• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
11:32 

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940
431Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.




11:32 

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940
431Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.




11:32 

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940
431Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.




11:32 

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940
431Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.




11:32 

Великий диктатор, 1940

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Великий диктатор, 1940
431Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10-ти лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940-ом году Чаплин все же заговорил с экрана. Заговорил так, что спустя более 70-ти лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино — это искусство.

Изучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объем работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе.

Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм.

Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сейчас создание комедии на тему холокоста будет причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-ом эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Все возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера.

Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжелая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони — лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа. Скорее это собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия, кто бы мог подумать, что война затянется еще на несколько лет и примет мировые масштабы.

Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом — тонкие сатирические находки, которыми режиссер знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом — земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир — лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искрометный чаплиновский юмор — сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному — финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своем следующем фильме «Мсье Верду».

Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью, для всех это навсегда останется загадкой.




19:28 

7 СЕНТЯБРЯ : НОЧЬ ИНТИМНЫХ ИСТОРИЙ

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)
vkold6Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 7 сентября

В программу этой Ночи отобраны три необычных фильма, которым рукоплескали Канны и Кинотавр. Несмотря на внешнюю провокационность темы - это истории о душах, о чем-то важном, о тех вопросах, что мучают каждого из нас: кто я? сексуальное желание, близость - что это?
Спешите увидеть, пока не запретили!

Билеты уже в кассе.
---------------------------------------------------------

00.00 --"ИНТИМНЫЕ МЕСТА"---
новое российское кино - открытие Кинотавр-2013

- антракт от Школы перфоманса PYRFYR (Государственная галерея на Солянке)


02.10 --"МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНА"---
(новый Франсуа Озон, Канны - номинация на золото)

- антракт от диджея Саба (клуб Солянка)

04.00 --"ЛАВЛЕЙС"-
(биография главной героини фильма "Глубокая глотка";)

06.00 ---окончание---






*в антрактах звучит музыка и атмосферу создают выпускники ГИТИС.

-----------------------------------------

ИНТИМНЫЕ МЕСТА
Режиссеры Меркулова Наталья и Чупов Алексей сняли весьма откровенный отечественный фильм. Но в данном случае интимные места означают вовсе не то, что может показаться на первый взгляд.
То, каков человек на людях, и какой он в домашней жизни – это, порой, совершенно разные вещи, и многих из нас ждут сюрпризы о своих знакомых и друзьях.
Фильм расскажет нам о том, что может скрываться в спальне и жизни, казалось бы, хорошо знакомого нам человека.

• МОЛОДА И ПРЕКРАСНА
Изабель, студентка филологического факультета Сорбонны.
Ей всего 17, в этом возрасте зарождается то, с чем нам потом предстоит жить дальше, и каков же будет опыт девушки в этих ее серьезных отношениях?
Не столько из-за денег, сколько ради удовольствия, она встречается с немолодыми клиентами в гостиничных номерах. Близкие Изабель не подозревают, чем одержима умная и тонкая девушка. Но вдруг умирает один из ее постоянных клиентов…
• ЛАВЛЕЙС
История «Глубокой глотки». Биография самой известной порноактрисы Линды Лавлейс. Чтобы заработать подобную славу, ей нужно было сыграть только в одном фильме — «Глубокая глотка».



БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---

ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб



14:14 

"Вий" 1967 г - самый страшный фильм ужасов всех времен и народов.

