться домой. (Вообще есть люди, которые помнят, почему они не дома?) Однако это не единственный мотив. Главная причина в том, что помощницей Шоу оказывается Летти (Мишель Родригес), дама сердца Доменика, которая считалась погибшей, но каким-то чудом спаслась и потеряла память (все верно, это шестая серия какого-нибудь бразильского сериала). Помогает Доменику вся разудалая братва и даже О’Коннер (Пол Уокер), у которого только что родился сын, но который все равно оставляет жену и ребенка и уезжает рисковать жизнью под предлогом «семья важнее всего».

Актеры ни радуют, ни огорчают, они просто смешат. Одного из героев в фильме весьма метко называют «одноклеточным дуболомом». После просмотра остается впечатление, что сия метафора с успехом характеризует в «Форсаже 6» едва ли не каждого. Вину Дизелю за конгениальное умение не менять выражение лица от фильма к фильму полагается Оскар, только не обычный, а с мускулами. Мишель Родригес в вечном амплуа крутой девахи, которая сделает фору любому амбалу-качку, все экранное время ходит с лицом человека, проглотившего муху.



Герои усердно хмурят брови и произносят немереное количество крайне сурьезных и  пафосных фраз. От финальной сцены, в которой читают молитву, хочется хлопнуть себя по лбу: обратите внимание, за что они там благодарят больше всего!



Хотя будем объективны: фильмы а-ля «Форсаж» зрители любят вовсе не за гениальную актерскую игру или оригинальный сюжет, затрагивающий философские проблемы. В таких картинах больше всего ценится зрелищность, но ее, к сожалению, здесь тоже недостает. Лихие и разухабистые сцены гонок, которыми запомнились первые фильмы, обветшали и одряхлели, как и сами главные герои. Смотреть на погони и драки просто неловко – настолько очевидно, что снимали все экшн-сцены на черепашьей скорости, а затем просто использовали эффект ускоренного воспроизведения видео. Все бы ничего, если бы такой подход не бросался в глаза столь сильно.

Фильм получился скучным и некачественным, и смотреть его стоит разве что в том случае, если вам абсолютно не на что потратить пару часов.


@темы: рецензия, боевики

22:36 

Hubad sa ilalim ng buwan | Обнажённые под Луной | Голые под луной , Реж. Лав Диаз, Филиппины, 1999

Hubad Sa Ilalim Ng Buwan

У творчества филиппинца Лав Диаза есть свои преданные сторонники, готовые терпеливо рассматривать его необычное кино. Он хорошо знает об этом, вместе с тем понимая, что никогда не станет сколь-нибудь значимой фигурой для большинства, делая кино для людей выносливых и ранимых, способных к медитативно созерцательному исследованию жизненного процесса, со всеми нюансами экранного действа, охватывающего психологию мотивации и харАктерные свойства действующих лиц, несущих в себе философию чистого искусства, которую исповедует этот нетипичный для азиатчины режиссёр.

Большинству непреодолимым барьером к знакомству с фильмами Диаза становится их потрясающе гигантский хронометраж. Ведь достаточно взглянуть на колонку с таймингом, чтобы отложить просмотр любой его ленты не до лучших времён, а разом и навсегда, ибо среднеарифметический показатель в семь с лишним часов отбивает всякую охоту и лишь единицы, переломив себя, смогут вознаградиться удовольствием, если, опять же, окажутся любителями долгих историй из хитро сплетённых людей.

Его картины охотно включают в фестивальные программы, отмечая особый взгляд и редкостную манеру изложения, связывающую разговорную портретность стиля, визуальный контекст и психоделическую озвученность пространственного единства природно-человеческой среды, где в драматическом развороте прослеживаются пересекающиеся линии жизни и разводящие их повороты судьбы.

Начиная, Лав Диаз ещё не вошёл во вкус, пока что экономно расходуя время, укладываясь в удобоваримый масштаб действия. Поэтому «Обнажённые под луной» удачный способ первого знакомства с его методой затяжных исповедей и заунывных тем, сопровождающих романизиованные терзания бывшего священника, отказавшегося от сана, чтобы найти новый путь, страдая, что сбился со старого, виня себя за беспомощность и грехи, ставшие физической обузой и нравственной болью его жены и дочерей, кое как справляющихся со своими страданиями, становясь упрёком мужу и объектом заботы немого дяди, знающего, что за этими люди требуют от него глаз да глаз.

Этот фильм, как тихий родник, течёт и течёт себе длинными словами и бездонными паузами ночной тишины, прерываемыми криками и дрожью сомкнувшихся тел, разносящих жар истерзанных душ по просторам лесов и углам дома, поднимая осевшую в них пыльную тоску от прошлых и нынешних бед, для которых смерть — забвение и искупление, приходящие с новой болью вины и греха.

Погрузившиеся в ровный поток этой ленты смогут разделить режиссёрское любование отраженными в нём лучами сверкающей любви людей и собственным пребыванием внутри построенной жизни, раскрывающей неожиданную для филиппинцев сложную комбинацию нравственных и этических мотивов на уровне сложнейших произведений европейских классиков литературы и того же кино.

