• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
04:20 

Образ в кино

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Образ в кино
Прежде всего, оговорю, что же понимаю под термином «образа» в кино лично я. Поиск этого понятия и осмысление его значимости (порой, интуитивное) вели меня по одному, быть может, не совсем верному, пути. Результат моих личных наблюдений, я полагаю, разошелся бы с мнением высоколобых мужей когорты кинокритиков. К счастью, они об этом не узнают.
Образ в кино, в том проявлении, о котором я хочу сказать – нечто куда более значительное, чем любой другой режиссерский, операторский, актерский (и т.д.) изыск. Скорее это настоящая художественно-смысловая находка. Как правило, он лишь косвенно перекликается с проблематикой картины, но своим лейтмотивом совершенно неотделим от нее. Зачастую сила образа сопровождена безмолвием сцены и многозначительностью, позволяющей зрителю самому прийти к бессознательному единству и пониманию авторского замысла.

Начнем с простого. Знаменитая сцена, в которой герой Арнольда Шварценеггера опускается в лаву, является кульминацией знаменитого «Терминатора 2». Помимо вполне очевидного трагического мотива, есть тут еще и иной подтекст. Он находит свое выражение в поднятом большом пальце. Этим жестом своего персонажа Кэмерон показал на примере терминатора не только то, что машины способны обучаться. Он хотел выразить, что между машинами и людьми могут быть найдены точки соприкосновения. Все вовсе не так безнадежно в кэмероновской вселенной, как могло бы показаться после выхода первого «Терминатора». Понимание в любой, даже самой крошечной степени, есть. И есть надежда.
Terminator.2.Judgment.Day.1991.mp4v.ru
Пример приведен совсем уж нетрудный. Чтобы не возникло недопонимания. Теперь стоит поговорить о чем-то более многозначительном. Ввиду того, что далее вы можете наткнуться на адовые спойлеры, читать следует крайне аккуратно.
Итак.

Федерико Феллини
Улыбка Кабирии. Да-да, та самая. Трактовка этой сцены может быть самой разной. И любая однозначность так или иначе вполне может подвергнуться сомнениям в той или иной степени.
Однако.
В некотором смысле, в этом образе нашло выражение все мироощущение Феллини. Его характер, его жизнелюбие, его экстравагантность. Несмотря на потерю всего имущества, несмотря на глубочайшее разочарование, несмотря на сокрушительный удар, несмотря ни на что его героиня все же улыбается. Даже в столь сложной ситуации она способна к светлым, чистым эмоциям. Ее улыбка – не только финальный катарсис, не только загадка, но и символ новой жизни и очищения от прошлой грязи. А может, и нет. Кто знает? Быть может, образ и оказался столь силен благодаря своей многозначительности. Быть может, и нет. Так или иначе, улыбка Кабирии – одна из самых ярких минут, которые оставил в своем наследии Федерико.
Или он просто пошутил. Тоже вариант.
2010_04_05_00_19_31
«Баба», как называют ее в народе. Проломившая стену металлическая сфера ознаменовала собой не только процесс разрушения как таковой. Здесь важен контекст.
«Репетиция оркестра» - отповедь Феллини всем недовольным его подходом к процессу съемок. Дело в том, что знаменитый итальянец был крайне строг и требователен на съемочной площадке. Создав в фильме на примере оркестра и дирижера прообраз себя и съемочной группы, он сослался к многочисленным примерам революций и бунтов. Чернь чувствует свою силу и безнаказанность лишь до того момента, пока ей позволяют. Пока еще не стоит вопрос «что делать дальше?» и пока демонический кураж все еще кружит голову. На героев «Репетиции оркестра» эта «баба» действует отрезвляюще, предупреждает об опасностях анархических настроений. И те, в свою очередь, вновь принимают власть управителя с ягнячьей покорностью.
Простейшая метафоричность и интуитивное понимание символизма нисколько не преуменьшают особое очарование картины, которая сама по себе в некотором смысле может называться образом.
kinopoisk_ru-Prova-d_27orchestra-1416975
«Клоуны». Очередной очень личный фильм этого автора. Цирк – сильнейшее детское впечатление Феллини. Любовь к нему он пронес через всю свою жизнь, и, разумеется, в ленте он постарался изобразить представителей этой профессии с той душевной теплотой, с которой относился к ним сам. Но картина, если по существу, посвящена не столько самим клоунам, сколько проблеме того, что они теперь не нужны. Профессия изжила себя, цирк устарел как явление. И финальная сцена, в которой под очаровательную музыку Фру-Фру и его друг уходят со сцены – образ того, как уходит цирк из сердец людей.
Безымянный111


Микеланджело Антониони
Говорить о его образах можно чрезвычайно долго, при этом все равно что-то упустив. У Микеланджело они часто неявные, двусмысленные, скрытые или вовсе надуманные зрителем. Своим киноязыком Антониони добился той высокохудожественности, за которую его столь ценят. И не в последнюю очередь благодаря сабжу.
«Фотоувеличение» вышел заполненным с ног до головы образами. По ним во многом и трактуется философия и подтекст фильма. Об этом я писал здесь.
В данной же статье хотелось бы сказать о другом фильме и об одном из самых запоминающихся, лично для меня, образов у Антониони.
«Затмение». Финал картины способен одним махом перечеркнуть все впечатление, каким бы оно ни было. Сомнения героини не позволяют ей и дальше идти на контакт с героем Алена Делона, и их далеко не безоблачные отношения прерываются, едва начавшись. Образ плавающей в бочке щепки, которую герои забросили туда, недвусмысленно указывает на их разрыв. Но это было бы слишком просто для Антониони. Ничего не значащими и бессмысленными, казалось бы, планами городских пейзажей он едва ли не документально следит за наступлением ночи. Чувства героев затухают также спокойно, безмолвно и неизбежно, как затухает вечернее солнце. Потому и затмение. И образ щепки здесь наглядно показывает, что же осталось от той истории, которую пережили герои. Ничего.
L'eclisse.1962.720p-EA. rutracker.mkv_007100427


Робер Брессон
Лучше всего работа с образами этого выдающегося постановщика заметна в картине «Мушетт». История маленькой девочки с несчастной судьбой, быть может, тем и сильна, что в ней нет притянутого за уши драматизма и каких-то дешевых способов выдавить слезу. Но в данном случае хотелось бы поговорить не о каком-то конкретном образе, а скорее о манере Брессона этими полуобразами рассказывать историю.
В начале картины есть сцена с попавшей в ловушку птицей. Она бьется в попытках вырваться и освободиться, но ей это не под силу. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, птица – это Мушетт. И та обреченность, сквозящая в начале, ровным слоем ложится на канву всей картины, передавая свое настроение. Сцена, в которой девочка из-за укрытия кидается в своих подруг, столь же бессмысленна, столь же закономерна и столь же необходима, как и попытки птицы вырваться из петли. Это акт протеста и борьбы, акт непринятия действительности. В одинаковой степени (условно, конечно) они лишены возможности что-то изменить в своей судьбе.
И, конечно, финал. С каким упорством Мушетт вновь и вновь поднимается на склон, чтобы скатиться оттуда в воду и утонуть. Она как будто сомневается, но на деле лишь хочет прожить еще немного, растянуть последние мгновения жизни, чтобы уйти из нее навсегда.
Этот совокупный образ, построенный на сопоставлении судеб двух ничем не связанных существ потрясающим образом украшает весь фильм.
Безымянный
mushett2


Чарли Чаплин
Здесь сперва хотелось бы сравнить концовки выдающихся произведений «Цирк» и «Новые времена». Даже немного удивительно. Ведь если смотреть «Новые времена», то все понятно. Герои уходят вместе к новой жизни. Это их минуты счастья, их надежда на лучшее и хорошее будущее. И возникает мысль, что уходи герой один – такого настроения бы не было. Это уже не может считаться хэппи-эндом, если персонаж не добился девушки и в конце, отдаляясь от камеры, куда-то себе бредет. Оказывается, может. В «Цирке» все было именно так. И эта выдающаяся сила, заключенная в вере и надежде, но прикрытая беззаботностью и глупостью, присущая Бродяжке – один из ключиков к секрету, почему же даже через столько лет этот персонаж кажется нам столь трогательным. Образ уходящего вдаль одинокого, брошенного, но нисколько не растерявшего своего жизнелюбия, нисколько не изменившегося от этого героя самым показательным способом отражает все мировосприятие, присущее этому герою. Как сложно найти в себе силы к подобному оптимизму, и как сложно, несмотря на все удары, продолжать эти силы черпать.
chaplin_lj_mamm-3
chaplin_lj_mamm
Игра Гитлера с глобусом в «Великом диктаторе». Я даже не знаю, есть ли смысл хоть что-либо писать по этой меткой, острой и ядовитой сцене? В данном случае все мало того, что лежит на поверхности, но и уже всем давно известно. Пародийный, но так или иначе, сильнейший образ.
Great.Dictator.1940.mp4v.ru_