Оригинал взят у pycckux в "Вий" 1967 г - самый страшный фильм ужасов всех времен и народов.
..
На прошлой неделе утром по тв показали "Вий". Посмотрела, потому что утром, утром - не так страшно.
Мне довелось посмотреть немало западных фильмов ужасов, самым страшным из которых считаю сериал "Кошмар на улице вязов". Запомнилась детская считалочка и сцена, когда героиня бежит от крюгера, но ее ноги вязнут в ступеньках, нужно бежать, а ноги сковывает и бежать невозможно, а сознание путается, не в состоянии понять сон это или явь. Но обычно в западных фильмах ужасов ставится ударение на ожидание, но не на сам кошмар, и потому перегретый зритель воспринимает ключевой момент без должного страха.
Фильм Вий, - экранизация гениального Гоголя, отталкивается от противоречий: с одной стороны церковь, иконы, святость, с другой - самые темные закулисные силы земли. Хома Брут – бесхитростный, беззлобный студент семинарии будущий служитель церкви – противостоит панночке, похотливой, двулично-лживой, истинный образ которой - образ беззубой старой ведьмы, измывающейся над молодыми парубками. Хоме удается высечь ведьму. Панночка, униженная, раздавленная силами света, умирает, и чтоб отомстить, завещает отцу разыскать обидчика и поручить ему ночное отпевание. В ограниченном пространстве церкви, маленькой, со следами запустения, стены и потолок которой затянуты паутиной, - схлестнулись добро и зло, мертвое и живое, свет и тьма.
Робкая надежда на то, что Хоме удастся сбежать, или его защитит меловой круг, или отчаянные молитвы - безнадежно обрываются, когда зритель накануне последней ночи слышит заунывный вой собаки. Хому не спасает даже утренний крик петуха, предвестника рассвета.
Фильм заканчивается прекрасной картиной летнего теплого украинского дня. Семинаристы красят церковь, вспоминают о Хоме, буднично заключая, что такую участь ему видно уготовил Бог.
Но безмятежно-тихий белый свет уже не видится зрителям таким безмятежным, остается страх и осознание: в глубинах этого мира таится много непонятного, жуткого и агрессивного.
Говорят, Вий изобретен и придуман самим Гоголем, на самом деле никаких легенд об этом существе нет. Тем более удивляет загадочность и богатство воображения внутреннего мира русского писателя! Уверена, Гоголь остался бы доволен и режиссерской работой и актерским воплощением его нетленного произведения!



14:14 

27 августа 1941 года родился Богдан Ступка.



В российское кино Ступка попал благодаря Михаилу Ульянову, увидевшему молодого Богдана Сильвестровича в картине «Белая птица с чёрной отметиной». Ульянов снял позднее Ступку в своём режиссёрском дебюте «Самый последний день». Богдан Ступка рассказывал: «Михаил Ульянов увидел меня в роли Ореста в картине «Белая птица с черной отметиной» и пригласил сыграть Валерия в свой режиссерский дебют «Самый последний день». До этого мы ни разу не встречались. Когда он вошел в комнату, то, увидев меня – худенького и не очень высокого, был удивлен: «Это вы?» Ведь в картине я выглядел намного крупнее. Я в ответ: «А это вы?» Так мы и познакомились. Работали слаженно, но после премьеры Ульянов очень разочаровался в ленте и сказал, что больше снимать не будет: мол, не хочет пополнять ряды плохих режиссеров. Хотя мне эта картина очень понравилась, она имела успех и у зрителей. Но слова Ульянова так запали в душу, что я, будучи художественным руководителем театра, так ни разу и не осмелился сам поставить спектакль – приглашал только профессионалов…».



Рассказ о биографии Богдана Ступки и документальный фильм «Украинский самурай. Принцип Ступки» на сайте «Чтобы помнили».


11:33 

Russian animation

09:38 

Нескучный авангард Джона Смита

Программа из 10 фильмов Джона Смита, одного из самых интересных авторов современного киноавангарда.


"Девушка, жующая жвачку", 1976 г.




"Ом", 1986 г.


"Черная башня", 1987 г.


"Отрава", 1996 г.


"Поцелуй", 1999 г.


 "Худший вариант развития событий", 2003 г.


 "Гостиничные дневники. Застывшая война", 2001 г.


"Гостиничные дневники. Музейный экспонат", 2004 г.


"Гостиничные дневники. Разбрасывая камни", 2004 г.


"Флаг на горе", 2010 г.














































""Фильмы"




11:29 

кухонно-чащобный спектакль

ставили спектакль в новогоднюю ночь, но не успели и решили снять домашний спектакль-мульфильм, по нашему любимому стихотворению "Донг с Фонарём на Носу" Эдварда Лира (в переводе Григория Кружкова)

Донг с Фонарём на Носу / The Dong with a Luminous Nose from dasha gosteva on Vimeo.