Да, надо признать, кино это на большого любителя, как кино вообще, так и томительных историй в частности, для глубокомысленного зрителя, пристрастного к нюансам контактов и отзвукам их последствий, привычного к вещам тяжёлым и душещипательным, нисколько не напоминающим о растиражированном по свету поверхностном и наивном филиппинском кино.


@темы: кино, комментарий, отзыв, рецензия

23:25 

Starbuck | Папаша, реж. Кен Скотт, Канада, 2011

-Starbuck-

Он не был первым ребёнком в семье, зато был последним работником на родовой скотобойне, внося сверхскромный вклад в семейное дело, когда, уже, будучи совсем зрелым для брака, получил от подруги признание, что скоро сможет оказаться в роли отца ребёнка, а следом был сражён другим известием, с которым к нему явился загадочный молодой человек.

Все по-разному «шалят» по молодости. Кто-то обирает дураков, кто-то подворовывает в супермаркетах. Дэвид Возняк промышлял, торгуя собственным семенем, которое ушлые медики щедро раздавали для изготовления сотен пробирочных детей, спустя годы разом вспомнивших о своём биологическом папаше, потребовав от него, если не объяснений, то хотя бы условного рандеву.

Мгновенный испуг, сменяющийся любопытством. Пятьсот тридцать три потомка и полтораста из них хотят представиться и поговорить. Торжествующее любопытство, заставляет открыть конверт с письмами, чтобы начать знакомиться, узнавая, во что вылились грехи молодости, став поколением из взрослых людей.

Взяв ребят под наружное наблюдение, многодетный папаша узнаёт, что их не только много, но все они разные, мальчики-девочки, умные и не очень, физически совершенные и ограниченные в способностях, с всякими увлечениями и многими привязанностями, любящие противоположный пол и привлекающие себе подобных — шумная толпа желающих, знать свой корень, родителя, а он — вот.

Вот тут-то и начинаются перемены. Уж было развернувшаяся комедия положений вдруг заиграла красками намёков и ассоциаций, мотивами не прямыми, так косвенными вводя кощунственную параллель между Создателем и осеменителем, когда незадачливый отец ощущает себя на позиции Творца, ответственного за плод своих стараний, пытаясь взять под крыло всех сразу и каждого в отдельности, а толпа детей благодарна Творцу, или, как там его, отцу, за счастье быть собою, играть, слоняться, грустить и шутить.

Было ли это отъявленной шуткой, но осознавая себя производителем поколения и ославившийся газетным прозвищем Старбак, постигая значение движения и его последствий, инфантильный последыш набирает мужского веса, готовый нести истинный родительский крест, без страха перед будущим своего ребёнка и без упрёка из прошлого, провожающего его машущими руками и сотней улыбающихся от удовольствия ртов.


@темы: кино, комментарий, отзыв, рецензия

23:38 

Ромуальд и Жюльетт (Romuald et Juliette) - Франция, 1989 год.

228.49 КБ

Ромуальд — генеральный директор молочной компании. Жюльетт — уборщица в здании, где находится его офис. Она одна воспитывает пятерых детей. Случайно Жюльетт обнаруживает, что сотрудники Ромуальда замешаны в подозрительных случаях отравления йогуртами. Она информирует Ромуальда, но он не верит простой уборщице, тем более, что она также обвиняет его жену в том, что она изменяет мужу. За Ромуальдом начинает охотится финансовая полиция и он просит укрытия у Жюльетт, чтобы доказать свою невиновность.



За кажущейся простотой сюжетной линии мы обнаруживаем хитросплетение самых разнообразных, как личностных, так и социальных проблем, которые решаются с чисто французской легкостью и изяществом.
Борьба за место под солнцем, многовековые методы борьбы за теплое местечко, приводят героя фильма в самую гущу интриги. Все видят в этой игре свое место, и цель этой игры – смена руководства компании, в которой работает главный герой. Безоговорочная, безусловная и окончательная смена. Каждый приготовил себе роль, в которую втянул другого.

Все получают свои небольшие «авансы». Секретарша компании - немыслимую для нее сумму денег, которая для тех, кто ее выделяет, является мизером.
Кто-то из коллег - повышение по службе и жену шефа. Кто-то помогает шефу уйти, но получает приличную сумму за незаконную торговлю акциями. И все это простым путем дискредитации шефа, как в прессе, так и в глазах сотрудников.

Но, как говорят, и стены имеют уши, а в данном случае стены имели еще и рот.
Молчаливую чернокожую уборщицу, проработавшую в компании более десяти лет, все воспринимали почти как пылесос или уборочный комбайн. Перед ней не стеснялись открывать свои тайны, как это принято у простых людей. И именно она обладала чувством внутренней справедливости.

Мы даже не знаем, как она реально относилась к шефу. Ее возмутил сам факт интриги, когда все вдруг встали против одного. Интуитивно она припрятала улику, которая открывала шефу затевающуюся интригу. В прессе разразился скандал. Шеф так ничего и не понял. Тогда уборщица пришла в его кабинет и заставила его задаться тремя вопросами.