Ясудзиро Одзу
Замечательная сцена из финала «Токийской повести». Начало и конец фильма закольцованы, потому контраст столь разителен. Разница в том, что в экспозиции в комнате сидят пожилые муж и жена, а в финале он один, и уже не муж, а вдовец. На время своего визита в Токио они оказались не очень-то нужны своим детям, которые позже, уже после похорон, довольно быстро разъехались, выполнив свой долг, поприсутствовав.
В ходе фильма герой потерял не только жену, но и некую духовную связь с детьми. И теперь он сидит один на том месте, где сидел со своей женой, а заходит к нему лишь проходящая мимо соседка. Да и то по привычке. И в полнейшей тишине ясно слышен стук часов, намекающий на то, что и он сам не вечен.
Это образ не конкретный, а скорее обобщающий. На примере этого человека Одзу с глубокой печалью говорит о самых обыденных вещах. О том, что дети вырастают и уходят. О том, что никто не вечен. О том, что никто не застрахован от всепоглощающего, томительного одиночества. Тем, наверное, и хорош образ, что, пусть это и банальные вещи, но слишком уж реальные. Слишком жизненные. Слишком про нас.
Tokyo.Story.1953.1080p.BluRay.x264_RU.mkv_008116121




04:18 

«Отец – Дневник одной веры» (1966, реж. Иштван Сабо)

l_60116_4ade47ebОднажды, сразу после окончания войны, оставившей лежать в руинах пол-Европы, обрывается жизнь отца маленького Тако.
Воспоминания о детстве, когда ещё отец был с ним – это всё, что теперь осталось у паренька, а вещи отца, стали для юного венгра дороже, чем любой артефакт, найденный, когда-либо учёными в гробницах египетских фараонов.
Отец стал теперь главным героем мира грёз Тако - героически сражающийся с фашистами, герой сопротивления, доктор, укрывавший в своём подвале евреев под видом раненных. Героизация образа отца – стала теперь главной составляющей воображения мальчугана.
Всё это происходит на фоне, а можно и сказать, что параллельно реалиям жизни в послевоенной полуразрушенной Венгрии, где целое поколение детей потеряли отца или мать поодиночке или же и вовсе остались сиротами. Венгрия начинает заново жить, как и каждая страна, что испытала на своей земле тягость разрушений, словно каток прошёлся по её земле. Новая жизнь – новая идеология, новый строй, а как следствие новое, социалистическое мышление - как подарок от страны освободителя – СССР.
Лента венгра Иштвана Сабо наполнена различного рода метафорами и изысканиями на тему послевоенного бытия Венгрии. Это вторая полнометражная работа Сабо и первая, с которой он отправился на крупные фестивали - из Канн венгр увёз Приз за режиссуру, а на Московском Международном Кинофестивале в 1967 году он отхватил Главный приз.
Одним из моментов, показывающим любовь Сабо к метафорам, является эпизод съёмок кинофильма на мосту, в котором принял участие повзрослевший Тако. Эпизод рассказывает о евреях, отправляемых в концентрационный лагерь. В один из моментов режиссёр заставляет массовку бежать то вперёд, то назад по мосту через реку Дунай, разделяющую Будапешт на две части. И так около полутора минут. Здесь Сабо мастерски обыгрывает исторические метания Венгрии в первой половине двадцатого века, начиная от получения независимости после распада Австро-Венгерской империи, последующей кооперации с фашистской Германией и послевоенной солидаризации с СССР и принятии социалистического курса под видом Венгерской Народной Республики.
На сломе двух пород, после восстания 1956-года, венгерская молодёжь находится в интеллектуальном тупике, пытаясь переосмыслить всё происходящее с их крохотной страной, находящейся в самом центре Европы.
В одной из кульминационных сцен фильма, когда отец Тако находит в глухом лесу, полуразрушенный, проржавевший вагон трамвая, стоящий на рельсах, а затем, подталкивая, пускает его со своими друзьями и всем мирским людом через весь Будапешт, можно разглядеть аллегорию первых шагов по становлению послевоенной, полуразрушенной Венгрии на ноги, через призму разыгравшегося воображения главного героя.
Главной сценой фильма, подводящей логический итог картины, является сцена заплыва Тако через реку Дунай, переплыть которую его подвигло желание доказать, что в этой жизни он наконец может сделать что-то сам, не мечтать, не представлять себе как бы это сделал его отец, а совершить этот поступок лично. Он говорит себе: «Я один, без всякой поддержки, я смогу это сделать. Я должен хоть раз вступить в борьбу один». Камера отдаляется, а за спиной плывущего Тако видна сотня точно таких же пловцов, пересекающих Дунай. Это квинтэссенция общего морального состояния венгерского народа в поствоенный период, где за короткий срок в 15 лет они пережили союз с Гитлером, освобождение Советским Союзом, последующее вступление в Соцлагерь и быстрое разочарование новой идеологией, вылившееся в жутчайшее кровопролитное восстание 1956-го года…


04:18 

4 фильма о взаимодействии человека и корпоративной культуры




















ПРЕДИСЛОВИЕ
За последние 5 лет я прошел путь от простого разработчика, до директора по разработке.
И на этом пути всегда актуален вопрос: "как не стать рабом корпоративной культуры и остаться человеком?"


Ведь чем выше растешь, тем больше вынужден погружаться в пучину "корпоративщины" - играть по правилам, придуманным не тобой, соответствовать и учитывать традиции, ожидания ("надо делать так", "руководителю твоего уровня не пристало заниматься такими вещами" и проч.).

Мне очень помогает "не заснуть корпоративным сном" мой любимый кинематограф :-)
Несколько фильмов буквально спасали меня от ошибок, и были настолько своевременны, что иначе как Перстом Судьбы я это назвать не могу.

Несколько фильмов, которые я посмотрел в разные годы, выстроились в моей голове в некую цепочку смыслов - один развивал тему предыдущего. Все они, на мой взгляд, были объединены общим вопросом о месте человека в корпоративной культуре, и о том, как он с ней взаимодействует на разных этапах взросления.

Поискав по Интернету, я понял, что никто не ставил вопрос таким образом при рассмотрении этих фильмов, а т.к. высказаться и порассуждать на эту тему мне очень хотелось, то я сел и написал этот обзор-размышление (не знаю как его лучше назвать).
Надеюсь, вам захочется высказаться после прочтения, поразмышлять :-)

Буду рад иным, отличным от моего, мнениям на означенную тему и подборку фильмов!

ПЕРЕХОЖУ К СУТИ
Вот 4 фильма, которые на мой взгляд, можно выстроить один за другим на некой "оси вовлеченности человека в корпоративную культуру" , и степени взаимодействия с ней.

На одном полюсе находится фильм “Бойцовский клуб”.

На другом - “Пределы риска”.

Промежуточные стадии олицетворяются фильмами “Мне бы в небо” и “Дьявол носит Prada”

Если представить себе ось вовлеченности человека в корпоративную культуру, то, насколько он “внутри”, и расположитьна этой оси эти 4 фильма, то на мой взгляд, складывается такая картина:



Я убежден, что этапы взаимоотношений с корпоративной культурой хорошо ложаться на этапы взросления человека. Чем старше человек, тем более он силен духом, и способен выбирать, как ему реагировать, и насколько сильно вовлекаться в предлагаемые правила. Но всегда есть опасность “привыкнуть”, начать ощущать все эти корпоративные правила как реальную жизнь, начать думать что “только так и можно жить, иначе это ненормально”.

Причем же тут эти 4 фильма?
Давайте порассуждаем :-)

Первый этап. Юность. Подростковый возраст.
В “Бойцовском клубе” (в начале) мы видим неуверенного в себе человека, скорее даже человека-подростка. Ему трудно мыслить самостоятельно, поэтому корпоративная культура подавляет его целиком и полностью. Но внутри он ребенок, и хочет вырваться за пределы ограничений и правил.

Будучи внутренне не вполне взрослым, единственный выход который он для себя видит - это бунт: эмоциональный, нервный, резкий, бескомпромиссный - все или ничего, черное или белое. Если идти, то идти до конца - еще и весь мир прихватить вместе с собой.

Фильм заканчивается взрослением героя, но для этого ему нужно убить вторую личность в себе - Тайлера. Мир за окном рушится, но это уже не важно - герой обретает целостность и уверенность. Но какой ценой?!



Второй этап. Сумей сделать выбор.
В “Дьявол носит Prada” ситуация иная. Героиня достаточно самостоятельна, и обладает сильной волей. Поэтому она способна сознательно использовать ситуацию, и пытается получить из своей работы, которая является апофеозом корпоративных правил, максимум полезного для себя - навыки, связи, умение вести дела… Она не избегает трудностей, не пытается бунтовать (разве что по-началу), а учится, учится всему, что может взять у “корпоративного дьявола”. На этом пути она, на время, становится частью этого копоративного ада, но - благодаря силе характера и обстоятельствам - успевает “выпрыгнуть” из него, вспомнив о том, чего же она на самом деле хочет - для себя.

И набравшись опыта, поняв что-по-чем, переняв у “Дьявола” максимум полезного - использует все это для того, чтобы двигаться уже к своей цели, к тому, что важно именно для нее.

Можно сказать, что в этом фильме - хеппи-энд. Человек поступил по-взрослому, использовав ситуацию с пользой для себя, и смог остаться собой.

