• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
00:14 

Карт-бланш Максима Павлова: перед показом "Музыкальной комнаты"

Выступление бывшего заместителя директора Музея кино по научно-просветительской работе Максима Павлова в к/т им. Моссовета 25.10.2014 (прощание со зрителями, вступительное слово перед "Музыкальной комнатой" Сатьяджита Рея)
Любительская съемка, 18 мин.




11:18 

Карт-бланш Максима Павлова: последний киносеанс

Дорогие друзья, в связи с сокращением должности заместителя директора по научно-просветительской работе 25 октября Максим Павлов, занимавший эту должность с мая 2006 года, покидает Музей и прощается со зрителями на своём последнем сеансе в Музее кино.

25 октября, суббота – 19.00
Карт-бланш Максима Павлова: последний киносеанс
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМНАТА / Jals


07:57 

Приглашаем всех поддержать Юрия Мамина в съемках "Окно в Париж, 20 лет спустя"

http://window-to-paris.com/

Приглашаем всех, кто ценит настоящее кино поддержать Юрия Мамина в съемках "Окно в Париж, 20 лет спустя"
Съемки фильма стартуют как народное кино.
Нам нужна ваша помощь и поддержка !!!

Сбор средств на BOOMSTARTER

Господа, переходите по этой ссылке https://boomstarter.ru/projects/204879/okno_v_parizh , участвуйте и Вы спонсор проекта



.....Юрий МАМИН: Фонд Кино закрыл мне Окно в Париж. А я открою его с помощью зрителей.
Год назад Фонд Кино отверг мой новый кинопроект «Окно в Париж, 20 лет спустя», отказав ему в государственной финансовой поддержке. Почему? – Из-за элементарной жадности членов московской экспертной комиссии, которые распределяя федеральные средства, выделенные на кино, не захотели делиться ими с петербургской киностудией. И это, несмотря на решение Президента В.Путина о возрождении Ленфильма......

....Я приглашаю зрителей поддержать будущий фильм, сделав его истинно народным проектом.
Сбор средств на кинопроект «Окно в Париж, 20 лет спустя»

Юрий Мамин.

Официальные сайты проекта:
http://window-to-paris.com/
http://okno-v-paris.com
http://vk.com/windowtoparis2
https://twitter.com/productionfond
http://www.youtube.com/user/Windowtoparis2
https://www.facebook.com/groups/windowtoparis/
https://plus.google.com/+Windowtoparis2
http://productionfond.livejournal.com/

Спасибо.


22:54 

Ретроспектива Кихати Окамото в Музее кино. "Отряд вольных головорезов идет на запад" (1960)

Взвод лейтенанта Самондзи получает приказ вернуть в штаб полковое знамя, потерянное на поле боя. Солдаты, которым грозит трибунал, отправляются в тыл врага на верную гибель, но идут без уныния, с весельем и мерой дурашливости, будто их отпустили на волю. На западе – китайцы, на востоке – императорская
Взвод лейтенанта Самондзи из первого фильма получает приказ вернуть в штаб полковое знамя, потерянное на поле боя. Солдаты, которым грозит трибунал, отправляются в тыл врага на верную гибель, но идут без уныния, с весельем и мерой дурашливости, будто их отпустили на волю. На западе – китайцы, на востоке – императорская армия, под пулями – никому не нужная горстка босяков, которых давно списали в расход. Их командиру снова надо выстоять, защитить себя и своих людей. Для фильмов того времени об окопной правде Второй мировой было характерно богатство акцентов. "Удел человеческий" (1959-1961) Масаки Кобаяси отличала возвышенная драматичность, "Полевые огни" (1959) Кона Итикавы обнаруживали схожесть войны с актом каннибализма. С виду патриотическое кино Окамото про стойких самураев, но приземленное идиотскими гэгами и плотскими шутками, случайным героизмом и глупостью происходящего в условиях военного времени, превращается в антивоенный фильм про бравых солдат, которых пуля не берет. "Черная" комедия Окамото по своей интонации более всего напоминает фильм, который будет снят только через 10 лет - "MASH", пример антивоенного фильма, замешанного на театре розыгрышей и духе бунтарской вседозволенности.

Вести с другого фронта. Следует сказать, что грядущая неделя будет ключевой по части напряженности. Конфликт номинального директора с коллективом Музея достиг апогея. Обе стороны в минувшую пятницу были заслушаны в Минкульте. В ближайшие дни подключится тяжелая артиллерия. Судя по реплике Клеймана для "Радио Культура" и сведениям из близких источников, Наум Ихильевич не на шутку разгневан. А он - человек невозмутимый, как мы знаем, с огромным запасом толерантности. Но достало уже и его самого - ему не позавидуешь. Это как если бы при живом Эйзенштейне продолжение "Ивана Грозного" передали снимать другому человеку - аппаратному червяку, даже не режиссеру. Каково на старости лет видеть, как дело всей жизни уничтожается прямо на глазах прародителя. Клейману сил и здоровья! Командиру снова надо выстоять, защитить себя и своих людей.

Читатели, неравнодушные к судьбе Музея кино, могут присоедниться к петиции об отстранении от занимаемой должности директора Музея кино, против которого восстал весь коллектив Музея: http://www.change.org/p/отказывая-в-доверии-директору-музея-кино-л-о-солоницыной-требуем-ее-отставки-и-проведения-открытого-и-гласного-конкурса-на-замещение-должности-директора-государственного-центрального-музея-кино#share


14:05 

Фестиваль дебютных фильмов и студенческих "Начало"

Посетила международный фестиваль дебютных и студенческих фильмов "Начало", который проходил с 11 по 17 октября в Санкт-Петербурге! Ходила на несколько сеансов в течение нескольких дней. Жаль, конечно, что времени свободного не так много. Хочу, сказать, что нахожусь под большим впечатлением от этого мероприятия! Мне почему-то казалось, что там будут представлены картины неумелых студентишек, толком не знающих, как создавать Кино с большой буквы этого слова. А оказалось, всё не так. Дебютные фильмы, это, например, если ты молодой режиссёр, который до этого снимал короткий метр, а сейчас дебютировал с полнометражным фильмом. Кстати, многие киноленты уже удостоены международных наград!

Фото1

Я посетила 6 или 7 фильмов. Мне очень понравились два из них! Я думаю, если вы посмотрите их (правда не уверена, что они есть в общем доступе), то тоже будете в восторге!