Гонца, несущего плохие вести, обычно казнят. В современном мире его просто объявляют сумасшедшим. Герой резко попрощался с ней, но подсознание сработало, и он сделал то, что рекомендовала ему его обычно безмолвная служащая низшего звена. И каково же было его удивление, когда он обнаружил, насколько права была уборщица.

Да, между героями затевается дружба, и в этой дружбе она помогает ему. Здесь сталкиваются два слоя: слой обеспеченного буржуа, который решает все проблемы с помощью служащих, денег, друзей, связей, и самые низшие слои общества, которые безропотно дарят свою любовь, постоянно затыкают образовавшиеся в бюджете дыры, образовавшиеся даже вследствие банального бронхита. Потому что низшие слои, и не только в России, живут в таких строгих рамках, что малейшее выпадение из графика уже начинает разваливать всю систему их жестко построенной жизни.
В какой-то момент наш герой вдруг понимает, что только на них-то, оказывается, и можно опереться. И с абсолютной щедростью буржуа, которой привык одаривать всех своим вниманием, он дарит свое внимание и уборщице. И вдруг оказывается отвергнутым.

Тогда-то он и начинает осознавать, что все его величие – дутое, и он совсем не того размера, каким он себе казался. И тогда уже в нем просыпается борец за справедливость. В нем просыпается нежелание мириться с канонами общества, закрывать глаза на неполадки в своей семье. Он понимает ничтожность и дутость собственных сотрудников и друзей, за уважение которых он зачем-то боролся.

Это столкновение интересов низших и высших слоев, заставляет его пересмотреть, кто реально является высшим, а кто – низшим, и почему.

82.34 КБ

Сейчас, в период мирового кризиса, для нас особенно актуальны эти акценты, потому что мы должны понимать, что именно низшие слои, которые мы ставим в очень жесткие рамки (рамки арендных плат, невыплаченных кредитов, социальных страховок), как раз и являются основой общества.

И когда мы пересмотрим отношение к ним, когда мы поймем всю раздутость высших слоев и осознаем, что они высшие – по их определению, а не по общим человеческим критериям, тогда закончится кризис в экономике, в политике и в наших головах. И это произойдет в тот день, когда в высших кругах хотя бы у одного человека наступит такое прояснение, которое наступило у героя Даниэля Отоя.


@темы: фильмы французские, рецензия

17:31 

Памяти Балабанова

Девять дней с нами нет Алексея Балабанова.  И хочется как-то помянуть.
Это мой муж написал для другого сайта, а в ЖЖ он не пишет , поэтому решила опубликовать со своей страницы. От себя добавлю, что многие верующие люди выступают резко против этого фильма и не видят в нём веры, многие киноманы считают этот фильм слабым с точки зрения киноискусства. Да и вообще мнения разделились. Но мне это кажется признаком "настоящести" фильма, его глубины и правдивости. и написал он эту заметку задолго до смерти гениального режиссёра. От себя хочу выразить надежду, что Алексей обрёл уже своё счастье, несмотря ни на какие споры вокруг его личности и его фильмов.

http://www.youtube.com/watch?v=r_7gakOUgZU

В мрачноватой манере, Балабанов продолжает разрабатывать тему последних годин , проводя параллели от Тарковского до Ларса Фон Триера.
Особенностью является лишь то, что материалом анализа являются не общечеловеческие архетипы и ценности или "загнивающий" запад, а наша культурологическая почва. Поэтому процесс обретения счастья и идея Перехода, носит ординарный и будничный характер. В чудесное уже никто не верит, т.к вера в чудеса и прекрасное давно скопытилась , как впрочем и понятие "счастья".
Остались лиши бессознательная страсть к перемене мест и трансцендентное желание "двигать собой в полный рост". А так же желание испытать новые обстоятельства в процессе деконструкции действительности. Ощущения должны все время меняться, как выразился один из героев, иначе жизнь не интересна и теряет смысл. Переводя на умный язык: жизнь скучна, если не испытываешь "экзистенциального сопротивления" или "внутреннего сопротивления".
Итак, Балабанов крутит свое кино, в обычной своей манере, особенно садистски отрывается на лицах женского полу (из фильма в фильм между прочим), используя и показывая их с животной стороны. Так что гендер не оставлен в стороне.
Хорошо получился - человек "длинной воли" т.е бандит , который и замутил этот поход себе же на погибель. Но в этом как раз нет ничего страшного, а есть только бесстрашный и пламенный привет от работников ножа и топора, которых любит изображать режиссер, или ментов. Хрен редьки не слаще . Диалектика, понимаешь....
А вот музыкант более сбалансированный тип. В исполнении Олега Гаркуши - золотая середина процесса. Стоит посмотреть этот фильм даже только из за одной его игры, хотя он не актер, но очень выразительны его крупные планы, со своеобразной мимикой и "позерством".
Неубедительна , и может быть, даже специально коряво акцентирована в фильме эта тема - "устал от жизни" . Скорей это маска- отмазка, которой прикрываются герои. На самом деле - никто не хотел умирать... и как не крути, все же верят в Жизнь бесконечную и Светлое Христово Воскресение!


@темы: Балабанов, вечное, религия, рецензия, российское кино

Кино-лента

главная