Третий этап. Выбор может быть разным, но это всегда - твой выбор.
В “Мне бы в небо” все чем-то похоже на предыдущую ситуацию - герой Джорджа Клуни играет по правилам “корпоративного дьявола”, и даже отчасти формирует их сам. Ему комфортно на своем месте, он “прокачался” по-полной, но в отличие от героини “Дьявол носит Prada” - он не “спрыгнул” вовремя.
Корпоративная среда затянула его, как мед муху.

Он уже и сам, похоже, забыл - о чем мечтал в жизни, чего искренне хотел, и ради чего вообще ввергся в эти корпоративные игры. Он полностью отдает себе отчет в том, что происходит, и не стонет, не жалуется, никого не обвиняет - это его выбор, это его жизнь. Он плывет по течению, но не пытается плыть собственным курсом.

И только встреча с женщиной, которую он полюбил - меняет его приоритеты, пробуждает в нем искренность, и то,что он давно забыл. Но увы, обстоятельства складываются не в его пользу. Герой вынужден вернуться обратно - к корпоративной игре по известным правилам.

Выводы для себя он делает, но не верит в возможность “выпрыгнуть” для себя (о чем свидетельствую последние слова, которые он произносит перед табло вылета в аэропорту).

В данном случае, корпоративная культура захватила человека полностью, и хотя человек еще способен осознавать что “что-то не так”, но уже почти полностью забыл свои истинные, глубинные потребности и стремления.

Четвертый этап. Show must go on!
И наконец “Предел риска”. Масштабная, интересная сага о падении компании-гиганта. Мы видим, как разворачивается действие “снизу-вверх” - по всем уровням корпоративной иерархии. И каждый человек играет по неписанным правилам, привитым им долгим путем “наверх” по корпоративной лестнице. Но даже интригуя, они не оригинальны. Никто из них не думает о том, как выйти из системы.

И самый главный владелец - босс - не свободен. Он умело дергает за ниточки, но он привязан к своим марионеткам так же, как и они к нему. Более того -за ним стоят деньги, огромные деньги, и именно они не оставляют ему шанса сохранить хоть что-то человеческое. Он играет людьми, покупает их, искушает, запугивает - и все ради денег. Он прикрывается тем, что “сохранив деньги, компания сможет воспрять, и опять нанять на работу всех этих людей”, но в его искренность не веришь. Он спасает только себя, и свои деньги.

Все герои фильма - на каком бы уровне иерархии они не стояли - играют по правилам. Они - рабы корпоративной культуры. И даже молодежь - рада услужить ради больших барышей. В финале они избавляются от иллюзий.

Этот фильм - апофеоз порабощения человека “корпоративщиной”.

---------------------------------------------------------------------

Если вы посмотрите эти фильмы один за другим, то спросите себя: а где вы сейчас находитесь? Какой из фильмов лучше всего отражает вашу ситуацию?

Уверен, что большинство из вас назовет либо “Дьявол носит Prada”, либо “Мне бы в небо”.
Первый - потому что это романтично и привлекательно - думать, что ты способен обмануть “дьявола”, и вовремя спрыгнуть, прихватив с собой все ценные навыки, и опыт.
А второй - потому что иллюзий уже нет, но все еще веришь, что можно все изменить, хоть с каждым днем - все сложнее и сложнее, и все меньше сил, да вобщем “и так все хорошо”.
Но, боюсь, для подавляющего большинства ситуация похожа на тот корпоративный ад, который показан в “Предел риска”.

Лично я был совершенно шокирован фильмом “Мне бы в небо”, т.к. осознал, что все это может случиться со мной - если уже не происходит.
И это осознание напугало меня. И сподвигло пересмотреть ценности и приоритеты.

Думайте, решайте. Может быть и вам что-то станет яснее.

Удачи!




04:17 

СОЛЯРИС НАШЕЙ СОВЕСТИ

Тарковский_4

В этот день – 29 декабря 1986 года – в Париже умер Андрей Тарковский. Последним пристанищем великого русского режиссёра стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа. Когда я был в Париже, то специально посетил русский православный храм святого Александра Невского, где отпевали Андрея.
Я давний поклонник творчества Андрея Тарковского. Особенно мне нравится фильм «Солярис», который я видел бесчисленное количество раз. Недавно я посмотрел «Солярис» в полной режиссёрской версии, без вырезанных сцен.




«Главный смысл фильма я вижу в его нравственной проблематике, – говорил Андрей Тарковский. – Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень».

Я помню свою встречу с Андреем Тарковским 12 декабря 1981 года в актовом зале ленинградского университета, где проходила творческая встреча знаменитого кинорежиссёра.
Тарковский говорил, что искусство существует только потому, что мир неблагополучен, что нужны преодоления.
Мне удалось задать Андрею Арсеньевичу вопрос и услышать его оригинальный ответ, который я помню до сих пор.

«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное», – говорил Андрей Тарковский. – «Для меня нет никакого сомнения, в том, что искусство – это ДОЛГ».

Тарковский 023

О фильме «Солярис» Тарковский сказал так:
«Я хотел бы доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает всё наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, проникновение в космос, изучение объективного мира и т.д.»

Я до сих пор не могу постичь магическую силу фильма «Солярис». Что-то заставляет пересматривать его вновь и вновь. И каждый раз я спрашиваю себя: чем же мне нравится этот фильм?
Наверное, своей тайной, тем, что это путешествие в неизведанное, в бездны космоса и души человеческой.

Недавно я купил специальное двухдисковое издание «Green Ray» фильма «Солярис» для иностранного зрителя. На одном диске сам фильм, на втором дополнительные материалы – интервью людей, участвовавших в создании шедевра: Натальи Бондарчук, Вадима Юсова, Эдуарда Артемьева, Михаила Ромадина.

Когда я смотрю фильм «Солярис» Андрея Тарковского, во мне возникает резонанс с чем-то высшим.
Американский фильм «Солярис» с Дж.Клуни не идёт ни в какое сравнение с нашим фильмом.

Есть ещё телеспектакль «Солярис» с Василием Лановым в роли Криса. Телеспектакль не произвёл на меня сильного впечатления. Он лишён нравственной философии и русского космизма.

Когда я впервые в четырнадцать лет посмотрел фильм Андрея Тарковского «Солярис», я был потрясён и три дня ходил под впечатлением, которого до сих пор не могу забыть. После этого фильма я поверил в любовь!

Для меня «Солярис» – это фильм о бессмертии, о бессмертии любви, о любви, царящей в космосе. Это фильм о вечных вопросах и вечных ответах.

«На долю человеческого разума в одном из видов его познания выпала странная судьба, – писал Иммануил Кант в предисловии к первому изданию «Критики чистого разума», – его осаждают вопросы, от которых он не может уклониться, так как они навязаны ему его собственной природой; но в то же время он не может ответить на них, так как они превосходят все его возможности».

Почти все фильмы Андрея Тарковского это поиск Бога!
В какой-то степени мыслящий океан Соляриса, способный создавать матрицы людей, можно назвать богом.
Солярис становится для Криса испытанием его совести.

Проблема растревоженной совести присутствует во всех фильмах Тарковского. Видимо, это была его личная проблема. Когда однажды я посмотрел подряд все фильмы Тарковского, возникло ощущение, что это один фильм о самом Андрее. Альтер-эго режиссера на экране стал Анатолий Солоницын.

По свидетельству заместителя председателя Госкино Бориса Павлёнка, Тарковский «…жил в собственном замкнутом мире, демонстрировал пренебрежение к публике и порой мог сказать: „А вы посмотрите на себя. Разве вы в состоянии понять мой фильм?“»

Наталья Бондарчук рассказывает, что во ВГИКе тогда прошёл слух, что Тарковский – гений. Никто его фильмов не видел, но все знали, что он гений.
Любопытно, что первоначально Тарковского не хотели принимать во ВГИК. Только благодаря настойчивости Михаила Ромма Андрея приняли.
Позже, Михаил Ромм сказал об Андрее Кончаловском, что тот может стать мастером, а про Андрея Тарковского – что он может стать гением.

Вот я и думаю, что лучше: прожить долгую жизнь мастером или рано умереть, сняв только семь гениальных фильмов?

Что есть гений? И нужны ли они нам?
Японская поговорка: «Гений – это беда для близких».

Чем труднее живётся художнику, тем интереснее сам художник. А жил Тарковский всегда не легко. Андрей был обречён на страдание. Долгое время он жил без дома. У него было 11 тысяч рублей (советских) долгу и ни копейки в кармане. Он нуждался в женщине, которая бы его до конца понимала и могла создать ему необходимый уют.

Андрей был очень нервным, почти больным человеком. Он был буквально одержим искусством.
«Если я не сниму длинный, нудный фильм, я застрелюсь», – шутил Тарковский.

Фильмы Тарковского были обращены к мировому зрителю. Для СССР они были скорее «нонсенс».
«Мои фильмы длинные, занудные я могу снимать только здесь, на Родине», – признавал Андрей.

Тарковский творил атмосферу фильма. По словам Натальи Бондарчук, надо понять атмосферу его пейзажа, и «тогда реальность становится иным временем, временем искусства».
«Безусловно, искусство Тарковского не для всех. Оно завораживает только тех людей, у кого есть то, чем завораживаться».