01:00 

фильмы Сергея Герасимова. "Журналист"

Оригинал взят у pycckuxв фильмы Сергея Герасимова. "Журналист"
Какое же духовное богатство оставлено в наследство русскому народу! Музыка, книги, спектали, фильмы! Черпать и наслаждаться можно бесконечно.. К сожалению, дух стяжательства, лжи и разврата, который витает в России в последние годы ведет к оскудению умов и упадку культуры в целом. Приходится возвращаться к прошлому. Режиссер Сергей Герасимов - глыба от кинематографа, его золотой фонд, Все картины Герасимова основываются на жизненных противоречиях и конфликтах:
"Карьера Димы Горина" - изнеженный городской жизнью и сидячей работой бухгалтер приезжает в тайгу и неожиданно увидев девушку своей мечты, остается работать с закаленными, брутальными мужиками.
"Люди и звери" - интеллигентная дама с дочкой едут на юг и встречают давнего знакомого, который когда-то спас героиню от голодной смерти. Эта случайная встреча сильно влияет на избалованную, строптивую дочку, и вкорне менят ее мировоззрение.
"У озера" - в глухом сибирском селе у озера Байкал живет немолодой ученый с умницей-дочкой. Но в уникальное природное место приходят строители и рабочие. Начинается уничтожение экологии, возводится целлюлозный комбинат и жизнь поселка начинает бурлить и меняться.
"Дочки-матери" - в московскую профессорскую семью, со сложившимся укладом, из провинции приезжает незнакомая детдомовская девушка. Столичная, со своими витиеватыми хитросплетениями жизнь сталкивается с провинциальной прямотой и искренностью.
"Журналист"
Так редко в отечественных фильмах можно встретить красавцев-героев! Обычно эта роль отводится плюгавым, страшненьким актерам типа В. Проскурина, Шакурова, С. Проханова.. с намеком, что для настоящего мужчины красота не имеет значения.. и вдруг! Такая стать, порода, аристократизм! У столичного журналиста Юрия Алябьева есть все для блестящего будущего, карьерный рост, поездки за границу, гламурная красотка, холодная, практичная, закрытая... но красавец-журналист влюбляется в провинциальную фабричную девушку, Шуру Окаемову, чистую, независимую, полную противоположность его пассии. Сначала журналист не придает значение своему чувству, принимая его за легкое увлечение, он уже уверен в легкой победе. И напрасно. Ни время, ни ни заграничная поездка, ни новые встречи с французскими звездами, не стирают из его памяти простой и обаятельный образ. Отношения красавца журналиста и женственной, милой девушки окрашены в нежные цвета притяжения и легкой эротики, которая в настоящее время вытеснена грубой чувственностью.
Фильм отражает время оттепели. С удивлением и с оттенком ностальгии наблюдаешь за работой журналистов, вынужденных отправляться в дальние командировки и заниматься разбором мелких, незначительных жалоб простых тружеников и за тем, какое значение в то время придавалось слухам и сплетням сторонних людей. Именно это обстоятельство помогало кляузнице Аникиной порочить окружающих, чтоб подпитываясь реацией ужаса и страха, чувствовать себя вершительницей судеб. Зритель погружается в психологический мир героев и видит все высоты и низость человеческой сути. Несомненно, фильм "Журналист" является одним из лучших произведений советского киноискусства.



00:59 

Размышления после Матч-поинта

Не все зависит от нас,  наша жизнь, наши удачи, или поражения всего лишь дело случая, такова  трактовка бытия  в Матч–поинте у Вуди Алена.
Преступление не всегда завершается наказанием, особенно если речь идет о «чисто английском преступлении».
«Преступление и наказание»  в руках  главного героя оказывается едва ли не в первом кадре  (ружьё на стене, ага). Тонко передразнивается Агата Кристи и вообще любовь англичан к Правонарушению.

В высшее общество попасть трудно, но можно. Мало  играть по правилам и понравиться, нужен «особый случай», стечение обстоятельств, везение. И главному герою везет. Он становится вхож в семью, ну очень богатую (только тем и примечательную) в которой есть дочь-невеста с минимальным  шансом выйти замуж по любви и за достойного. Потому выбирать не приходится, и милой, но, увы, далеко не секси,  девушке, случай посылает не лишенного пригородной привлекательности тренера-теннисиста. Стоит отметить адекватность кастинга.