Первый фильм - это индийская драма "Никого нет дома", иной раз доказывающая, что не все фильмы в Индии состоят из песен и танцев.

Вторая картина - "Selfish Giant". Фильм из Великобритании, являющийся современным прочтением одноимённой пьесы Оскара Уальда. На русский язык название переводят по-разному "Мальчик и великан", "Великан-эгоист", "Эгоистичный великан", но от этого фильм нисколько не теряет.

Кстати, обе кинокартины сняли женщины-режиссёры. А 2014 - это год женщины-кинематографиста!


@темы: кино

21:02 

Музей кино. Интервью.

Директор Музея кино Лариса Солоницына — о своем конфликте с подчиненными.
http://izvestia.ru/news/578017#ixzz3GKOuGnga

«Полная неправда». Президент Музея кино Наум Клейман отвечает на интервью Ларисы Солоницыной газете "Известия"
http://www.colta.ru/articles/cinema/4983


20:29 

Петиция на Change.org. О недоверии директору Музея кино Л.О. Солоницыной

Коллектив Музея кино выражает недоверие директору Государственного центрального музея кино Ларисе Оттовне Солоницыной, назначенной на эту должность в июле текущего года.

Цитата: "Наше недоверие является ответом на неоднократно проявленное Ларисой Оттовной недоверие коллективу Музея кино, полное пренебрежение ею нашим общим мнением и позицией отдельных сотрудников, включая президента".

Полный текст петиции представлен по адресу:

http://www.change.org/p/директору-департамента-культурного-наследия-министерства-культуры-рф-м-а-брызгалову-отказывая-в-доверии-директору-музея-кино-л-о-солоницыной-требуем-ее-отставки-и-проведения-открытого-и-гласного-конкурса-на-замещение-должности-директора-государственн#share


Друзьям Музея кино предлагается ознакомиться с текстом петиции и в случае согласия с позицией коллектива Музея - подписать петицию.


11:37 

1932. Уродцы (Freaks). Страна: США. Режиссер: Тод Броунинг.

1932. Уродцы (Freaks). Страна: США. Режиссер: Тод Броунинг. В главных ролях: люди с экстремальными физическими отклонениями.

Карлики, микроцефалиты, гермафродиты, сиамские близнецы, люди-гусеницы входят в наш жизненный мир во время просмотра этого фильма. Вначале подобное зрелище вызывает отторжение как любое резкое отклонение от привычной нормы, тем более физической. В контрасте с нормальными сильными привлекательными телами уродцы инстинктивно ощущаются противоестественно и шокирующе. «Не лучше ли было им не дать родиться?» - восклицают в начале фильма. «Здоровые люди поддерживают все слабое, немощное и аномальное, тем самым утяжеляя себя и не давая себе здорового взгляда на вещи!» – таким образом воскликнул бы Ницше. Возможно, правы были первобытные люди, не поддерживая жизнь немощных пожилых, тем самым давая своей природе продолжать существование. И только цивилизация способна поддерживать погибающее из-за переизбытка собственной силы. Кульминацией противоестественности в фильме кажется рождение ребенка у бородатой женщины или сексуальные отношения между уродцами и здоровыми. Именно такова ницшеанская точка зрения на аномальное. Она могла бы быть действенна, если только не иметь необходимого сопереживающего опыта.

А физически неполноценные люди вполне удовлетворены жизнью, социализированы и приносят пользу, предоставляя «здоровым телам» отличное цирковое удовольствие. Уродцы образовали собственный социум, в котором чувствуют себя вполне нормально среди себе подобных. По мере погружения в этот мир проникаешься их желаниями и разумностью поведения и все более начинаешь отождествлять себя с ними. Внешние уродцы становятся постепенно вполне полноценными личностями, выгодно отличаясь от нас доверчивостью, открытостью, чистым восприятием мира. Они также не обладают главным, в наибольшей мере искажающим нашу сущность грехом – гордыней или самомнением. Подобную точку зрения представляет христианство.

Трагедия начинается, когда в этот девственный мир входит человек со всеми своими развитыми пороками и начинает пользоваться доверчивостью и наивностью уродцев, издеваясь над ними, используя в своих целях и даже пытаясь убить. Зло порождает зло, порок затрагивает и непорочные души; насилие вызывает чувство несправедливости и мести. Наказание должно соответствовать преступлению, а значит, преступника следует изуродовать по правилам уродцев и тем самым посвятить в их круг. После такого посвящения эмпатия обязательно появится! И это уже не ницшеанская или христианская позиция, а описание морального положения вещей.
Итак, зачем необходимо наблюдать физическое уродство? Наверное, затем, чтобы ощутить ценность собственной физической полноценности, а также в некотором смысле сделать более осязаемым моральное уродство внутри себя.


21:09 

Увольнение Максима Павлова

Сегодня открылась ежегодная программа Японского фонда и Музея кино - ретроспектива фильмов Кихати Окамото, состоящая из 27-ми названий – как обычно, беспрецедентная в своем роде вещь даже по мировым меркам. На счету заместителя директора Музея кино Максима Павлова - это 11-ая японская ретроспектива и последняя. 25 октября он будет уволен из Музея кино в связи с сокращением его должности. Наум Ихильевич назвал данное решение волюнтаристским со стороны нынешней дирекции и, с его слов, готов как Президент Музея объявить вотум недоверия руководителю Ларисе Солоницыной. На следующей неделе должны выйти соответствующие интервью на «Кольте» и в «Известиях». Уход Павлова, все эти годы находившегося в тени Клеймана, но де-факто являвшегося техническим директором Музея кино и организатором всей деятельности, будет означать конец Музея в его нынешнем виде, связанном с клеймановским видением истории кино, соответствующим отношением к профессии и продолжением традиции. Представитель японской делегации сегодня поблагодарил Максима за многолетнее сотрудничество, назвав его «правой рукой Наума Ихильевича». Но опыты по вивисекции продолжаются.


12:24 

Жизнь Адель

Чем отличен киношедевр «Жизнь Адель» от остальных сереньких байопиков (и тем более гей-эпиков), так это чрезвычайной многомерностью повествования, отраженного в ритмизованной и не скоротечной визуализации. В клишированную оболочку «истории любви» режиссер включил множество социальных коннотаций (семиотическая интенсификация) и крайне сексуализирует эту эклектичную наррацию. Довольно простецкий, но весьма популярной, комикс о жизненных перипетиях накрашенной лесбиянки у А. Кешиша на пару часов преображается как визуально, так и содержательно.