Андрей подходил не догматично к объяснению жизни человеческого духа. Он был человек верующий, хотя, возможно, вера его была космична.
Наверное, поэтому на Каннском кинофестивале, помимо Гран-при, фильм «Солярис» получил премию протестантской и католической церкви (экуменического направления) за божественное начало в фильме.

Земля разумна! Бог это и есть наша разумная Земля. Люди же напоминают паразитов, с которыми Земля обязательно справится.

Композитор Эдуард Артемьев, написавший музыку к фильму, вспоминает:
«Тарковский как-то заявил: вообще-то мне музыка в фильме не нужна, мне нужны шумы природы. Его любимый композитор был Бах. Он говорил: Я мечтаю снять фильм без музыки. Музыка мне нужна лишь в тех моментах, когда нет средств, чтобы языком кино это вытянуть».

Оператор Вадим Юсов так говорил об Андрее Тарковском:
«Он был предан кинематографу. Для него в жизни другого ничего не существовало… Он пытался объяснить, что Земля это нечто больше, чем земля и вода, это всё живое, нечто чувственное».

Андрей Тарковский и Вадим Юсов стремились достигнуть естественности. Цветной плёнки «Кодак» выдали в обрез, пришлось снимать весь фильм без дублей. Поэтому некоторые кадры фильма чёрно-белые.

Художник на фильме «Солярис» Михаил Ромадин вспоминает: «Они старались всё приблизить к земному. Сделать фильм минимально фантастическим. Чтобы 2\3 происходило на Земле. Но Лем был категорически против».

Фильм Андрея Тарковского и роман Станислава Лема это две совершенно разные вещи. Для Тарковского наиболее важна Земля, возвращение на Землю. Он видит космос страшным, пугающим, учит дорожить временем, отпущенным на Земле.

Земля — живое существо. Леса — подобие кожи, реки — вены, облака — пот планеты. Весь мир — Единый Живой Организм. Всё связано между собой. Воды, камни, дерево, огонь костра — всё живое!



Земля – она живая, она чувствует, она мыслит!
Человечество же напоминает болезнь, доставляющую неудобство планете, с которой планета непременно справится. Если нам не хватит мудрости остановиться и перестать безоглядно брать, Гея сумеет избавиться от людей.

Сама идея «мыслящей планеты» принадлежит не Станиславу Лему. О такой планете творящего разума ранее написал другой писатель-фантаст.
Когда после просмотра фильма Андрея Тарковского я прочитал повесть Лема, то с удивлением обнаружил, что это всего лишь детективная история, пусть даже и космическая.
Как-то у меня возникла мысль перемонтировать «Солярис», начав фильм с прибытия на станцию, а мотивы Земли дать в снах Криса.

Станислав Лем был категорически против того, что действие фильма Тарковского начинается на Земле, и требовал соответствия его замыслу. Но Тарковский настаивал на своём видении. Он вообще не столько экранизировал чьё-то произведение, сколько снимал по мотивам, превращая в собственное творение.

Тарковского интересовала душа и что есть Человек. Эдуард Артемьев считает, что по сути «Солярис» это фильм о карме: если тебе будут даны другие жизни, другие обстоятельства, то ты проживёшь их так же, как и в прошлой жизни.

Андрей многое черпал из Библии и другой духовной литературы. В его фильмах нет ни одного случайного даже камешка. Все его образы на экране для человека посвящённого ясны.

Тарковский не любил актёров, которые предлагают своё видение роли и вмешиваются в процесс создания образа. Он говорил, что если бы мог, то вообще не рассказывал актёрам сюжет картины. А Банионис постоянно лез со своими советами.

Отец моей знакомой участвовал в съёмках фильма – эпизода комиссии Бертона.
Репетировать с актёрами Тарковский категорически отказывался, и даже не давал им сценарий. Он хотел, чтобы всё было, как в жизни. Тарковскому было нужно состояние актёра. Он подходил к Наталье Бондарчук и говорил: «мне совершенно не важно, как ты играешь и что говоришь. Мне важно, что ты живёшь, что у тебя дрожат ресницы, что у тебя наворачиваются слёзы».

Наталья Бондарчук познакомилась с Андреем Тарковским, когда ей было 13 лет. Она уже прочитала «Солярис» Станислава Лема и дала почитать эту книгу Тарковскому.

После первых проб, Тарковский не утвердил Бондарчук. И только спустя полгода, когда перепробовал уже сотню актрис, он вдруг по-новому увидел Наталью и утвердил на роль.
«Для меня, так же как для многих его любимых актёров, Тарковский был центром мироздания», – признаётся Бондарчук.

Андрей Тарковский был влюбчивым человеком. Во время съёмок фильма «Солярис» у него случился роман с исполнительницей роли Хари Натальей Бондарчук.
Андрею Тарковскому было 39 лет, Наталье Бондарчук – 21 год.

Тарковский 015

«Посмотрите, как она прекрасна, это же ангел!», – говорил Тарковский членам съёмочной группы.

«Андрей вообще очень любил на меня смотреть, – вспоминает Наталья Бондарчук. – Я для него была подобием картины, он постоянно решал, куда ещё положить мазок, чтобы довести образ до совершенства. Изучал меня, чтобы понять, какой должна быть героиня «Соляриса».

Тарковский 010

«У меня такое чувство, будто я тебя родил. Нет, не как актрису, а как человека. Может, в какой-то другой жизни так оно и было», – признавался Андрей Наталье.

«Он почему-то допустил меня до себя, – вспоминает Бондарчук. – И я почувствовала, что это бесконечно близкий мне по духу человек».

«Ты моя женщина – сказал Тарковский, – а это значит … Это значит, что я тебя люблю. Не думай, что я ничего не вижу, не понимаю, как ты относишься ко мне. Настоящая любовь не бывает безответной».

Иногда такое происходит между актрисой и режиссёром: работая вместе, они начинают узнавать друг друга и возникают чувства. «Одинакового моря рыбы», так писала о подобном состоянии Марина Цветаева.

Если режиссёр не будет любить свою главную героиню, то у него не получится снять фильм про любовь, и не про любовь тоже не получится.

Лучше чем в «Солярисе», никто Наталью Бондарчук в кино так и не снял; даже Сергей Герасимов в фильме «Красное и чёрное», где Наталья играла мадам де Реналь.

Когда Хари прорывается сквозь металлическую дверь к своему возлюбленному, вряд ли кого-то это может не потрясти!

Солярис 001

«Я ему полностью доверяла», – вспоминает исполнительница роли Хари Наталья Бондарчук. – «Я играла «Русалочку» Андерсена».

Хари не человек. Но когда она научилась любить, она становится человеком!
«Я уже человек, и я люблю тебя! – говорит Хари. – Я научилась любить».

Быть может, цель жизни состоит в том, чтобы научиться любить, любить несмотря ни на что!

Худсовет дал фильму «Солярис» 42 замечания. Особенно сильные придирки были к сцене воскрешения Хари.

Солярис 005

Сцена эта снималась после объяснения Тарковского с Натальей Бондарчук, когда он признался, что не может на ней жениться. «Девочка моя, я люблю тебя, я готов прожить с тобой всю свою жизнь… Но я не могу второй раз предать сына».
Чтобы жениться на Бондарчук, Тарковский хотел развестись с Кизиловой. Но Лариса пригрозила, что он больше никогда не увидит сына.

Наталья Бондарчук, по её словам, была страстно влюблена в Андрея. Возможно, именно благодаря этому сцена прорыва через дверь и сцена воскрешения Хари особенно удались.
«Смотрит не воскресшая Хари, через неё смотрит Солярис, Космос, Бог…»

Солярис 004

«Что есть Солярис? – задаёт вопрос Наталья Бондарчук, и сама отвечает: – Это жизнь после жизни. У каждого из нас будет такая встреча. Совесть, которую невозможно и нельзя погасить здесь, на земном плане, никакими молитвами замолить свой грех. Уйдём, каждый получит своего гостя – то, перед чем он собственно виноват».
«Смерти нет, я убеждена. Есть преображение, трансформация, но дух не уничтожим».

Солярис 006

«Солярис» – фильм о бессмертии, о человеческой любви и человеческой совести.
Сегодня такой фильм был бы невозможен. Закономерно, что молодое поколение фильмы Тарковского понять не может. Ведь в них речь идёт о растревоженной совести. Молодые в совесть не верят, угрызения совести называют депрессией и надеются, что от мук совести их вылечит психоаналитик.

Одни считают, что совесть это голос Бога в человеческом сердце. Другие полагают, что совесть это химера. Третьи убеждены – совесть это результат нейро-лингвистического программирования человеческого сознания.

«Мы сегодня – самое бессовестное общество за всю историю России, – считает известный кинорежиссёр Сергей Соловьёв. – Общество, где даже капля совести – ненавистный рудимент, мешающий достижению успеха…»

К чему движется наше бессовестное общество?

«Мы сейчас – никакое не общество с развивающейся экономикой, а колоссальный вертеп. Потому что устроили себе жизнь без совести, и законы этой жизни построены на бессовестности, и сколько бы мы ни строили храмов, общество наше живёт без Бога. А значит, всё оно обречено на конвульсивную агонию, которая должна устрашить всё человечество», – считает Сергей Соловьёв.