В жизни аристократической и традиционной семьи на протяжении фильма мало что меняется: городская суета, обязательное посещение оперы, загородный дом, лошади, охота.
Все страсти лишь извне - как расшибающий стекла ветер. И от низов: американки с дурными привычками, невнятной системой приоритетов и, конечно же, плохой наследственностью. И ирландца, того самого тренера по теннису.

Их, как уличных собак, принесли в дом великовозрастные дети. Но если дети и принесли эту гадость в дом, нужно правильно и достойно показать,  как обратить возникшую ситуацию себе во благо.
Тренер  дрессировке поддается, дочке нравится, ведет себя сдержанно и вполне может сгодиться (ведь дочери нравится) на роль входящего в семью члена. Кроме входного билета, он все равно так до конца ничего и не получит. Девушка-американка (Скарлетт  Йохансон) этакая лондонская лимитчица и уж кому-кому, а ей в «семью» не попасть.
Да она и не стремится к этому, это и есть главная причина неприятия ее семьей.


Наверху, в отличие от низов, страсти считаются именно страстями, а не пресловутыми духовными ценностями.
Пришедшие из вне этого не понимают, в том числе и главный герой.
Эскалаторные возможности удачного брака для него очевидны, но стать деталью этого эскалатора  он не согласен.

Его гордыня гораздо мощнее: он способен заставить себя подчиняться, но лишь для того, чтобы достичь СВОИХ целей. Это уже само по себе является преступлением («мыслепреступлением», как у Оруэлла). Он, в отличие от американки, на это способен. Он вообще способен на всё, именно  это и привлекает в нем женщин.

То, что всё, в конце-концов, заканчивается убийством - не удивительно.
Удивляет лишь нарочитая безнаказанность, которую Вуди Аллен уклончиво спихивает на "везение". Заявлять о большем автор считает себя не вправе. Почти, как его герой...

 P.S. Написано давно.


00:59 

18 августа 1952 года родился Патрик Суэйзи.



«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем». Дженнифер Грей.




После выхода картины «Грязные танцы» на экраны жизнь Патрика Суэйзи изменилась. «Я думал, что я уже не мальчишки, и привык к славе, но ничто меня не могло подготовить к тому, что началось после выхода «Грязных танцев» - рассказывал Патрик в интервью. Помимо актерской работы Патрик Суэйзи писал и исполнял песни. Он превратился в супер-звезду и идола миллионов. Началась настоящая «суэйзи-мания». Друзья и знакомые актера отмечали, что этот процесс был совершенно неуправляем, и вреден для жизни Патрика, так как поклонницы повсюду преследовали Суэйзи, пытаясь потрогать его или оторвать кусочек его одежды. Зато новые приглашения сниматься не заставили себя ждать. Вскоре Патрик снялся в фильмах «Стальной рассвет», «Уорсоу, по прозвищу «Тигр», «Ближайшие родственники», а также в культовом боевике «Дом у дороги» в 1989 году. «Я вырос в техасских барах, куда прибитые жизнью люди приходят напиться, дать кому-то по морде и получить по морде, кому и от кого – неважно, и я всю жизнь стремился понять – отчего это? Почему я так делал? Так что для меня «Дом у дороги» что-то вроде экзорцизма. Ведь я в этом жил» - рассказывал Патрик в интервью.





Рассказ о биографии Патрика Суэйзи и документальный фильм «Вся правда о Патрике Суэйзи» на сайте «Чтобы помнили».


00:58 

О женском кинематографе

В последнее время меня часто посещали мысли о том, почему один и тот же фильм, причем хороший фильм, получает самую положительную оценку у женщин и характеристику «сопливая киношка» у мужчин (не у всех впрочем, всегда есть исключения из правил).

– Почему сопливая? – возражает гордым и обиженным тоном спутница молодого человека, выходящего из кинотеатра.

– Сопливая, потому что «ни о чем». Любовь, слезы, сопли. Я чуть не уснул.

– Я с тобой больше не пойду в кино, ничего ты не понимаешь.

Ну что тут возразить?