Эмигрантский маэстро в своем кинонарративе высокохудожественно воплотил среднестатистическое суждение общества относительно ЛГБТ-феномена; здесь проглядывается типичный взгляд гетеросексуала. Поэтому совсем ни странно, что фильм был принят фестивалями, его ждал широкомасштабный прокат, но он был далеко не единогласно одобрен гей-сообществом. Такие «вечные» проблемы как неразделенность любви и классовые расхождения были представлены в гей-антураже; самые прозорливые лгбт-аналитики заметили такую инструментальную роль «радужных» в повествовании. В фильме у геев отобрана социальная виктимность; не секрет, что в Западной Европе они являются полузакрытой социальной группой, граничащей (и пересекающейся) с богемными и маргинальными социальными кругами. Они уже не жертвы социального принуждения, но субкультура со специфическими чертами, собственной социальной идентичностью. Единственный конфликт (Адель и подруги), возникший именно на почве сексуальной тождественности, связан исключительно с незнанием главной героиней этих неписанных социальных правил (допустим, геи и их среда обитания). То есть классическая социальная проблематика о неравноправии сексуальных меньшинств здесь нивелирована, что, конечно, ни могло ни расстроить «традиционных» гей-активистов.

Пред нами предстает высококлассная «попсовая» драма глазами чересчур гетеросексуального художника, несмотря на все безапелляционные упреки жеманных моралистов. Хотя и правы были критики сексуальных сцен, но совершенно с иной точки зрения: страшненькая «лесба», автор оригинального комикса, осудила визуализацию коитуса, ведь «лесбиянки не занимаются так сексом», - это чрезвычайно гетеросексуальный подход к делу, вроде «девчата, поласкайте друг друга, чтобы мне возбудиться». Наконец, появился художественно вменяемый человек, реализовавший старую гетеросексуальную мечту о горячем лесбийском сексе без скатывания в порнографический примитивизм. Вы давно не мастурбировали на артхаусном фильме? Тогда «Жизнь Адель» для вас. Таким образом, это – пристальный взгляд типичного гетеросексуала. А. Кешиш вновь вернул в обращение ветхую диалектическую проблему о границе эротики и порнографии, казалось бы решенную постсовременными философами (Эко, Бодрийяр, Жижек).

На протяжении всего фильма режиссер буквально выжимает наслаждение из крупных планов лица Адели. Как ни странно, за всем многообразием социальных и сексуальных слоев прячется единственный внятный референт: сопли и слезы, детские щеки и губы Адель. Вот о чем фильм! Создается впечатление, что все социальные и любовные перипетии имеют глубоко инструментальное значение: вызывать на милом, по-детски припухлом личике чудеса мокрых эмоций. «Жизнь Адель» в действительности оказалась «Жизнью лица Адель»; так, режиссер в центре событий соорудил остаточный объект (принцип дополнительного удовольствия), создав выигрышное визуальное решение. Жизнь лица! На место как бы фундаментальных этических игр и вопросов выдвинут вперед эстетический предмет. В этом смысле многочисленные гей-поделки («Харви Милк», «Обыкновенное сердце» и пр.) на голову проигрывают, оказываясь стандартными повествованиями, идеологически (а поэтому и антихудожественно) прославляющими несуществующие ценности гей-культуры (как вы знаете, общей гей-культуры Пруста-Чайковского-Теннисона-… не существует, это – идеологическая фикция, намного большая чем общее сознание пролетариата). Так самый лучший гейский фильм является насквозь гетеросексуальным, потому что избежал типичного идеологического морализаторства. В наш информационный век эстетизация является более мощным оружием, чем интерпелляция.




12:21 

Люси (2014), Lucy

Вот этот печальный старчик без подбородка, снял фильм под названием Люси:

Люк Бессон

Фильм получился знаковым и на удивление программным. Редко паразиты свои программы публикуют. Торопятся?

Не успевают или наоборот - всё получается и они решили, что уже можно? Поди разберись в мотивациях чуждой нам формы жизни! Давайте лучше посмотрим на саму программу.
Итак.
Всем известная (любителям кинематографа) чёрная бородавчатая ящерица выступает в этом фильме уже не как бог, а как его глашатай. Через эту особь мы по ходу фильма узнали главную философскую доктрину её хозяев: человек использует 10% возможностей своего мозга, но если бы использовал 100%, то он стал бы богом.
Этим богом стала красивая белая женщина Люси. Для этого ей пришлось вкинуть в себя пару тройку кило каких-то особо действенных, синих в гранулах наркотиков, украденных у узкоглазых бандитов из Азии. Под их воздействием она победила время и растворилась в пространстве. Конец фильма, но не конец заявленной программе.

Люси

Программа должна работать и после просмотра фильма. А вы как думали?

1. С помощью химии можно повысить уровень своей личности. Наркотики зло, только если они плохо приготовленные, но если использовать хорошие наркотики... тогда да - можно достичь о-го-го! Люси, например, стала богом...
2. Любая форма жизни, вне зависимости от того, паразитная она или эволюционная, стремится к вечной жизни в теле. Нет никаких нравственных барьеров, которые нельзя перешагнуть ради этой цели.
3. Никакой вне телесной родовой памяти не существует и всю информацию живые существа черпают из своей "генетики".
4. Потенциально каждый утырок, типа режиссёра этого фильма, уже бог, только пока не знает какие лекарства для этого надо принять (но мы-то знаем!)
5. И последнее: 10% своего умственного потенциала ты используешь или 20%, 50% или 99% - понты никто не отменял: надо круто зайти с пистолетиком и круто выйти, цедя через губу дерзкие междометия - ведь это производит неизгладимое впечатление на поверженных плохих и восхищенных хороших. Понт дороже любых эволюционных приобретений!




12:59 

Мы не можем жить без космоса

Привет! никому не попадался этот мультфильм?

http://www.kinopoisk.ru/film/841340/




02:13 

Духовный аспект фильма "Бойцовский клуб"



Кинофильм и книжка очень полюбились западному и отечественному зрителю. Многие находят здесь некую житейскую мудрость, а диалоги разошлись на цитаты. Однако, что это, как не обман и помутнение рассудка? Ведь этот сюжет воспроизводит в точности процесс забесовления человека. Сколько раз злой дух входил в человека той же дорогой, но ничему не учит история. Какое же наказание призывают на свою голову автор книги Чак Паланик и режиссер фильма Дэвид Финчер, если сказано: "горе тому человеку, через которого соблазн приходит".