Сегодня люди предпочитают не вспоминать о совести. Никто, или почти никто, не откажется от богатства ради чистой совести.
К какой совести можно призывать, когда повсюду пропагандируется корысть и нажива?!

Совесть – это чувство вины и стыда; когда чувствуешь чужую боль как свою.
«Стыд – вот чувство, которое спасёт человечество!» – восклицает Крис Кельвин.

Можно ли жить по совести в наше бессовестное время?
Теоретически можно. Но кто так живёт? Единицы – праведники, которых можно сосчитать на пальцах одной руки. Остальные живут по «волчьим законам»: обмани и «сожри» другого, чтобы выжить самому!

Как жить по совести в мире, где правят «волчьи законы»?

Либо жить по волчьим законам, либо по совести.
Большинство хотят быть бессовестно богатыми. Деньги людям дороже совести. Люди выбирают жить по лжи; правде они предпочитают деньги. Даже когда неправы, будут оправдываться и лгать до последнего.

Сегодня уже никто не скажет, что «самый правильный поступок – это моральный поступок». Раскаяние и покаяние вещь исключительно редкая. Никто не верит в неминуемую расплату, когда за всё содеянное придётся отвечать перед Высшей Справедливостью.

Но существует ли Высшая Справедливость? Справедливо ли устроено мироздание? Что есть добро и что есть зло? И если не всё равно, как поступать, то КТО и КАК оценивает наши поступки?
От решения этого вопроса вся жизнь человека зависит. Это ключевой вопрос человеческого существования!

«Солярис» – фильм об испытании совести человека, испытании любовью!

Профессор Гибарян не выдерживает испытания и кончает жизнь самоубийством.
Профессор Снаут, похоже, не верит в совесть, и пытается не думать о ней.
Профессор Сарториус напоминает Фауста, он ищет совесть в органике человека, и не найдя, отрицает её существование.
И только Крис Кельвин выдерживает испытание, которое посылает ему океан Соляриса в образе возлюбленной Хари.



Хари – незасыпающая совесть. Благодаря Хари Крис понимает, что любовь важнее науки, любовь превыше всего.
«Ты мне дороже, чем все научные истины, которые существовали в мире», – говорит Крис воскресшей Хари.

Любовь – это испытание на человечность.
Благодаря любви мы становимся людьми.
Без сочувствия и без любви мы не люди.
Только любовь делает человека Человеком!

«А может быть, мы вообще здесь для того, чтобы впервые ощутить людей как повод для любви?!» – понимает Крис Кельвин после всех испытаний.

«Любовь это чувство, которое можно переживать, но объяснить нельзя. Объяснить можно понятие. А любишь то, что можно потерять: себя, женщину, Родину».

Вселенная – это «женщина», это «Хари»!

Хари – вечная женственность. Она воплощение мечты мужчины об идеальной женщине.

Когда я увидел, как Хари раздирает двери, чтобы соединиться с любимым, я понял, на что способна женщина. Мужчина на такое не способен!

Солярис 002

Исполнительница роли Хари Наталья Бондарчук вспоминает: «Прикажи он броситься в огонь – бросилась бы не раздумывая. Но в мир Тарковского я вписывалась как что-то идеальное, неземное, поэтому долгое время ни о какой физической связи между нами не было и речи…
После того как мы сблизились, Андрей признался, что боится женщин».

Тарковский 003

«Я не могла представить Тарковского в качестве своего мужа. Представлял ли он меня в качестве жены – не знаю. Когда мы с ним разговаривали, это всегда было о чём-то очень важном, божественном».

«Ах, этот мир создан не для меня, он гораздо хуже, чем я», – сетовала Наталья.
«Нет, неправда, он лучше! – возражал Андрей. – Всё здесь устроено прекрасно и мудро, это мы нехороши, порой очень-очень нехороши. Но нам дано усовершенствовать себя и мир, только начинать надо всегда с самого себя».

Со своим вторым мужем Николаем Бурляевым Наталья Бондарчук прожила семнадцать лет не расписываясь. «Нас объединила любовь к Тарковскому».

Тарковский 002

А может быть, она и разъединила Андрея Тарковского с Николаем Бурляевым?

Тарковский влюблялся почти во всех актрис, игравших в его фильмах главные роли. В фильме «Иваново детство» влюбился в Валентину Малявину (хотя она была замужем за актёром Александром Збруевым). А женился Андрей на исполнительнице роли матери Ирме Рауш.

Малявина вспоминала: «Я приняла в своё сердце гения – не мужчину. Я любила его своей особенной любовью».
Именно из-за Малявиной расстроились отношения Андрея Тарковского с его другом Андреем Кончаловским.

Однажды Андрей Тарковский поделился с Николаем Бурляевым своей «теорией» о происхождении женщины. Венцом «теории» была фраза мужчины, обращённая к женщине: «Кто тебя отвязал? Иди, ляг на место!»

В интервью журналистке Ирене Бресна Тарковский высказался так: «Женщина не имеет своего внутреннего мира и не должна его иметь. Её внутренний мир должен полностью раствориться во внутреннем мире мужчины».

Ирена Бресна пишет: «Тарковский требовал от женщины то, к чему сам был неспособен. Где-то я его поняла, он был неспособен любить, и я сказала ему это. Почему же вы не любите сами? И предоставляете женщине свободу действия? И тогда он признался, что ему очень трудно любить и что для него очень трудно пожертвовать собой, но женщина… Ведь женщина это – символ жизни, символ … Женщина для него просто миф, всё доброе и прекрасное, и она должна быть именно такой».

В 1974 году Тарковский записал в дневнике: «В чём органика женщины: в подчинении, в унижении во имя любви»!

Он был противником эмансипации, и считал, что соприкосновение женщины с социумом должно происходить только в целях устроения личного (любовного) счастья и семейного быта.

«Мои корни в том, что я не люблю сам себя, что я себе очень не нравлюсь», – признавался Тарковский.

«Я считаю женщину не только равной мужчине, но и лучше его, но только в том случае, если она остаётся женщиной во всём. Тогда она вызывает во мне большое уважение и любовь. Впрочем, в любви я чувствую себя скорее потрясённым, чем счастливым».

В детстве Андрея было много влюблённостей, но первая «взрослая» любовь случилась с Ольгой Ганчиной, когда они работали вместе в геологической экспедиции летом 1953 года.

Донжуанский список Андрея Тарковского вряд ли меньше, чем у «солнца русской поэзии».
Наиболее серьёзные любовные увлечения Тарковского известны. Это Донателла Баливо, итальянка, режиссёр-документалист, создавший фильм «Поэт в кино – Андрей Тарковский»;
некая молодая женщина, прилетавшая к нему в Кишинёв, когда Тарковский снимался в фильме «Сергей Лазо». (Андрей уже жил с Ларисой Кизиловой, но ещё не развёлся с Ирмой Рауш);
некая Дарья – учительница из Ленинграда, на которой он едва не женился…

На съёмках фильма «Жертвоприношение» у Тарковского был роман с членом съёмочной группы художником по костюмам норвежкой Ингер Персон. В результате романа у Андрея Тарковского незадолго до смерти родился сын Александр, которого Андрей никогда не видел. Сейчас Александр живёт со своей мамой в Норвегии.

Ольга Суркова (автор книги «Я и Тарковский»), следовавшая повсюду за Тарковским на съёмках его фильмов, утверждает, что с Тарковским была близка и Маргарита Терехова (снимаясь в фильме «Зеркало»). Но потом она предпочла оператора Георгия Рерберга.
Не в этом ли была истинная причина ссоры и расставания Рерберга с Тарковским?

Известно, что в фильмах Тарковского очень много личного. Прототипом сексапильной переводчицы в фильме «Ностальгия» была Лейла Александер-Гаррет, которая написала книгу «Андрей Тарковский: собиратель снов». Она же была переводчицей во время съёмок фильма «Жертвоприношение». Андрей был с ней знаком с 1981 года, и даже предлагал её на роль Марии в фильме «Жертвоприношение».

В своей книге Лейла пишет: «Андрей был очень нервным человеком, он весь вибрировал». «Он мог говорить о высших мирах, но при этом высасывать из жизни все детали. Он «списывал» с окружающего всё, что ему нравилось».

Трудно представить, но сцена оживания Хари скопирована Тарковским с истерических припадков его жены Ларисы. А в фильме «Жертвоприношение» жена главного героя психологическая копия Ларисы.

Свою вторую жену Ларису Кизилову Андрей Тарковский боялся и считал ведьмой. Её скандалы надолго выбивали Тарковского из колеи. Он даже написал сценарий «Ведьма», который в дальнейшем трансформировался в фильм «Жертвоприношение».

Лариса Павловна Кизилова познакомилась с Тарковский, когда работала ассистентом режиссёра на фильме «Андрей Рублёв». Пять лет она жила с Тарковским «не расписываясь», и добилась своего только после того, как не сделала очередной аборт и тем самым вынудила Тарковского развестись с первой женой Ирмой Рауш.

О том, что Андрей гулял направо и налево, знали все, в том числе и сама Лариса Павловна.
Однажды Лариса даже оплатила аборт одной из своих подруг, забеременевшей от Тарковского.