Эмоциональный мир женщин и мужчин – это два разных космоса, это знают все. На вопросы «Чего хочет женщина?» и «Чего хочет мужчина?» до сих пор есть тысячи разных предположений и ни одного единого мнения. Одна девушка хочет красивые вещи, эксклюзивные украшения, люксовую косметику, другая, игнорируя все это, помешана на автомобилях. Но есть то, что всех женщин объединяет. Это желание иметь неравнодушного и чуткого спутника жизни, который бы понимал, зачем нам все это нужно, даже если мы сами этого не понимаем.

Женщина в этом вся – в эмоциях, в копании в себе, в копании в нем. В желании понять «а зачем ты это тогда сказал, что ты имел в виду, ты что хотел меня обидеть?», в ситуации, в которой бы мужчина сказал «А нахер об этом думать, все, проехали».

Поэтому «женское кино» – это вовсе не «сопливое» кино, это та часть кинематографа, в которой режиссеры предпринимают попытку понять и предать внутренний мир женщины, ее устройство, ее переживания, ее необычность. Женское кино – это те фильмы, в которых мы находим отражение своего внутреннего мира, свои тайные страхи, желания и мечты.

И такие фильмы, впрочем, как и книги, как бальзам на душу.


Вот несколько фильмов, которые нужно посмотреть женщинам по версии редакции журнала «Glamour» (перевод из американского издания):

Breakfast at Tiffany’s (Завтрак у Тиффани)

“It’s quintessential Audrey Hepburn. She’s classy and witty, even when she’s playing a call girl.” (Это Она – Одри Хэбён. Она классная и остроумная даже тогда, когда играет девушку по вызову)

– Lindy Segal, online editorial assistant (Линди Сигал, помощник в онлайн редакции)


Now and Then (Сейчас и тогда)

“It captures the importance of life-long best friends.” (В фильме отражена важность друзей «на всю жизнь»;)

Caitlin Brody, entertainment assistant (Кейтлин Броуди, помощник редактора отдела развлечений)


Girls Just Want to Have Fun (Девочки хотят повеселиться)

“It’s my favorite movie of all-time because: (1) It’s a true BFF love story; (2) Sarah Jessica Parker + Helen Hunt + Shannen Doherty [the early years] = Total Amazingness; and (3) the music and the clothes are epic.” (Это мой любимый фильм всех времен, потому что: (1) Это настоящая история любви «лучших друзей навсегда», (2) Сара Джессика Паркер + Хелен Хант + Шеннен Доэрти [первые годы] = Полный Класс, и (3) музыка и одежда – эпика).

Jen Weinberg, West Coast special projects editor (Джен Вайнберг, редактор специальных проектов Западного подразделения)


The Way We Were (Встреча двух сердец)

“Nothing is better than seeing gorgeous Robert Redford in uniform, repeatedly. They just don’t make actors like that anymore! The romance between Redford and Barbara Streisand is so wrong, it’s so right.” (Нет ничего лучше, чем видеть великолепного Роберта Редфорда в военной форме несколько раз в течение одного фильма. Они просто не больше таких актеров! Роман между Редфордом и Барбарой Стрейзанд смотрится так неправильно, и так отлично)

Rebecca Sinn, entertainment editor (Ребекка Синн, редактор колонки развлечений)


About Last Night (О прошлой ночи)

“Because it’s just the most realistic movie about a breakup.” (Просто потому, что это самый реалистичный фильм о разрыве отношений)

Alison Ward Frank, deputy editor, entertainment (Элисон Уард Франк, заместитель редактора, отдел развлечений)


Annie Hall (Энни Холл)

“Hilarious, romantic, real, surreal. And it came out in 1977 and gives such a specific glimpse of that time period—the clothes, the cultural scene, dingy, dangerous New York City. Plus, Diane Keaton as Annie, the Midwestern girl who finds herself, gives one of the most iconic performances, well, ever. Every woman should see it at least once, but once you do, you’ll want to watch it every Sunday for the rest of your life.” (Веселый, романтичный, реальный и сюрреалистичный. Он вышел в 1977 году и отражает такой особенный


23:21 

Мстители/The Avengers(Джосс Уидон, 2012)