Вместо предостережения и отвержения от опасности, автор книги и режиссер наоборот, романтизируют бесовское воздействие и учат призывать его. Несчастный человек подвергшийся воздействию злого духа всячески оправдывается, а Тайлер Дерден и подавно показан настоящим героем и примером для подражания. Стоит ли удивляться, что Чак Паланик впоследствии докатился до совершенных извращений, и можно только ужасаться от того, что ждет Финчера, Брэда Питта, Эдварда Нортона и Хелену Бонем Картер. А ведь такие же несчастья призывают на свою голову и зрители, без должной критики рассматривающие фильм. Многие молодые люди откровенно признаются, что смотрели этот фильм десятки раз, выискивая некую мудрость (на самом деле мнимую, извращенную и демоническую) истинная цель которой - погубить душу человека и ввергуть его в погибель.

Сюжет показывает этапы проникновения беса в человека:

  1. Появление беса. Как результат греха (мысль о самоубийстве, желание собственной смерти).

  2. Проникновение беса беса. Сам он не может войти в человека, поэтому хитростью вынуждает его пригласить себя внутрь. После этого бес свободно проникает и становится хозяином жилища (а на деле - хозяином души).

  3. Заставляет человека отречься от Бога (эпизод с ожогом руки).

  4. Руками несчастного создает тоталитарную секту.

  5. Заставляет человека совершить самоубийство (в фильме нет, однако, такой хэппи-энд даже хуже, так как ничему не учит).






Уж лучше бы Финчер не выдумывал другой финал фильма в отличие от книги, ведь задача бесов заставить человека совершить самоубийство. Тогда бы, возможно, зритель задумался над смыслом произошедших событий. Но вместо этого, теперь молодые люди находят в Бойцовском клубе положительный смысл, хотя признаки тоталитарной секты очевидны:

  • наличие выдающегося харизматичного лидера («гуру», «учитель»;);

  • недолговечность существования (в среднем полтора поколения, пока жив лидер и лично общавшиеся с ним приближённые);

  • отсутствие разномыслия и критического мышления;

  • внутренняя непрозрачность структуры и идеологии;

  • обман рядовых членов путём умолчания, сокрытия и цензурирования информации;

  • навязчивая пропаганда для привлечения новых членов;

  • контроль над личностью (промывание мозгов) (изоляция адептов от внешнего мира, запрет на свидания с семьёй, чтение книг, газет, просмотра телевизора, прослушивания радио);

  • психологическое давление;

  • провозглашение внешнего мира злом;

  • использование рядовых членов для совершения преступлений (массовые самоубийства, террористические акты);

Если есть у вас дома есть этот диск или книга - пожалейте себя и своих домашних - выбросьте на помойку прямо сейчас (а лучше сожгите).



02:12 

ЛЮСИ - КУЛЬТОВОЕ КИНО ЛЮКА БЕССОНА

«Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. И как же мы ею распорядились?»
Такой вопрос задаёт знаменитый режиссёр Люк Бессон в своём новом фильме «ЛЮСИ».

Люк Бессон_Кофырин_

Новый фильм Бессона – крепкий микс с фантастикой, динозаврами, безжалостной наркомафией, стрельбой из всех видов оружия, путешествием во времени и даже философией. Получился удачный коммерческий проект с бюджетом в 40 миллионов долларов, принесший уже 250 миллионов только в США.
Хотя фильм «ЛЮСИ» рекламируется как развлекательный, режиссёр предлагает задуматься над вечными вопросами: какова цель бытия, в чём смысл жизни.
Даже название фильма Бессон выбрал не случайно. Люси – так учёные назвали самого древнего австралопитека, скелет которой нашли в Эфиопии.
Фильм «ЛЮСИ» в какой-то степени продолжение фильмов «Никита», «Леон», «Пятый элемент», «Ангел А». Похоже, Люк Бессон зачарован суперженщиной будущего. Все его героини – суперагенты, суперубийцы и просто «ангелы». Первая жена Люка была исполнительница роли Никиты в одноименном фильме, вторая – Милла Йовович из «Пятого элемента». Нынешняя жена — Вирджини Силла, сопродюсер последних проектов Бессона.
«Миром правят женщины», – утверждает Бессон. – «Люси станет очень умной. И как ни странно, это ужасно».




Главная героиня в исполнении Скарлет Йоханссон, поневоле становясь наркокурьером, нечаянно впитывает огромное количество наркотического вещества. Это вещество – гормон, который вырабатывается у женщины на шестой неделе беременности. В результате передозировки мозг Люси начинает работать на 20 и более процентов. У неё возникает способность передвигать предметы, читать мысли других людей, управлять материей и даже путешествовать во времени.

В фильме утверждается, что животные используют свой интеллект на 2-5%, человек на 10%, а дельфины – на 20%.
Люк признаётся, что хотел бы пожить дельфином. «Я думаю, что человечеству не помешала бы пара дополнительных процентов работающего мозга – хотя бы до 15 процентов. Возможно, тогда было бы меньше войн и мы бы лучше понимали друг друга».

«В принципе, если бы мы использовали наш мозг на пару процентов эффективнее, было бы здорово, – говорит Бессон, – но я никогда бы не пожелал, чтобы человечество достигло таких высот. Там наверняка очень, очень холодно и вообще не интересно».

Как изменилась бы жизнь, если бы мы использовали 20% нашего мозга?
На первой стадии был бы полный самоконтроль.
Вторая стадия – контроль над другими. Но это потребует уже 40% мощности мозга.
3-я стадия – управление материей.
Однако трудно представить, что будет, если использовать возможности нашего мозга на все 100%.

Люк Бессон постарался представить. Когда мозг Люси начинает работать на 20 и более процентов, она начинает лихорадочно думать, но при этом перестаёт чувствовать, испытывать эмоции. Знания вытесняют чувства. «Чем больше во мне знаний, тем меньше во мне человеческого», – говорит Люси.

Люси_1

При использовании 90% возможностей мозга, Люси превратилась в суперкомпьютер.
При использовании 100% она становится богом. Люси путешествует во времени, мгновенно переходя из одной точки пространства в другую.
«Где она?» – спрашивает главарь наркомафии. – «Я повсюду», – отвечает Люси.

Впервые о том, что человек использует возможности своего мозга не более чем на 10%, я прочитал, когда в 1980 году перепечатывал книгу Дейла Карнеги «Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей». В предисловии говорилось: «Профессор Уильям Джеймс утверждает, что люди используют лишь 10 процентов своих умственных способностей».