Говорят, Тарковский был влюблён в свою падчерицу Ольгу (дочь Ларисы Павловны от первого брака). Он даже снял рыжеволосую красавицу в двух эпизодах: в фильме «Солярис» и в фильме «Зеркало».
Почувствовав неладное, Лариса Павловна сделала всё, чтобы удалить дочь от Тарковского.

Андрей был нервным и взрывным. Пару раз крепко поколотил Ларису и даже 18-летнюю падчерицу отхлестал ремнём. Поселил в доме 18-летнюю деревенскую простушку Олю «для отдохновения».

Падчерица Ольга так отзывается о своём отчиме Андрее Тарковском: «У него этих баб полно было. Он маме постоянно изменял. Менял трусики на чистые и уходил из дома. Мама устраивала скандалы, но всё было бесполезно. Он говорил: «Если режиссёр хочет, чтобы актриса поняла, что нужно делать в фильме, нужно с ней переспать».

Ольга Суркова вспоминает: «Будучи бабником – мне кажется, он в сущности не понимал женщин, не любил их или побаивался, может быть, от неуверенности в себе…»

«Лариса Павловна устраивала Тарковскому праздник каждый день, накрывала столы, собирала компании, где звучали тосты за режиссёрский талант Андрея. Исполняла малейший его каприз. Это приятно любому мужчине, даже большому художнику. И Тарковский не устоял, подумал, наверное: как же эта женщина будет меня любить и беречь! Так и женился».

Андрей Тарковский был сложный, противоречивый человек. Видимо, понятия семья и любовь у него не совпадали. «Имея надёжную жену, спутника жизни, Андрей Тарковский оставлял за собой право быть выше семьи – во имя каких-то идей или просто из прихоти, но выше…».

«Многие до сих пор обвиняют Ларису Павловну во всех грехах. Мне их брак тоже в то время казался странным, – пишет Наталья Бондарчук. – Тем более что Тарковский много раз говорил мне, как любил свою первую жену Ирму Рауш. Тот брак разрушила Лариса Павловна. Да и наши отношения с Андреем прервались благодаря её неусыпному контролю. …

Тарковский 005

Лариса Кизилова встретилась с Натальей Бондарчук и объяснила:
«Девочка, он не для тебя! Ты такого не вынесешь. Андрей не такой, каким тебе кажется. Это очень тяжёлый человек. Увлекается женщинами, может запить, загулять на неделю. Не так давно я узнала, что моя подруга беременна. Беременна от Андрея! Что мне оставалось делать? Я оплатила аборт этой дурочке…
Да, несладко мне приходится. Но я его за всё прощаю, это мой крест. Моё жизненное обязательство перед великим человеком. Я обязана спасать его ради того, чтобы он мог снимать фильмы. Для истории, для вечности».

Тарковский 007

Может быть, Лариса Павловна и не соответствовала интеллектуальному и духовному уровню, но она ограждала Андрея от всего, что могло бы помешать его творчеству, была его верным ассистентом.
Тарковский жил на Ларисину зарплату ассистента режиссёра и в долг. Лариса заботилась об Андрее как мамка, опекунша. Тарковскому это было крайне необходимо. Он из тех людей, кто может умереть от голода возле полного холодильника. Рядом с таким человеком должна находиться женщина, способная решить любые бытовые вопросы. Это и делала Лариса Павловна.

В этом году во время путешествия по Великобритании я познакомился с женщиной, которая, по её словам, очень близко знала Андрея Арсеньевича. Настолько близко, что он даже хотел её снимать в своём фильме. Они вместе ходили в гости, и ей иногда было даже неловко за поступки Андрея перед своими знакомыми.
На мой вопрос, какую тайну о Тарковском хранила Лариса, цепко держа Андрея в своих руках, моя попутчица ответила, что виной тому, возможно, его садо-мазохистский комплекс.

Сегодня книг об Андрее Тарковском написано больше, чем снято им фильмов.
В 2012 года вышла книга Людмилы Бояджиевой «Андрей Тарковский. Жизнь на кресте». Мне было приятно увидеть в ней некоторые свои мысли и формулировки, которые я изложил ранее в статье «Испытание любовью Солярис» (опубликована в моём блоге 03 марта 2010 года). Разумеется, что это не плагиат, а взаимное обогащение образа великого художника.

Людмила Бояджиева пишет: «Андрей всегда был отстранён и холоден и с матерью и сестрой, не умел бросаться на шею в порыве чувства ни отцу, ни любимой женщине, ни своему ребёнку». «Ни душевной теплотой, ни щедростью чувств Тарковский не отличался». «Неумение любить, сочувствовать, сострадать – тяжкая ущербность, мешавшая Тарковскому в его творчестве».

Сам Андрей Тарковский так написал о себе в своём дневнике: «Я не святой и не ангел. Я эгоист, который больше всего на свете боится страданий тех, кого любит»!

Андрей во многом походил на своего отца – поэта Арсения Тарковского, в том числе и в любви к женщинам. У отца тоже было несколько жён и многочисленные влюблённости.

Любовь художнику нужна для творчества как пища, как воздух…
Благодаря любви художник улавливает откровение, идущее из другого мира.
Именно любовь вдохновляет на величайшие произведения искусства. И в этом её оправдание!

Можем ли мы осуждать художника за его любовные увлечения, если благодаря им рождаются такие шедевры, как фильм «Солярис»?

Любовь – величайшая из всех ценность, и она оправдывает всё сделанное во имя любви!

Тарковский, без преувеличения, сгорел в любви. Для него любовь не инстинктивная случка, а способ постигнуть тайну мироздания!

Мне кажется, Андрей всегда смотрел в бездну. В своих дневниках (книга «Мартиролог») Андрей Тарковский откровенно признаётся:
«Я знаю, что далёк от совершенства, даже более того, что я погряз в грехах и несовершенстве, я не знаю, как бороться со своим ничтожеством».
«В этой жизни всё ужасно, кроме принадлежащей нам свободы воли. Когда мы соединимся с Богом, тогда мы уже не сможем ею воспользоваться, она будет у нас отнята...»
«Только время покажет, смог ли я стать медиумом между универсумом и людьми».

«Если бы не мечта об идеальной возлюбленной, ничто не сдерживало бы звериного инстинкта. Значит, нужно стремиться к идеальному, даже если оно несбыточно. Несбыточно, зато уравновешивает животную эгоистическую природу. Необходимо, нужно мечтать и стремиться к идеальному, чтобы оставаться человеком.

Мне не наслаждение нужно, а высвобождение, творчество, созидание, мне нужна женщина, которой я мог бы отдать себя, и она приняла бы меня в себя, вобрала мой дух, стала частью меня, восприняла и разделила мои духовные устремления, придала бы моей жизни цель и смысл…

Мне нужна не женщина, мне нужна вселенная! Вселенная, с которой мы бы создали новый мир, сотворили человека, плоть от плоти моей, сделали его счастливым, передали духовный опыт, который он бы развил, и тем продолжил меня в вечности… Я от женщины хочу бессмертия!

Ничто не исчезает во Вселенной. Всё отражается, чтобы вернуться вновь. Закономерно всё, и путь мой в жизни бренной, и то, чью унаследовал я кровь. Мир — это Я, планеты — клетки крови, Галактики — часть тела моего. И сердце бьётся — кто-то жаждет боли. Я счастлив — я постигнул Смысл Всего! Я стал частицей смысла мирозданья — И жизнь моя теперь имеет смысл. Я удержать не в силах восклицанья: Я Бога часть, Я — Бог, Его я мысль!».
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



P.S. Посвящаю этот пост памяти Андрея Тарковского.

А по Вашему мнению, ЧТО ТАКОЕ СОВЕСТЬ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература


03:46 

"Музей кино по новому адресу - Ленинградский проспект - начнёт свою работу уже в 2014-м"

00:31 

13 декабря в 22-00 в Пунктуме — Ночь Французских Королев!

Кровь, грязь, бриллианты, шампанское и мопсы.

Андрей Дмитриев-Радвогин приглашает вас на особую ночь с кинопоказами! В этот раз событие будет разворачиваться вокруг двух масштабных картин, выбранных по принципу яркого контраста: «Королева Марго» Патриса Шеро и «Мария Антуанетта» Софии Копполы. Но так же вас ожидает приятный сюрприз! Каждый з этих фильмов будет дополнен развёрнутой лекцией, повествующей о времени и нравах, присущих эпохам наших героинь!



Либретто Ночи:
22.00. Встреча гостей, знакомство, чай, кофе, приятные беседы, сплетни-пересуды (по востребованию).
22.30. Лекция «Французский Двор времён Маргариты Валуа».
23.20. Вступительное слово и просмотр фильма Патриса Шеро «Королева Марго».
02.00. Обсуждение, перерыв, дружеское чаепитие в лучших китайских традициях (чабань, несколько сортов чая и etc.)
02.40. Лекция «Жизнь и время Марии Антуанетты».
03.25. Вступительное слово и просмотр картины Софии Копполы «Мария Антуанетта».
05.30. Обсуждение, утреннее чаепитие, итоги ночи и последнее «Прости»;)))
06.15-06.30. Штурм Московского Метрополитена

М. Новослободская, Краснопролетарская 31/1 стр. 5, культурный центр Пунктум.