Таки добрался я до этого снгосшибательного суперпупер комиксмуви. Да, не зря его хвалили. Фильм получился, несмотря на мои долгие сомнения. Не думал я, что можно в одну киношку засунуть туеву тучу супергероев и сделать из этого нечто смотрибельное. Оказывается, можно. Главное любить эту тему. А Джосс Уидон эту тему любит очень сильно, как выяснилось. Смотреть я начал не то, что из-за хороших отзывов, а из-за соблазнительной задницы Скарлетт Йохонсон в роли Черной вдовы. Всякий раз, как Йохонсон появляется на экране, мое сердце прожигается до дыр её сказочной нордической сексуальностью. Кроме этого несомненно главного преимущества фильма, отмечу великолепные сюжетные находки, реализовавшие извечные мальчишеские споры на тему, кто кому наваляет : Тор или Халк, Железный Человек или Капитан Америка, ну и так далее. На самом деле – внимание спойлер - кундюлей всем отвесил Халк. В чем я вообщем-то тоже не сомневался. Опупенные схватки между Тором и Халком. Вообще все актеры из моих любимых, за исключением дохлика Криса Эванса. Не уверен, что кто-то из современных режиков, мог бы снять еще более гармоничное и крутое кино с таким вот масштабным сюжетом.
93ee5c4531590be60f302913182a4a8a




20:13 

фильмы Сергея Герасимова. "Журналист"

Оригинал взят у pycckuxв фильмы Сергея Герасимова. "Журналист"
Какое же духовное богатство оставлено в наследство русскому народу! Музыка, книги, спектали, фильмы! Черпать и наслаждаться можно бесконечно.. К сожалению, дух стяжательства, лжи и разврата, который витает в России в последние годы ведет к оскудению умов и упадку культуры в целом. Приходится возвращаться к прошлому. Режиссер Сергей Герасимов - глыба от кинематографа, его золотой фонд, Все картины Герасимова основываются на жизненных противоречиях и конфликтах:
"Карьера Димы Горина" - (Герасимов - художественный руководитель фильма) - изнеженный городской жизнью и сидячей работой бухгалтер приезжает в тайгу и неожиданно увидев девушку своей мечты, остается работать с закаленными, брутальными мужиками.
"Люди и звери" - интеллигентная дама с дочкой едут на юг и встречают давнего знакомого, который когда-то спас героиню от голодной смерти. Эта случайная встреча сильно влияет на избалованную, строптивую дочку, и вкорне меняет ее мировоззрение.
"У озера" - в глухом сибирском селе у озера Байкал живет немолодой ученый с умницей-дочкой. Но в уникальное природное место приходят строители и рабочие. Начинается уничтожение экологии, возводится целлюлозный комбинат и жизнь поселка начинает бурлить и меняться.
"Дочки-матери" - в московскую профессорскую семью, со сложившимся укладом, из провинции приезжает незнакомая детдомовская девушка. Столичная, со своими витиеватыми хитросплетениями жизнь сталкивается с провинциальной прямотой и искренностью.
"Журналист"
Так редко в отечественных фильмах можно встретить красавцев-героев! Обычно эта роль отводится плюгавым, страшненьким актерам типа В. Проскурина, Шакурова, С. Проханова.. с намеком, что для настоящего мужчины красота не имеет значения.. и вдруг! Такая стать, порода, аристократизм! У столичного журналиста Юрия Алябьева есть все для блестящего будущего, карьерный рост, поездки за границу, гламурная красотка, холодная, практичная, закрытая... но красавец-журналист влюбляется в провинциальную фабричную девушку, Шуру Окаемову, чистую, независимую, полную противоположность его пассии. Сначала журналист не придает значение своему чувству, принимая его за легкое увлечение, он уже уверен в легкой победе. И напрасно. Ни время, ни ни заграничная поездка, ни новые встречи с французскими звездами, не стирают из его памяти простой и обаятельный образ. Отношения красавца журналиста и женственной, милой девушки окрашены в нежные цвета притяжения и легкой эротики, которая в современном кино вытеснена грубой чувственностью.
Фильм отражает время оттепели. С удивлением и с оттенком ностальгии наблюдаешь за работой журналистов, вынужденных отправляться в дальние командировки и заниматься разбором мелких, незначительных жалоб простых тружеников и за тем, какое значение в то время придавалось слухам и сплетням сторонних людей. Именно это обстоятельство помогало кляузнице Аникиной порочить окружающих, чтоб подпитываясь реацией ужаса и страха, чувствовать себя вершительницей судеб. Зритель погружается в психологический мир героев и видит все высоты и низость человеческой сути. Несомненно, фильм "Журналист" является одним из лучших произведений советского киноискусства.