Во время учёбы в Университете я работал в НИИ комплексных социальных исследований. Однажды сотрудники психологической лаборатории попросили меня пройти тест на измерение коэффициента интеллекта. По результатам теста IQ у меня составил 132 единицы.



На самом деле, это популярная легенда – что большинство людей используют возможности своего мозга лишь на одну десятую часть и могут каким-то способом превысить предел в 10%.
Действительно, интеллект можно развивать при помощи упражнений. Но мысль о том, что люди используют только часть мозга, неверна.

По современным данным, каждая часть мозга имеет определённую функцию. Мозг делится на отделы, которые выполняют различные функции. Бездействующих или не выполняющих никаких функций отделов не обнаружено. Даже если в каждый момент времени, человек использует только 10% своего мозга, это не означает, что другие части мозга не задействованы. Мы используем практически все части мозга, и они активны постоянно. Даже во время сна все части мозга показывают определённый уровень активности.

Неиспользуемые клетки мозга имеют тенденцию деградировать. Поэтому, если бы 90% мозга не использовались, вскрытие взрослого мозга показало бы значительную степень деградации, чего пока не обнаружено.

Мозг человека

У взрослого человека мозг составляет лишь 2% массы тела, а требует 20% кислорода и калорий, потребляемых организмом. Питательные вещества, поступающие в организм, обеспечивают прежде всего работу именно мозга.

Вес мозга нормальных людей колеблется от 1020 до 1970 граммов. Широко распространено мнение, будто, чем массивнее мозг, тем одарённее человек. Однако прямой зависимости между массой мозга и умственными способностями отдельного индивида нет. При этом связь между интеллектуальными способностями и массой мозга обнаруживается.

Большой размер мозга приводит к большому размеру черепа, что повышает риск смерти при рождении. Мозг мужчин весит на 100—150 граммов больше, чем мозг женщин.
В книге «Атлас мозга человека» доктор биологических наук С.В.Савельев приводит такие данные: у африканцев мужской мозг тяжелее женского на 85 граммов. У европейцев – на 130 граммов. У японцев – на 168 граммов.

Доктор биологических наук, профессор, руководитель отдела НИИ морфологии человека Сергей Савельев утверждает, что кора больших полушарий мужчины содержит 11 миллиардов нервных клеток, а у женщины – 9 миллиардов. И никаким обучением недостаток нейронов никак не компенсируешь. Но главное, у женщин их меньше в ассоциативных областях: примерно в три раза. Именно эти области отвечают за интеллект и взаимопонимание. Поэтому женщины плохо понимают мужчин, у них своя логика, особенное восприятие мира.

Установлено, что мозг мужчин имеет больше связей между зонами внутри полушарий, а женский — между полушариями. По мнению исследователей, именно эти физиологические отличия объясняют хорошо известные отличия в мышлении полов.

У мужчин правое и левое полушарие мозга работают попеременно. Поэтому мужчина хорошо концентрируется на одной задаче, и раздражается, когда его отвлекают на другие задачи.
У женщин задействованы сразу два полушария мозга. Поэтому она способна воспринимать и анализировать одновременно гораздо больше информации и выполнять одновременно сразу несколько задач.
Мужчины, в среднем, лучше ориентируются в пространстве и имеют более эффективный переход от наблюдения к действию. Женщины способны лучше оценивать ситуацию в целом и эффективнее взаимодействуют в группах.
Этими различиями объясняются известные трудности во взаимоотношениях полов.

Но главное – мозг порождает сознание! А что такое сознание, пока не знает никто. Не выявлено единственного центра сознательной деятельности. Это наталкивает учёных на мысль, что сознание является плодом коллективного труда различных отделов мозга. Или сознание есть что-то иное…

Взрослый человек состоит из 7 октимиллионов атомов. Для сравнения, в нашей галактике около трёхсот миллиардов звёзд.
Атомы, из которых состоит наш организм сегодня – это те же атомы, которые образовались во время Большого Взрыва 13,7 миллиардов лет назад.
В нашем мозгу нервных клеток больше, чем звёзд во вселенной. Но из 100 миллиардов нейронов мы используем лишь 15%.
Соединённые нейроны нашего мозга похожи на структуры Вселенной. В некотором смысле мозг создан по подобию Вселенной.
Возможно, мозг человека – минимодель, голографическая матрица Бога?

Галактика млечный путь

В какой-то степени, наш мозг это природный суперкомпьютер. Для сравнения, если бы человеческий мозг был компьютером, он мог бы выполнять 38 тысяч триллионов операций в секунду. Самый мощный сегодня суперкомпьютер в мире – BlueGene – может выполнять только 0,002% от этого числа. Мозг человека может считывать 1000 слов в минуту.

Но если нам дан такой мощный инструмент, значит для каких-то целей. Но для каких?

В нашей действительности не нужен такой мощный «компьютер». Мы не используем наш мозг на полную мощность, в этом просто нет необходимости. Многие люди даже свой планшет задействуют только для компьютерных игр.

Полагаю, мы ограничены в возможностях использования нашего мозга для нашего же блага. Не зря древние египтяне зорко следили за тем, чтобы знания не распространялись дальше касты жрецов. Знание – обоюдоострое оружие.

Да, сегодня мы знаем много, очень много. Но стали ли мы умнее наших предков, например, философов древней Греции? Сомневаюсь. Ещё древние греки заметили, что многознание не есть мудрость.

Знание не делает человека счастливым, скорее наоборот: «много знания – много печали».

Некоторые люди не любят думать, отмахиваются от мыслей, мечтая «напиться и забыться». У большинства людей мозг занят лишь обслуживанием тела.
– Зачем тебе голова?
– Как зачем? Я ей ем…

«Человека больше заботит желание обладать, нежели использовать», – утверждает учёный профессор в фильме «ЛЮСИ». – «Мы в основном жаждем власти и силы. Лишние знания принесут нам кровопролития и хаос».
«Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. И как же мы ею распорядились?»

«Есть одна мысль, которую я хотел вставить в фильм, но не смог: когда мы чего-то не знаем, нам очень приятно думать, что есть кто-то, кто это знает. Это и есть определение бога: я не знаю, но уж Он-то знает!..»
В Бога как творца жизни Люк Бессон не верит. По его словам «Довольно сложно верить в то, чего никогда не видел». «Очень скучно быть богом», – добавляет Бессон.
Что есть Бог, Люк не отвечает.
Но если, как утверждает Бессон, «миром правят женщины», значит миром правит любовь. А Бог есть любовь!