00:26 

Георг Вильгельм Пабст: Страсть, власть и деньги



Наш киноклуб продолжает исследовать глубины истории кинематографа. Мы по-прежнему в Германии между двумя мировыми войнами.
Пока Лотте Райнигер (о которой мы говорили на прошлой встрече), вооружившись ножницами, развлекала публику экзотическими сказками, Георг Вильгельм Пабст – один из главных режиссёров немецкого кино 20-х, стоящий в одном ряду с Мурнау и Лангом, – погружает зрителя в мир жестокого реализма. В фильмах Пабста людские судьбы дробятся между жерновами товарно-денежных отношений, а движут этими жерновами алчность и похоть. В центре этого безрадостного мира всегда фигура женщины. Как будто в насмешку созданная прекрасной среди грязи, она – заложница собственного тела, которое становится предметом торга и главным соблазном, запускающим механизм трагедии.

В программе встречи:

1) Просмотр фильма Г. В. Пабста «Дневник падшей» (1929), продолжительность - 106 мин.

2) Лекция о Пабсте и его главной актрисе Луизе Брукс, ставшей своеобразным феноменом врождённой киногении.

3) Обсуждение за чаем.

Ждём вас в воскресенье 15 декабря в бибилотеке им. Волошина, по адресу Новодевичий проезд, 10 (м. Спортивная).

Начало в 19:00

Вход свободный.

(По желанию вы можете поддержать наш клуб небольшим взносом в коробочку, которую специально для нас расписала чудесная художница из братского Киева.)

Запись на мероприятие:

ВКонтакте
Facebook
Теории и практики
Exchang.es


23:50 

Краудфандинг и музей

Впервые в музейном деле России, как я понимаю, пробуем организовать выставочный проект и провести закупку музейных предметов с помощью краудфандинга.
Сложно для государственной структуры, но ещё сложнее, не имея хорошего лоббиста, получить на это государственные средства, а потому продолжаем собирать Музей вместе со своими зрителями и друзьями.

Поддержать проект можно здесь:
http://planeta.ru/campaigns/3038




01:21 

4 декабря в 14.00 в "Пунктуме" Кинодень Сюрреалистичных (и просто странных) Мультфильмов!

В лучших традициях! Мы приглашаем всех неравнодушных на наши дневные показы (без лектора).
В Пунктуме открылась кинотека, ее цель: история кино, современное кино, мировое кино, одним словом – кино! Теперь Вы можете приходить и свободно выбирать фильм из нашей коллекции и смотреть на большом экране. Также мы предлагаем присоединиться к дням кинематографа нашего культурного центра.

7YH1WGvPsjE

4 декабря в 14.00 в Пунктуме Кинодень Сюрреалистичных (и просто странных) Мультфильмов! Программа кинодня включает в себя фильмы разных стран: будет показан мультфильм "Кибернетическая бабушка" чешского аниматора Иржи Трнка, "Ничья вещь" (лауреат премии Оскар, 2011) австралийского режиссера Шон Тана, "Бемби встречает Годзиллу" канадского мультипликатора Марва Ньюленда (занимает 38-е место в списке пятидесяти величайших мультфильмов всех времен, составленном в 1994 году), мультфильмы Ивана Максимова и многое другое.
Вход свободный.
Адрес: м. Новослободская, ул. Краснопролетарская, д. 31/1 стр. 5




23:26 

VIII международный фестиваль танцевального кино в Санкт-Петербурге «Кинотанец»

С 6 по 8 декабря в Санкт-Петербурге пройдет VIII международный фестиваль танцевального кино «Кинотанец». Этот своеобразный и многогранный фестиваль даст петербургским зрителям возможность окунуться в мир взаимодействия хореографии и кино.

Сплетение хореографических фрагментов с сюжетами фильмов позволяет подчеркнуть уникальные особенности обоих видов искусств. Зрители фестиваля получат возможность увидеть работу лучших мировых хореографов, таких как Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Охад Нахарин и других, на киноэкране. Фестиваль предлагает панорамный взгляд на искусство кинотанца: среди фильмов программы — работы режиссеров и хореографов из Нидерландов, Израиля, России, США, Франции, Италии, Финляндии и других стран. Помимо кинопоказов, посетителей фестиваля ждут лекции об искусстве кинотанца и встречи с гостями фестиваля — драматургом и членом отборочной комиссии голландского фестиваля Cinedans Нинке Ройаккерс, режиссером фильмов открытия «Кар-мен» и «Между входом и выходом» Борисом Павал Конэном и автором нашумевшего российского короткометражного фильма «F5» Тимофеем Жалниным.

Основные фестивальные показы пройдут в киноцентре «Родина», на Новой сцене Александринского театра, в фонде культуры и искусства «ПРО АРТЕ», в пространстве Black Box Theatre.



ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

6 декабря, пятница
19.00, киноцентр «Родина»
ПРОГРАММА 1: Открытие фестиваля «Кинотанец» — премьерный показ
Творческая встреча с режиссером Борисом Павал Конэном / Boris Paval Conen (Нидерланды)
«Между входом и выходом» / «Between Entrance and Exit» (2013) — 30 минут
«Кар-мен» / «Car-Men» (2006) — 28 минут
Режиссер: Борис Павал Конэн / Boris Paval Conen
Хореограф: Иржи Килиан / Jiri Kylian

Кар-мен

7 декабря, суббота
16.00, Фонд «ПРО АРТЕ»
ПРОГРАММА 2: кинотанец Нидерландов и Франции
Cinedans Shorts 2013: Короткометражные фильмы фестиваля Синеданс 2013, 55 минут
Творческая встреча с драматургом и членом отборочной комиссии фестиваля Cinedans Нинке Ройаккерс / Nienke Rooijakkers (Нидерланды)

17.30: Французский институт в Санкт-Петербурге представляет — Анжелен Прельжокаж
«Черный павильон» / «Pavillon Noir» (2006) – 24 мин
Режисер: Пьер Кулебёф / Pierre Coulibeuf
Хореограф: Анжелен Прельжокаж / Angelin Preljocaj

Черный павильон

8 декабря, воскресенье
16.00, Фонд «ПРО АРТЕ»
ПРОГРАММА 3: кинотанец Израиля и России
Фильм «Вне фокуса» / «Out of focus» — танцевальный семинар от Охада Нахарина / Ohad Naharin (52 мин, 2007, США, Израиль)
Режиссер: Томер Хейманн / Tomer Heymann
Хореограф: Охад Нахарин / Ohad Naharin

17.00: Показ фильма «F5» (33 мин, 2012, Россия)
Творческая встреча с режиссером Тимофеем Жалниным.

F5

7 — 11 декабря
19.00-20:00, Новая сцена Александринского театра
ПРОГРАММА 4: «Принято к сведению» / Point Taken — 3 выпуска танцевальных короткометражных фильмов из Нидерландов.

11 декабря, среда
17:00, Black Box Theatre
Спектакль «YouMake ReMake» (Израиль)
Хореограф: Ренана Раз / Renana Raz совместно с танцевальной компанией Дома Танца «Каннон Данс» (Санкт-Петербург)

Адреса фестиваля:

Киноцентр «Родина», ул. Караванная, д. 12
Справки по телефону (812) 571-61-31
Стоимость билетов на открытие фестиваля — 200 рублей.

Фонд «ПРО АРТЕ», Петропавловская Крепость, Невская куртина, левая сторона
(812) 233-00-40
Вход на программы в фонде «ПРО АРТЕ» — бесплатный!

Новая сцена Александринского театра, наб. реки Фонтанки, 49А
Стоимость билетов — 1000 рублей, бесплатный вход для посетителей программы фестиваля современного танца «Dans Nederlands».

Black Box Theatre, Казанская ул., 7B, творческое пространство К-7, 3 этаж
935-03-13
Проект «YouMake ReMake»: cтоимость билетов — 300 рублей в день спектакля, предпродажа — 250 руб.

Официальный сайт фестиваля


10:35 

«Репортер» /REPORTERO/ - документальный фильм режиссёра Бернардо РУИЗ, Мексика, 2013.

Оригинал взят у journfest в «Репортер» /REPORTERO/ - документальный фильм режиссёра Бернардо РУИЗ, Мексика, 2013.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА.  ФИЛЬМЫ ФЕСТИВАЛЯ «КИНО ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ».

Документальный фильм «Репортер» /REPORTERO/ Мексика, 2013
Режиссер: Бернардо Руиз  
ФИЛЬМ НА FB

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ФИЛЬМА

В Мексике за последние 6 лет бесследно исчезли или были убиты более 50 журналистов. Тех, кто своей работой выразил солидарность с президентом страны Фелипе Кальдероном, объявившим непримиримую войну наркокартелям и оргпреступности. Штат Тихуана – передовая этой войны и одно из самых опасных для журналистов мест на планете. Однако именно там издается еженедельник Zeta, основанный одним отважным журналистом и после его гибели издаваемый его преданными коллегами.

ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ БИЛЕТЫ


Режиссёр Бернардо РУИЗ

6c12713a-5437-447a-b780-16d9e55469f5

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА

V МЕЖДУНАРОДНОГО ТЕЛЕФЕСТИВАЛЯ «ПРОФЕССИЯ-ЖУРНАЛИСТ»




10:34 

Онлайн премьера

Российский прокат эроничной полукомедии Александра Поженского "Про жену, мечту и еще одну..." завершился 27 ноября, а уже с 4 декабря картина будет официально доступна в Сети: http://21kin.com/films/awda


10:34 

Сегодня! Лекция ВЕЛИКИЙ "НЕМОЙ"

2 декабря, понедельник, в 20:00
Лекция Евгения Жаринова
Тема: ВЕЛИКИЙ «НЕМОЙ»

Великий «немой». Именно так назвал этот период истории развития кино Лев Толстой. В чем же величие этих смешных немых кадров: суетливых и наивных? Первые фильмы были больше похожи на аттракционы в балагане, на цирковые трюки. Немым этот кинематограф был не только потому, что там не было звука, но там не было и монтажной фразы. Ведь говорить можно не только словами, но и изображением. Первыми об этом догадались Лев Кулешов и Дэвид Гриффит. Они и создали первые монтажные фразы. Так кино стало рассказывать нам истории...



ЛЕКТОР: доктор филологических наук, профессор, писатель и переводчик Евгений Жаринов
МЕСТО: Институт Журналистики и Литературного творчества (Калашный переулок 3), м. Арбатская. 1 этаж, Красный зал
ДАТА: 2 декабря (пн) в 20-00
СТОИМОСТЬ: 400 р., студентам – 350 р.
ЗАПИСЬ ОБЯЗАТЕЛЬНА: смс на номер 8-963-660-34-85 (достаточно указать имя, количество мест, фамилию лектора)
Организатор - ТРЕТИЙ РИМ


00:53 

2 декабря в 14.00 в "Пунктуме" День Авангардных Мультфильмов

В лучших традициях! Мы приглашаем всех неравнодушных на наши дневные показы (без лектора)

В культурном центре "Пунктум" открылась кинотека, ее цель: история кино, современное кино, мировое кино, одним словом – кино! Теперь Вы можете приходить и свободно выбирать фильм из нашей коллекции и смотреть на большом экране. Также мы предлагаем присоединиться к дням кинематографа нашего культурного центра.

6vNp56QCkPk

День мультипликационного авангарда будет посвящен первооткрывателям жанра анимации. Будут показаны такие фильмы, как "Улица" Кэролайн Лиф, "Рука" Иржи Трнка, "Приключения принца Ахмеда" Лотты Райнигер, а также работы Нормана Мак-Ларена и других режиссеров того времени. И все это - совершенно бесплатно!
Адрес: м. Новослободская, ул. Краснопролетарская, д. 31/1, стр. 5, КЦ "Пунктум"
Подробнее здесь: http://punktum.ru/?p=8955




02:46 

Приглашаю посмотреть и обсудить фильм А.Тарковского "ЗЕРКАЛО"

24 ноября, Воскресенье 17.30
в кинотеатре "Салют" в рамках Кинолектория Аркадия Малера
"История мирового философского кино" состоится показ и обсуждение
фильма Андрея Тарковского "ЗЕРКАЛО" (1974 г.)



Величайший киношедевр всех времен и народов, апофеоз Андрея Тарковского. Фильм-интроспекция, обозначивший последний водораздел между массовым и интеллектуальным кино. Именно с этого фильма начинается история по-настоящему авторского кинематографа, именно он стал законодателем ни с чем не сравнимого стиля поэтического киносозерцания, той самой “тарковщины”, на которую неуклонно ориентируются все режиссеры-философы до наших дней. Сюжет фильма – это погружение в себя русского интеллигента 70-х годов, размышляющего как об истории своей семьи, так и о всем человечестве. Сквозь бытовую повседневность теплого деревенского дома и холодной столичной квартиры проявляются символы и цитаты мировой культуры. В каждом забытом осколке отражается вся вселенная. Контрасты мировой войны и военного мира, сталинского детства и застойной зрелости, ледяной зимы и цветущего лета, русской деревни и советского города, мироощущения одинокой женщины и потерявшегося мужчины – не исключают, а дополняют друг друга, слагая образ единого, трагического, но бесконечно красивого мироздания. Непреодолимая красота бытия намекает на то, что в мире все-таки есть какой-то смысл и какая-то надежда, что где-то есть то, что важнее жизни и её счастья.

Голос автора – Иннокентий Смоктуновский. В фильме звучат стихи Арсения Тарковского в исполнении самого поэта.

В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Алла Демидова, Николай Гринько, Юрий Назаров, Анатолий Солоницын, Лариса Тарковская, Тамара Огородникова, Филипп Янковский, Игнат Данильцев и др.

Адрес: метро "Академическая", улица Кедрова, дом 14, стр.3,
за информацией обращайтесь по телефону: 8-499-408-35-45
http://www.salut-cinema.ru/index.php?chp=showpage&num=664


03:06 

Кира Муратова. "Вечное возвращение"

Предчувствие того, что история закончится убийством героини появляется очень быстро. Орудие убийства явно бросается в глаза. В третье четверти фильма становится спокойнее. По крайне мере от того, нам, скорее всего не покажут несколько вариантов трагической развязки. Если бы это случилось в паре Табаков-Демидова, то я был бы к этому не готов.
Ужас от приближения страшного финала зашкаливает вместе с появлением Маковецкого... Долгий крупный план Литвиновой...И, о чудо, Муратова оставила оставила ее в живых.
А потом..цветное под названием "Розыгрыш". Титры. Недоумение.
Понимание того, что режиссер, сохранив жизнь героям, только с особой жесткостью убил тебя, т.е. зрителя, приходит чуть позже.
Если вы еще не..., то смотреть обязательно.



03:05 

Спаситель (Savior, 1998).

Оригинал взят у maximvictorich в Спаситель (Savior, 1998).
Не думал, что опять захочется написать о кино. Фильмы надо смотреть, что о них писать. Но иногда созреваешь. Или просто некуда деваться, переполняешься.

Кто же знал, что я опять набреду на «Спасителя». Стал смотреть и понял, что видел его уже. Когда – не помню, видимо, давно, раз успел забыть. Почитал некоторые умные отзывы. Не удивился, все говорят, что фильм о войне, о том, как меняет она людей, о сострадании и любви даже в жестокое военное время.

Конечно, фильм о войне, но по мне он о войне в том лишь визуальном смысле, который призван показать нам нас, показать нам человека, его истинную природу и то, на что наша человеческая сущность способна. А война ли это, любовная история или обычные будни, какая разница? Война не меняет человека – война всего лишь следствие его желаний и поступков.

Не важно, кто виноват в том или ином противостоянии. Не эта правда важна. Важно понимать, на что способны люди, до чего они могут дойти и в ненависти, и в любви.

У кого-то прочел, что «Спаситель» - это чернуха. Глупость. Этот фильм в такой же степени чернуха, как и все то, что нас окружает. Его правда откровенна и может показаться, что придумана, но даже если такая правда придумана, разве кто-то усомнится в том, что этого не могло быть с людьми на самом деле?

В этом проблема «Спасителя» - нам показывают то, что могло быть или было на самом деле. Нам показывают нас и, конечно, кто-то к этому не будет готов.

Но если принять, не смириться, а принять истинное человеческое лицо, то тогда уже не столь удивительной и парадоксальной окажется мысль, что действие происходит в конце 20 века, и не где-то на дремучем краю света, а в Европе, пусть и восточной, но все же в Европе, в той самой просвещенной Европе, в которой еще не так давно дымились трубы концлагерей.

Это же люди, чего ж вы от них хотите?

Поэтому «Спаситель» никого не спасет. И его герой вряд ли найдет успокоение, на которое нам намекают авторы. Он не забудет того что сделал и то, что видел. Но авторы фильма не могут иначе, потому что им самим требуется спасение от той правды, которую они показали.

Но не все так плохо. Если вы злитесь на то, что вас сегодня обсчитали в магазине, то «Спаситель» вам поможет об этом забыть. Вам – поможет.




03:02 

Гас Ван Сент встретится со зрителями в «Скороходе»

Американский режиссер станет специальным гостем петербургского ЛГБТ-фестиваля «Бок о бок».

Петербургский фестиваль ЛГБТ-культуры «Бок о бок», который пройдет с 21 по 30 ноября, посетит Гас Ван Сент, продюсер Брюс Коэн и сценарист Дастин Лэнс Блэк, которые работали вместе с ним над лентой «Харви Милк», рассказывающей о превратностях судьбы политика-гея. Как сообщают организаторы, Ван Сент встретится с публикой в последний день фестиваля, 30 ноября, на церемонии награждения победителей.

Встреча и спецпоказ фильма «Харви Милк» пройдут в «Скороходе» в 18:45.


ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ на портале ART1 - Новости искусcтва, дизайна, архитектуры, фотографии




04:09 

Камерному оркестру "Kremlin" минкультуры отказало в финансировании, история во многом похожа на то, что было с Музеем Кино.
Если кто не знает - это очень хороший коллектив, я его очень люблю и часто хожу на их концерты.
Здесь можно сказать в их защиту:
http://www.chamberorchestrakremlin.com/sos


11:03 

Полет в кинотеатрах (Москва)

Заходите, друзья. Будет еще в "Художественном", но расписание там делают в последний момент.
Все расписание здесь - http://filmpolet.ru/index.php/premiery

фильм-полет-прокат-звезда-гончуков



Кино-лента

главная