20:20 

Бумажная луна/ PAPER MOON ( Питер Богданович, 1973 )

Черно-бело кино про то, как взрослый дядька учил 9-летнюю девочку мошенничать разными способами. По своей форме это практически предтеча «Кудряшки Сью». Девочка, внезапно ставшая сиротой, нуждается в отце. Заехавший на похороны мужик, сказавшийся другом покойницы, берет на себя ответственность довести малютку до дальней тетки в дальний штат. По пути он не удерживается и используя девочку, как оружие в своем коварном плане, сдирает с какого-то простока двести баксов. Девочка не дура и теперь просит свою долю. Ну а её доля уже как бы потрачена. Чо делать теперь? Конечно брать негодницу в напарники и отрабатывать её долю вместе с ней. Вот и покатились они по черно-белой Америке тридцатых годов, пестрящей бутлегерами, салонными певичками и дискриминированными негритянками.

Девочка играла с настоящим отцом в главной роли. Быть может, поэтому, она особенно старалась сыграть хорошо. И у неё это получилось. Она стала самой молодой девочкой, отхватившей Оскара. Кстати эта девочка, которую в фильме путали с мальчиком, превратилась в обворожительно красивую женщину.

610x13250975756



10:32 

Take it easy или конкур для женщин

Собаки, оранжереи и парфорсная охота для англичан также символичны, как и небрежение к Новому Свету. Но эти привилегии принадлежат только их действительным владельцам, потомственной аристократии.
Что и говорить, если у хрестоматийной Агаты Кристи почти все преступления совершают если не иностранцы, так уж точно горничные.
И вопрос о том,  чего  ожидать от американок под феминистским флагом, звучит почти риторически. Правда, "теоретиками"  все же были не они, а просветленные будийские монахини со стихами из сборника Тхеригахта.

Американская феминистка теперешним временем разжалована в рядовые - женщина в брюках, с сигаретой и, если не в небесных облаках, то в облаках бензина и дорожной пыли.
Все феминистки б..., блондинки, балерины (с), если презирая традицию посягают на нобилитет с черного хода.
Именно так вошла в жизнь Вероники Уиттейкер байкерша из Детройта, невестка Ларита. Об этом фильм Стефана Эллиота "Легкое поведение" (2008).
Актерский состав в картине подобран превосходно. Американку играет американка, Джессика Бил, в лице которой мем "голливудская улыбка" имеет почти экзистенцеальную ценность для англичан, стоматологов и коневодов.
Её свекровь, Вероника Уиттейкер, Кристин Скотт Томас (увы, время немилосердно сжигает актрис, но оно бессильно перед действительным достоинством), вырастила двух дочерей и сына Джона (безусловный красавчик Бен Барнс), вся нехитрая житейская миссия которого только и состояла из спасения семьи от банкротства путем брака с соседкой кузиной. Но гормоны и вера в технический прогресс победили.
Дом, конечно, не отдали под лазарет, но за стол пришлось усадить "убийцу собак", с аллергией к растениям и разлагольствованиями о безнравственности охоты (в фильме у героини это выходит столь лицемерно, что после реплики о бедных тварях хочется подложить на ее тарелку кровавый бифтшекс).

Итак, поместье под угрозой, у дочерей ни намека на достойную партию, муж почти пропал без вести.

Мужчины в картине вполне в духе времени, начиная от хозяина поместья, которому всё всё равно.
Он, мистер "Джим", Джеймс  (всегда буду трепетна к этому имени) Уиттейкер (Колин Фёрт), конечно, присутствует в кадре с самого начала, но ... задний двор, на котором мистер Джим собирает мотоцикл, давно заменил ему радость супружеской спальни, зажигая огонь лишь в отражении темных очков.

Вообще, Колин Ферт, кого бы не играл, навсегда, если не Вальмон, то все равно лучший любовник.

Джеймс Уиттейкер прошел огонь, воду и медные трубы, которые согрели его в парижском борделе, там  демобилизованного нашла и привела в дом миссис Уиттейкер. Теперь он почти элемент пейзажа.
И, стоит заметить - это его выбор.
Но пока жива Вероника часть поместья все же отапливается.