Мы с Люком погодки. Когда в 1989 году в Крыму (в Симеизе) я посмотрел фильм «Голубая бездна», я был в восторге. Тогда жизнь на экране казалась недостижимой сказкой. Теперь я побывал и в Греции, и в Италии, на Кипре и Санторини, и везде старался снимать в манере Бессона.





«Моя работа – это развлечение, – говорит Люк Бессон. – Мне хотелось найти баланс между весёлым и чем-то интересным, содержательным… Мы берём половину выдуманного, половину настоящего и смешиваем вместе. И это выглядит как настоящая жизнь. В этом и состоит магия кино».

В «Пятом элементе» человечество спасла любовь. «ЛЮСИ» – фильм о знании и о том, что с этим знанием делать. Это некая философия, которая утверждает, что мы здесь, чтобы передать наше знание дальше».

Скажут: у Люка Бессона нет никакой философии. Но как система взглядов, убеждений, философия есть у каждого человека.
На вопрос «Будет ли в высокоинтеллектуальном будущем место для любви, для радости, для смеха?» Бессон отвечает отрицательно.
«Фильм в сущности о том, что – клетка ли ты, человек ли, но ты должен делиться своими знаниями. Течение жизни в этом и состоит: ты узнаёшь что-то – затем передаёшь это другим. Вот для чего мы здесь».



Я не согласен с Люком в том, что цель жизни в накоплении и передаче знаний. Чужой опыт мало кого учит. Большинство живут методом проб и ошибок. Каждому нужен свой опыт. Невозможно научиться плавать, не окунаясь в воду.
Смысл жизни – в накоплении опыта, как верно заметила одна француженка в моём ролике «В чём смысл жизни».



«Человек эволюционирует. Но мы вправе перейти от эволюции к революции», – утверждает учёный в фильме «ЛЮСИ». – «Главная задача организма – выиграть время. Это достижимо либо через бессмертие, либо через размножение. Бессмертие или размножение это единственный способ для клетки сохраниться. Клетка существует, чтобы передать знание следующей клетке».

Но за последние 5 тысяч лет человек принципиально не изменился. Размер мозга всё тот же. Homo sapiens биологически не эволюционирует.

Доктор биологических наук А.В.Марков (автор книги «Эволюция человека») считает: «наши ближайшие предки были неандертальцы, питекантропы, хабилисы (то есть «люди умелые»). Но они вымерли, и сейчас наш ближайший выживший родич – это шимпанзе».

Люси_реконструкция

«Предками Homo sapiens были африканские представители гейдельбергских людей в широком смысле. Те произошли от Homo erectus, людей прямоходящих, которые тоже эволюционировали, плавно восходя от Homo habilis, которые 2,3-2,5 млн. лет назад стали широко пользоваться примитивными каменными орудиями. Хабилисы произошли от грацильных австралопитеков, а те – от форм, близких к ардипитекам. А уже на уровне ардипитеков мы приближаемся к последнему общему предку человека и шимпанзе».

На теле современного человека примерно столь же волос, сколько и у шимпанзе. Большинство из них бесполезны и настолько тонки, что практически невидимы.

«Культурная эволюция с появлением человека забивает биологическую, то есть именно изменения культуры будут изменять характер и направление отбора», – считает доктор биологических наук А.В.Марков.
«Со времён Дарвина принято считать, что случайные наследственные уклонения (которые мы сегодня называем мутациями) бывают либо полезные, либо вредные, и они либо поддерживаются, либо отбраковываются отбором. Но выяснилось, что большинство изменений нейтральны … Происходит «изменение частот генетических вариантов под воздействием не отбора, но случайности».

К сожалению (или к счастью) люди не меняются. Все достижения разума они прежде всего используют для создания орудий убийства себе подобных и для ведения войны. Интернет, компьютер, сотовая связь, глобальное позиционирование – всё это «оборонные проекты». И распространены они только потому, что решают задачи достижения превосходства и установления социального контроля.

На вопрос, обращённый Люку Бессону, есть ли у него заветные желания, режиссёр ответил: «Первое желание я бы потратил на то, чтобы люди перестали воевать. Второе – чтобы они начали заботиться об окружающей среде и защищать Землю…»

– А если бы Вы обладали 100% возможностями мозга?
«Если бы у меня были все сто процентов, я бы путешествовал во времени», – говорит Люк Бессон.

Однако возможны ли путешествия во времени?

Мы видим свет звёзд, которые уже умерли, хотя для нас они живут в настоящем. Их жизнь для наблюдателя есть движение света в определённой части пространства?
Значит, увидеть будущее возможно, обогнав свет, который приносит известие о свершившемся, делая будущее настоящим?
А если переместиться мгновенно? Тогда вся Вселенная в моём распоряжении?! Я могу быть в разных точках пространства — и в прошлом, и в настоящем, и в будущем — причём, одновременно?
При мгновенном перемещении скорость как таковая отсутствует. А значит, и время? И нет ни прошлого, ни будущего, одно лишь настоящее — везде и сейчас?!

Пока что пространство измеряют количеством световых лет. Но величина скорости света не есть величина абсолютная. Учёные предполагают, что есть величина большая, чем 300 000 км в секунду.
Если представить возможность мгновенного перемещения, то тогда времени не существует!

«Люди считают себя умными. Но 1+1 не равно 2», – утверждает профессор в фильме «ЛЮСИ». – «Мы придумали шкалу измерений, чтобы измерить нашу неизмеримость. Время – вот единственная единица измерений!»

Время появилось вместе с движением.
Время — мера пространства, а пространство — мера времени?

Время — понятие относительное, и возникает оно лишь на основе периодической повторяемости. Значит, если мы говорим о существовании времени, то должны подразумевать какую-то периодичную повторяемость в пространстве — цикличность пространства.

Как можно переместиться во времени? Переместившись в пространстве? причём быстрее скорости света? Но возможно ли это? Или если только в иных частотах?

Волны света присутствуют везде здесь и сейчас. Значит, и настоящее, и будущее, и прошлое существуют одновременно сейчас во Вселенной?

Везде здесь и сейчас?! Всё везде и сейчас? Прошлое, настоящее и будущее существуют лишь относительно моей точки взгляда на пространство и время.

Выходит, всё везде существует сейчас во Вселенной? Всё сейчас, всё настоящее — и прошлое и будущее?
И всё уже во Вселенной свершилось? Вся история уже свершилась? А мы путешествуем по времени, перемещаясь в пространстве, становясь свидетелями-участниками уже сыгранной истории, как, например, я смотрю этот фильм?