Все заканчивается хеппи-ендом. Короля меняют на офицера (что поделать, обстоятельства требуют).
Молодой Уиттейкер остается в цепких ручках богатой кузины (так что поместью грибок еще не грозит).

А наглая американская стерва, эта бл-блондинка, желая положить конец общему фарсу, неожиданно почти признается в романтичном убийстве своего первого мужа, благородно открыв двери приличному для всех выходу.

Замечу, что во всем этом экшене рулят феминистки или не феминистки, но женщины.
Мужчины же, подобно актерам театра теней, душевно обездвижены.
Это та самая истина, спасибо мистеру Эллиоту, (она проступает даже в его скучноватой картине "Приключения Присциллы...", где в пустыне оказались трое несвятых трансвеститов) режиссерской правдивости и таланта.

Женщина "Легкого поведения", американка Ларита, увозит из английского дома самое ненужное - хозяина.
И неважно на каком километре они съедят друг друга (вдовой взял, вдовой и оставишь).
Впереди - прогресс и дорога.




12:52 

ОДНА НА ВСЕХ (немного лирики о легендарном фильме)



В последнее время вижу на прохожих много футболок на тему киноцикла Джорджа Лукаса «Звездные войны»: знаменитые кадры, отдельные герои, рекламные постеры, пародийные рисунки. Среди персонажей самый известный, конечно, Дарт Вейдер в неповторимом черном шлеме.

Уже сколько лет (36, если быть точным) прошло после премьеры первой (она же четвертая) части, у тех зрителей дети выросли и внуки родились, но мода не проходит. Поколения сменяются, и в каждом новом доля тех, кто не против помахать световым мечом и нырнуть в гиперпространство, неизменно велика. Цитаты вроде «Используй Силу, Люк», или «Давным-давно, в одной далекой галактике» вошли уже в фольклор. Парадокс, чудо не хуже приземления ржавого НЛО на Крещатике.

Как признает Джордж Лукас, идея фильма возникла под влиянием исследований американского ученого Джозефа Кэмпбелла по сравнительной мифологии. Кэмпбелл, исследуя мифы народов мира, пришел к выводу, что большинство сказаний имеют общую сюжетную структуру, которую он назвал мономифом.

Иначе говоря, речь идет о сказке. Люди любят сказки. Что нужно для хорошей сказки? Вещи, которые волнуют всех и всегда: прекрасные принцессы, не менее прекрасные в своем злодействе чудовища, храбрые витязи, поединки между первыми и вторыми, любовь, чудеса, пророчества, магия («используй Силу!»), далекие невиданные края, прошу прощения, галактики. Дарт Вейдер потому и популярен, что является совершенным сочетанием чудовища и рыцаря. Учитывая историю кино, здесь вообще все кажется идеально продуманным: световой меч — убийственный невесомый клинок с регулируемой длиной — реинкарнация волшебной палочки, танки на длинных стальных ногах, кокетливый разговорчивый робот, космические истребители, инопланетные расы и еще сотни деталей, включая юмористические. И «плохие», и «хорошие», и роботы, и гуманоиды бывают одинаково смешны, и этот юмор с годами не выцветает.

Есть еще кое-что: прямое столкновение свободы и тирании, повстанцы против Империи, которой ничего не стоит уничтожить одним ударом целую планету вместе с жителями. Насколько Империя обезличена — недаром там либо все носят униформу, похожую на нацистскую, либо (как большинство клонированных солдат и сам Вейдер) прячут лицо за масками-шлемами — настолько же разнообразные и яркие силы ей противостоят.

А главное — на наших глазах, в художественно опосредствованной форме, происходит то, что, по Кэмпбеллу, является общей сутью всех сказок: сотворение мира и становление героя в этом мире. И какая разница, где этот мир находится — в далекой галактике или на экране? Ведь этот герой — это я и также это ты, мой ближний по кинозалу. Это мы с тобой знаем глубокий космос как наш собственный двор, это мы победили в этих войнах. Понимаешь, друг мой? Победили! И еще не раз победим.

Дмитрий Десятерик, «День»


Кино-лента

главная