Выходит, всё повторяется как кино? И вечно возвращается одно и то же, чтобы повториться буквально, как очередной сеанс?
Какой же в этом смысл?

Потусторонний иль трансцендентальный… Смысл — он во всём!
Он — я, ты, люди все, вечный Вопрос — он же Ответ сакральный:
Откуда в нас стремленье к красоте?
Ответ везде, Закон универсален для камня, для цветка, для муравья.
Гармония во всём, и каждый уникален.
Всё предназначено: и мы, и ты, и я.
Всё что даётся — к нашему же благу, что происходит — надобно понять.
Всё принимать должны мы как награду, и ни на что на свете не пенять.

Всё возникает, чтоб исчезнуть, рождается, чтоб смерть принять.
Всё растворится, канув в Вечность. Но что толкнёт вновь создавать?
Что к творчеству нас побуждает? Что побуждает нас творить?
Ни деньги, ни почёт — всяк знает, не смерти страх нам стимул жить.
Творить Любовь нас заставляет, собой Необходимость быть!

Закон творения — во мне он, ведь я творение Творца.
Мир — Мысль, что творится Словом. И создаёт всё Красота!
Закон Один — Земле и внеземному, и камню, и цветку, и муравью.
Он объясненье существу любому, и вечной Тайне — почему люблю?!
С тобою мы вселенная Вселенной, и космос внешний в нас внутри сокрыт.
Гармония бывает бесконечной, когда Любовь миры свои творит.
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература

Фильм «ЛЮСИ» заканчивается словами: «Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. Теперь вы знаете, что с ней делать».



А Вы знаете, КАК РАСПОРЯДИТЬСЯ ЖИЗНЬЮ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература


17:04 

Премьера комедийного фильма "Муза для Мокроухова". Вход свободный, Москва

Дорогие друзья!
Приглашаем на премьеру к/м художественного фильма "Муза для Мокроухова".
13 сентября, сбор гостей в 17:30
Кинотеатр "Спутник" (ул. Солдатская, 15).
Вход свободный!

-GQJd5QLVQk

Продюсер Дмитрий Куповых
Режиссер Сергей Буров
Автор сценария Алексей Харитонов
В главных ролях Илья Ермолов, Иван Дементьев, Владимир Ипатов
Оператор Павел Емелин
Звукорежиссер Артур Страхов
Художник-постановщик Полина Медведева
Композитор Максим Войтов
Режиссер монтажа Александр Ермолин

Фильм рассказывает историю начинающего художника Мокроухова – ему выпал уникальный шанс выставить свои картины на биеннале среди работ других именитых художников. Для этого он должен написать серию модных и эпатажных работ. Проблема проста, картины еще не написаны, а биеннале уже завтра! Да еще, как назло, напал творческий кризис. Мокроухов уже было потерял надежду написать хоть что-то, но тут является Муза… правда, это не совсем обычная Муза… К главному герою вместо привычной девушки-мечты приходит здоровенный мужик в майке-алкашке и спортивных трениках. Как сможет вдохновить отчаявшегося художника Муза, который знает толк только в частушках?

Под руководством мастера курса и одновременно продюсера картины Дмитрия Куповых созданием фильма занимались как студенты киношколы «Свободное кино», которые только осваивали процесс кинопроизводства, так и профессионалы киноиндустрии. "Муза для Мокроухова" стал своего рода групповым дипломным фильмом, в котором студенты отрабатывали навыки разнообразных кинопрофессий: от режиссера до реквизитора.

Генеральный партнер проекта - компания RENTAPHOTO, которая поддержала съемки фильма и предоставила камеру RED Scarlett и другое киносъемочное оборудование.



22:36 

«Вкус меда» (A Taste of Honey)


1961. Великобритания. Режиссер Тони Ричардсон. В главных ролях: Дора Брайан, Роберт Стивенс, Рита Ташингэм, Мюррэй Мелвин.

Очень яркий и запоминающийся фильм о взаимоотношениях девочки-подростка со взрослым миром, в котором – продолжающая из последних сил веселиться мать, ее молодой любовник со стеклянным глазом, уплывающая в неведомые дали первая и чернокожая любовь, гомосексуалист в образе старшей сестры, нечаянная беременность, осознание себя как ни на кого не похожей личности и страх пройти дорогой своих родителей. Скажите: много? В самый раз для фильма новой британской волны!

«ДЖО. А где эта норма? У меня совсем ненормальная норма, Джеффри Ингрэм, прошу вас не забывать об этом! Я особа необычайная! Я единственная в своем роде, да и вы тоже — единственный.
ДЖЕФ. Мы неповторимые!
ДЖО. Юные!
ДЖЕФ. Несравненные!
ДЖО. Потрясающие!»

А эта история, говорят, появилась так: 18-летняя английская девушка Шейла Дилени как-то увидела пьесу Теренса Рэттигана «Вариации на тему» и сказала: «Я могу не хуже». Друзья подначили: «Ну так напиши!». И юная Шейла за 10 дней написала пьесу «Вкус меда», которая с 1958-го года регулярно ставится по всему миру. И пьеса эта – остроумная, искренняя, жизненная, до сих пор актуальная, но совсем не медовая. И, кстати, расово-гомосексуальная подоплёка в ней не так очевидна на фоне социально-мелодраматической атмосферы.

Как вписаться в этот взрослый мир, когда ты так одинок, и тот, кто приходит к тебе на помощь, сам нуждается в поддержке и понимании? Жизнь, словно заперта в душной комнате, которая гораздо красивее в темноте, чем при ярком свете. Но темнота внутри домов пугает главную героиню. Темнота внутри…

Бонусом можно рассматривать песню «A Taste of Honey», которую написал для бродвейской постановки Бобби Скотт. А прославили эту песню своим исполнением несколько лет спустя – «Битлз».


23:40 

"Райские птицы" с Янковским - фильм, который стоит посмотреть

Оригинал взят у nastya_maks в "Райские птицы" с Янковским - фильм, который стоит посмотреть

Ещё одним фильмом просмотренным недавно по ТВ  и оставившим довольно сильные впечатления, стал фильм «Райские птицы» 2008 года. И оппонируя крайне невысоким оценкам, выставленным ему на  Кинопоиске,  берусь утверждать, что фильм более чем неплохой. Один актёрский состав чего стоит : Янковский, Акиньшина, Пазенко, Кузичев.


Притом если вначале он представлялся как очередная диссидентская драма, разбавленная мягким эротизмом, то через какое –то время в нём появились, явно фэнтезийные мотивы. Герои фильма  , явно незаурядные писатели, которых в советские времена очень не хотели печатать на Родине со временем обретают способность летать.

Сразу же приходит на ум  Грин, Булгаков.. А также, фигурирует явный  отсыл к  «полётам во сне и на яву» с тем же Янковский. Кстати «райские птицы» однин из последних фильмов великого мастера. В нём он как бы прощается с нами, тем более что по фильму он так и не смог осуществить свою мечту –улететь в Париж и умирает на Родине.

Именно Париж выступает для главных героев лейтмотивом  вожделенной свободы творчества. Вспомним знаменитое Маминовское «Окно в Париж», именно в этот город воспетый Матье и Азнавуром попадают его главные герои.. "Райские птицы" буквально создан из таких вот ассоциаций и отсылов, но смотрятся они довольно органично, а главное, что вместе с ними авторам  удалось сохранить акцент на чувства.

А ещё в фильме явственно проскальзывает извечное русское стремление к свободе, желание оторваться от постылых уз обыденности, государственности и суетности и воспарить к вершинам свободы и духа.
Ещё один чётко подмеченный ньюанс-вырвавшийся на свободу молодой герой фильма , больше не может писать. Выходит, что именно те условия , казалось бы несвободы , и являются тем механизм, который заставляет человека куда-то двигаться и к чему-то стремиться. До чего доводит общество потребления мы прекрасно видим в нынешнее время.

Кстати, есть в фильме и свой любовный треугольник. И пусть некоторые линии сюжета довольно избиты, всё равно в нём есть некое очарование . Янковский играет выше всяких оценок, и уже одно это заставляет безотрывно глядеть на экран. Интересно показаны и переходы из фэнтезийных мотивов в реальность.

А вот концовка рискует оказаться для всех полной неожиданностью и она как бы  возвращает нас с грешных высот на Землю, полную ненависти, лжи и страданий.



07:18 

Поделитесь опытом

Уважаемые участники сообщества, просьба поделится опытом у кого он есть в следующей ситуации:

Есть идея в небольшом городе организовать "Клуб культового кино" для совместного просмотра всеми желающего шедевров отечественной и зарубежной классики, с периодичностью раз в неделю.

Естественно отдельное помещение такому клубу иметь не целесообразно. Встает сразу несколько организационных вопросов:
1) Где наиболее удобно проводить такого-рода просмотры.
2) Какой формат должно носить объединение людей, т.е. должна ли быть группа в социальной сети, свой сайт или еще что-то.
3) Правовой вопрос проката подобных фильмов? Требуется ли специальное разрешение либо соглашение с правообладателем и т.п.

Просьба поделится опытом, если кто занимался организацией подобных мероприятий. Заранее спасибо... 


@темы: фильмы, видео

15:50 

Поцелуй меня. Kyss mig.

2011 год. Швеция. Режиссер - Александра Тереза Кейнинг.

Любовные коллизии всегда случаются не вовремя. И в этом фильме они случились перед свадьбой одной из главных героинь. Миа скоро должна выйти замуж за Тима, с которым они уже прожили вместе 7 лет. Свадьба была бы логичным продолжением этих отношений. Все слаженно, размеренно двигается к этому событию... Если бы не встреча Мии со своей новой сводной сестрой Фридой.

images images (1)

  Фрида такая смелая молодая женщина, такая раскованная, чувственная, но неимоверно трогательная и ранимая при этом. Грациозный олень. Она полная противоположность Мии, которая скованна в выражении своих чувств и поначалу несколько неуклюжа. Миа настолько глубоко закопала свою сущность, что уже забыла о ней, боится признать и показать окружающим.
Если вы знакомы со шведским кино, то знаете, что в нем нет гламура и пафоса. Оно прекрасно в своей простоте, сдержанности, аутентично, чем и подкупает. При этом актерская игра эмоционально выразительна.
Когда человек искренне переживает и любит, не важно, кто его пассия. Искренние чувства всегда прекрасны. А если они взаимны, то ими нельзя пренебрегать. Фильм об этом.
Далеко не все почитатели скандинавского кинематографа, но любители обязательно оценят картину.                                



@темы: кино, фильмы

17:47 

Под маской жиголо.

На днях я получила огромное удовольствие от просмотра фильма "Под маской жиголо". Фильм снят в 2013 году Джоном Туртурро. В нем можно наблюдать редкое появление Вуди Аллена исключительно в качестве актера. Но фильм получился очень "алленовский". Сложные вещи показаны в нем как бы играючи, легко, с юмором, с иронией и самоиронией.
  Герой Вуди Аллена Мюррей, чей книжный магазин перестал приносить доход, предложил своей другу-флористу Фиороване необычный бизнесс - дарить женщинам удовольствие за деньги. А началось все с того, что врач Мюррея, которую играет Шерон Стоун, поделилась со своим пациентом давней мечтой - заняться сексом втроем. И Мюррей подумал, что его друг мог бы прекрасно справиться с этой задачей. И рекомендует не относится к работе жиголо исключительно как к коммерческому предприятию. Ведь они помогают женщинам, повышают их эго, их самооценку.

          Жиголо-1

Мюррей не сутенер. Он спаситель женщин! И он хочет помочь вдове раввина, которую играет неподражаемая Ванесса Паради. Хочет с помощью Фиороване вытащить молодую женщину из панциря одиночества.

          Жиголо-2

И Фиороване это удается, но он влюбляется во вдову. А когда ты влюблен, дарить удовольствие другим женщинам становится очень трудно...
  Все это действо происходит в еврейской общине, где свято чтут традиции и законы. И совет общины призывает Мюррея к ответу за попрание традиций. А инициировал это все парень, влюбленый долгие годы во вдову. Но все заканчивается хорошо. Для всех. Однако концовка меня очень поразила. Но она опять таки была в стиле Вуди Аллена. И если бы я не знала, кто режиссер фильма, точно подумала на него.
  Почему я решила написать о Жиголо? Фильм однозначно некоммерческий. Он для думающих людей, но легкий, отдыхающий. В нем много искр юмора. Разные характеры и типажи. Приятный фильм.

 Хотелось бы услышать мнение о фильме в целом и о концовке в частности. Уж очень удивила она меня...




@темы: фильмы

Кино-лента

главная